Kunsthaus graz (24 resultados)

Paperback. Condición: new. Paperback. An invitation into an immersive, oceanic way of seeingwhere the boundaries between body, technology, and environment dissolve.Waters Call Me Home brings together the artistic worlds of Emilija Skarnulyte, whose films and installations incorporate elements of documentary and speculative fiction to explore deep time, ecology, and the politics of perception. Traversing decommissioned military sites, submerged architectures, and cosmic infrastructures, Skarnulyte maps the shifting relations between the visible and the invisible, the human and the non-human.Structured as a visual and sensory journey, the book unfolds in a rhythm of imagery that includes video stills, installations, and sculptural works drawn from fifteen years of practice. A new series of ink drawings inspired by Japanese sumi-e painting and created using a mix of local salt minerals and plankton water is presented here for the first time alongside short texts from her ongoing Journal of Dreams, a continuous record of nocturnal visions that she has been composing since 2012. Texts by Katia Huemer, Chus Martinez, Filipa Ramos, Kate Sutton, Alexandra Trost and Jayne Wilkinson situate Skarnulytes practice within a wider discourse on art, ecology, and posthuman mythologies, while the artists own reflections navigate between science and intuition, the geologic and the imaginary. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

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Condición: New. 2026. paperback. . . . . .

Paperback. Condición: Brand New. 168 pages. 10.25x8.00x10.25 inches. In Stock.

Hardcover. Condición: Fine. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen; Leichte Verformung / umgeknickte Seiten; Beilage vorhanden. Karl Neubacher war hauptsächlich Grafikdesigner. Seine Plakate, die künstlerische Konzepte als Basis hatten, sind legendär. Durch das Miteinander von Gebrauchskunst und Formen der Konzept- und Medienkunst erzeugte er ein kreatives Spannungsfeld; Foto und Film waren dabei die Hauptausdrucksmittel. Neubachers Kunst ist deshalb im Kontext der Medienkunst zu rezipieren: ihre Aktualität wird so anschaulich. Zentral für Neubachers Arbeiten war weiterhin die Beschäftigung mit dem eigenen Körper, den er in Performances direkt einsetzte, in seiner mediatisierten Form aber auch als Bild begriff. Das Buch erscheint als Katalog zu der großen Personale im Kunsthaus Graz und ist gleichzeitig die erste umfassende Monographie über den österreichischen Universalkünstler Karl Neubacher.…

Condición: New. 2026. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Paperback / softback. Condición: New. New copy - Usually dispatched within 4 working days.

Paperback. Condición: Brand New. Paperback.Width: 20 cm. Height: 26cm. 168 pages. English text.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - 'Auf ins Unbekannte' ist der Satz, den die Architekten Colin Fournier und Peter Cook für die futuristische Architektur des Kunsthauses Graz prägten. Bis heute ist dies als Einladung zu verstehen, die Grenzen der Vorstellungskraft auszuloten und alternative Ideen und Utopien in einem Laboratorium für die Kunst zu erproben. Seit 2003 ist das Kunsthaus eine Institution ohne Sammlung. Heute erhebt sie den Anspruch, ein Museum zu sein. Mit seiner Architektur aus hybriden Räumen, ortspezifischen Einladungen zur Auseinandersetzung und der Mission ein Produktionsort für zeitgenössische Kunst zu sein, ist das Kunsthaus Graz ein Raum und Ort der Potenzialität und des Andersseins. Blueprint for a Museum ist als Entwurf für ein Museum zu verstehen, eine Blaupause, die gleichzeitig abstrakte Kategorien der Institution reflektiert und mit konkreten Programmkonzepten resoniert. Die Publikation folgt damit der Idee des Experimentierens, die das Kunsthaus Graz seit seiner Gründung verkörpert.Mit Texten von Mieke Bal, Katrin Bucher Trantow, Andreja Hribernik, Katia Huemer, Laura Lo Presti, Pablo Martinez, Tanja Petrovic, Petra Schaper Rinkel und Barbara Steiner.…

