Van gastel joris (31 resultados)

hardcover. Condición: Like New. Most items will be dispatched the same or the next working day. An apparently unread copy in perfect condition. Dust cover is intact with no nicks or tears. Spine has no signs of creasing. Pages are clean and not marred by notes or folds of any kind.

Soft cover. Condición: Fine. No Jacket. Black & white illustrations. All clean and firm inside and out. No creasing to spine. Minimal wear.

Hardcover. Condición: Very Good. 1. It's a well-cared-for item that has seen limited use. The item may show minor signs of wear. All the text is legible, with all pages included. It may have slight markings and/or highlighting.

Hardback. Condición: New. The literary, artistic, and scientific culture of early modern Naples is closely linked to the natural topography of the city, stretching from Iacopo Sannazaro's poetic evocation of the Campania landscape to Giambattista Vico's approach in which he anchors human civilization to the existential confrontation with natural forces. With the open sea, the rocky coastline, and the menacing presence of Vesuvius, the image of Naples, more than any other city in early modern times, is associated in the collective imagination with the forces of nature. Even the populace was interpreted as a force of nature. In this volume, art, literature, and science historians investigate the convergence of culture and nature in a unique geographic context.…

Paperback Edition. Condición: Fine Condition. 326 pages 146 illustrations 100 in color. Stiff Illustrated wraps. Foreword by Sabine Haag and Taco Dibbits. Published on the occasion of the exhibition from the Kunsthistorisches Museum Vienna 15 October 2019-19 January 2020. Bibliography. Exhibited Works. Book.…

Hardback. Condición: New. Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen, welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.…

Condición: Very Good.

hardcover. Condición: As New. Never read, no marks or highlighting in the book. Our copy is hardback with printed covers, showing light shelf-wear.

Buch. Condición: Neu. Neuware - The literary, artistic, and scientific culture of early modern Naples is closely linked to the natural topography of the city, stretching from Iacopo Sannazaro's poetic evocation of the Campania landscape to Giambattista Vico's approach in which he anchors human civilization to the existential confrontation with natural forces. With the open sea, the rocky coastline, and the menacing presence of Vesuvius, the image of Naples, more than any other city in early modern times, is associated in the collective imagination with the forces of nature. Even the populace was interpreted as a force of nature. In this volume, art, literature, and science historians investigate the convergence of culture and nature in a unique geographic context. ; Die Reihe beschäftigt sich mit der Kunst- und Bildgeschichte der Natur. Im Zentrum stehen Charaktere des Natürlichen und deren Imitation, Emulation und Transformation in den Künsten - paradigmatisch Lebendigkeit, Kraft/Intensität, Form, Qualität. Die Publikationen analysieren vor diesem Hintergrund zum einen grundlegende Analogien und Übertragungsvorgänge zwischen Kunst und Natur. Zum anderen untersuchen sie, inwiefern diese Strukturmerkmale im Verlauf der neuzeitlichen Wissenschaftsgeschichte allmählich aus der wissenschaftlichen Axiomatik herausfallen und bloß noch als Metaphern geduldet werden, während sie im Kunstdiskurs und in der Form künstlerischer Erfahrung Asyl finden und dort bis in die Gegenwart überleben. Ziel ist es, zum Dialog zwischen den Bildgeschichten von Kunst, Naturwissenschaften, Naturphilosophie und Technik beizutragen.…

Hardback. Condición: New. Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen, welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.…

Buch. Condición: Neu. Nature and the Arts in Early Modern Naples | Frank Fehrenbach (u. a.) | Buch | XV | Englisch | 2020 | De Gruyter | EAN 9783110599220 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu. …

Hardcover. Condición: New. The sculptors of the Roman Baroque, including masters such as Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi, and Giuliano Finelli, managed to achieve an unprecedented vivaciousness in their works. And yet, the apparent life of these sculptures is persistently ob.

Buch. Condición: Neu. Neuware - Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen, welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.; The sculptors of the Roman Baroque, including masters such as Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi, and Giuliano Finelli, managed to achieve an unprecedented vivaciousness in their works. And yet, the apparent life of these sculptures is persistently obscured by their materiality. Soft, undulating flesh, dramatic movements, and fluttering draperies are captured in hard and lifeless marble. Thus, sculpture challenges the beholder, is cause for confusion or frustration. Taking the manner in which the beholder's engagement with sculpture is played out in contemporary poetry and other sources as a point of departure and also introducing ideas from modern-day psychology, this study explores the various ways contemporary viewers dealt with sculpture's double character. As a result, a new light is shed on some of the unquestionable masterpieces of European art. Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen,welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.…

HRD. Condición: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Buch. Condición: Neu. Il Marmo spirante | Sculpture and Experience in Seventeenth-Century Rome | Joris van Gastel | Buch | 332 S. | Englisch | 2013 | Akademie Verlag | EAN 9783050059488 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu. …

HRD. Condición: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condición: New. KlappentextThe present volume explores for the first time the concept of synagonism (from &#963&#973&#957 , together and &#7936&#947&#974&#957 , struggle ) for an analysis of the productive exchanges between early modern pain.

Buch. Condición: Neu. Neuware - This book explores for the first time the concept of synagonism (from 's??', 'together' and '????', 'struggle') for an analysis of the productive exchanges between early modern painting, sculpture, architecture, and other art forms in theory and practice. In doing so, it builds on current insights regarding the so-called paragone debate, seeing this, however, as only one, too narrow perspective on early modern artistic production. Synagonism, rather, implies a breaking up of the schematic connections between art forms and individual senses, drawing attention to the multimediality and intersensoriality of art, as well as the relationship between image and body. …

Paperback. Condición: New.

Brossura. Condición: new. A cura di D'Ovidio S. e Van Gastel J. Roma, 2021; br., pp. 320, 150 ill. b/n e col., cm 16,5x24. (Quaderni della Bibliotheca Hertziana. 5). Per buona parte del Novecento la storia dell'arte è stata condizionata dal pregiudizio filosofico in favore dell'Idea che ha ridotto i materiali a un anti-valore, relegandoli all'ambito esclusivo dei restauratori. La storiografia internazionale degli ultimi decenni ha ribaltato questa visione, ponendo i materiali al centro della riflessione. I saggi raccolti in questo volume intendono proporre un percorso nella storia dell'arte in Italia meridionale dal Medioevo al Novecento, letta attraverso il filtro della materialità, intesa non soltanto come insieme di risorse primarie e condizionanti della produzione artistica e architettonica del territorio, ma anche e soprattutto come medium attraverso il quale sono stati plasmati e fusi modelli culturali, competenze tecniche, istanze di rappresentazione politica, sociale, ideologica e religiosa. Fino a che punto i materiali esprimono nessi con il contesto geologico e l'ambiente naturale? Come si relazionano al passato di un luogo? Come contribuiscono alla creazione dell'identità collettiva? Intorno a questi interrogativi ruotano i casi discussi nel libro, che si collocano in una prospettiva di lunga durata, il secondo millennio dell'era cristiana, durante il quale l'Italia meridionale ha preso forma in quanto entità distinta dal resto della Penisola. Ne risulta un quadro