Paperback. Condición: new. Paperback. An invitation into an immersive, oceanic way of seeingwhere the boundaries between body, technology, and environment dissolve.Waters Call Me Home brings together the artistic worlds of Emilija Skarnulyte, whose films and installations incorporate elements of documentary and speculative fiction to explore deep time, ecology, and the politics of perception. Traversing decommissioned military sites, submerged architectures, and cosmic infrastructures, Skarnulyte maps the shifting relations between the visible and the invisible, the human and the non-human.Structured as a visual and sensory journey, the book unfolds in a rhythm of imagery that includes video stills, installations, and sculptural works drawn from fifteen years of practice. A new series of ink drawings inspired by Japanese sumi-e painting and created using a mix of local salt minerals and plankton water is presented here for the first time alongside short texts from her ongoing Journal of Dreams, a continuous record of nocturnal visions that she has been composing since 2012. Texts by Katia Huemer, Chus Martinez, Filipa Ramos, Kate Sutton, Alexandra Trost and Jayne Wilkinson situate Skarnulytes practice within a wider discourse on art, ecology, and posthuman mythologies, while the artists own reflections navigate between science and intuition, the geologic and the imaginary. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

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Paperback. Condición: new. Paperback. An invitation into an immersive, oceanic way of seeingwhere the boundaries between body, technology, and environment dissolve.Waters Call Me Home brings together the artistic worlds of Emilija Skarnulyte, whose films and installations incorporate elements of documentary and speculative fiction to explore deep time, ecology, and the politics of perception. Traversing decommissioned military sites, submerged architectures, and cosmic infrastructures, Skarnulyte maps the shifting relations between the visible and the invisible, the human and the non-human.Structured as a visual and sensory journey, the book unfolds in a rhythm of imagery that includes video stills, installations, and sculptural works drawn from fifteen years of practice. A new series of ink drawings inspired by Japanese sumi-e painting and created using a mix of local salt minerals and plankton water is presented here for the first time alongside short texts from her ongoing Journal of Dreams, a continuous record of nocturnal visions that she has been composing since 2012. Texts by Katia Huemer, Chus Martinez, Filipa Ramos, Kate Sutton, Alexandra Trost and Jayne Wilkinson situate Skarnulytes practice within a wider discourse on art, ecology, and posthuman mythologies, while the artists own reflections navigate between science and intuition, the geologic and the imaginary. Shipping may be from our UK warehouse or from our Australian or US warehouses, depending on stock availability.…

Graz. Kunsthaus Graz. SOL LEWITT: Wall. 75 pages, including 32 color and 26 b&w plates. 4to, wraps. 2004.

Condición: New. Emilija &Scaronkarnulyt&#279 is a Lithuanian-born artist and filmmaker whose work explores deep time, ecological collapse, and the intersection of science and myth. Moving between documentary and speculative fiction, her immersive films and installations .

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - An invitation into an immersive, oceanic way of seeingwhere the boundaries between body, technology, and environment dissolve.Waters Call Me Home brings together the artistic worlds of Emilija karnulyte, whose films and installations incorporate elements of documentary and speculative fiction to explore deep time, ecology, and the politics of perception. Traversing decommissioned military sites, submerged architectures, and cosmic infrastructures, karnulyte maps the shifting relations between the visible and the invisible, the human and the non-human.Structured as a visual and sensory journey, the book unfolds in a rhythm of imagery that includes video stills, installations, and sculptural works drawn from fifteen years of practice. A new series of ink drawings inspired by Japanese sumi-e painting and created using a mix of local salt minerals and plankton water is presented here for the first time alongside short texts from her ongoing Journal of Dreams, a continuous record of nocturnal visions that she has been composing since 2012. Texts by Katia Huemer, Chus Martínez, Filipa Ramos, Kate Sutton, Alexandra Trost and Jayne Wilkinson situate karnulyte's practice within a wider discourse on art, ecology, and posthuman mythologies, while the artist's own reflections navigate between science and intuition, the geologic and the imaginary.…

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75, (1)pp. Prof. illus. 4to. Wraps. Plastic d.j.

Condición: Gut. 89 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. AB-7434 9783902095596 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

0. gorillagorillagorilla. Katalog hrsg. von Adam Budak & Peter Pakesch. Graz 2009. Beitr. von von Giogio Agamben, Bergit Arends, Adam Budak, Peter Pakesch, Laurence A. Rickels, Jason Smith & Frans B. M. de Waal. 4to. 168 S. mit 17 doppelseit. Farbtafeln sowie 50 Textabb., Ausst'verz., Bibliographie, brosch. - Text in dt. & engl. Sprache. Diana Thaters Wissen über Bilder ist geschult durch die Überlegungen konzeptioneller Kunst, die Erfahrung mit experimentellem Film und dem Umgang mit den digitalen Bildern "neuer" Medien. Ihr Interesse gilt der Frage, auf welche Art und Weise Menschen sehen. Thema ihrer großen Installation ist die 150jährige Geschichte der medialen Repräsentation von Gorillas, die geprägt ist von Angst und Ekel. Den historischen Filmen setzt Thater eigene Bilder fundamentaler Schönheit entgegen, Filmaufnahmen, die sie über länger Zeit in Kamerun gemacht hat. ***** The large-format video installations of Californian artist Diana Thater analyses the complexity of nature and its relationship with mankind. Her new work, gorillagorillagorilla is a study of human and animal behavior and the artist's further investigation of the medium of video as an image production tool. The pictorial section comprises both installation shots from the Kunsthaus Graz and a photographic essay by Diana Thater with pictorial material generated during the filming of gorillagorillagorilla in Cameroon. …

0. Modell Kippenberger. Utopien für alle. Katalog hrsg. von Peter Pakesch. Graz 2007/08. Text von Elisabeth Hirschmann, Katerina Gregos, Veit. Loers, Diedrich Diederichsen, Peter Pakesch. Gespräch zwischen Daniel Baumann, Martin Prinzhorn & Peter Pakesch. 22 x 28,5 cm. 228 S. mit 66 (57 farb.) meist ganzseit. Abb. & 66 Textabb., Ausst'verz., Chronologie. Broschur. In dt. & engl. Sprache. Nicht das "Ich Kippenberger" steht im Mittelpunkt von "Modell Martin Kippenberger: Utopien für alle" sondern, wie der Titel verrät, die Utopie des Künstlers. Die Ausstellung und der hier vorliegende Katalog versuchen, Kippenberger als "Besserwisser" und "Weltverbesserer" zu verstehen und seinen klaren Blick für Strukturen, Machtverhältnisse und Tabus ernst zu nehmen. Im Zentrum von Kippenbergers Werk steht die Utopie der Alternative, die sich in Bildern zur Architektur, in Ausstellungen und architektonischen Skulpturen, in Publikationen und Menschenkonstellationen niederschlug.…

Soft cover. Condición: Very Good. 30x22cm, 221 pages., Exhibition Catalogue ["Congo Stars does not attempt to trace the historic development or even deliver a definition of what popular painting in the Congo is. It is in fact much more about the dimension of fiction in the writing of its history. Processes of nation building, facets of social order or the realities of everyday life are the major themes of popular art in the Congo. Painters see themselves as reporters or chroniclers of the everyday. They tell stories and thus offer an alternative historiography, confronting the traditional colonial narrative. "Congo Stars" places these popular painters alongside artists who work with installations and conceptually with photo and film, while often tackle the same themes"- from publisher's descripton]. Textual color illustrations, (ilustrador). …

0. John Baldessari - Life's Balance 1984-2004. Hrsg. von Peter Pakesch. Graz 2005. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln. Vorw. von Peter Pakesch & Edelbert Köb. Beitr. von Adam Budak, Klaus Hoffer, Hans Dieter Huber & Gertrud Koch. Interview von Ann Goldstein & Christopher Williams. 22 x 28 cm. 240 S. mit 67 (57 farb.) ganz- bzw. doppelseit. Abb. & 76 Textabb., Ausst'verz., Bibliographie. Broschur. In dt. & engl. Sprache. - Guter bis sehr guter Zustand. John Baldessari gehört zweifelsohne zu den wichtigsten Vertretern der amerikanischen Konzeptkunst der 70er Jahre. Anläßlich von zwei großen Ausstellungen in Graz und Wien erscheint dieser umfassende Werkkatalog in zwei Bänden. Der Grazer Band (Life's Balance) sich auf die letzten beiden Jahrzehnte von Baldessaris Schaffen, während der Wiener Band (A Different Kind of Order) das frühe Werk dokumentiert.…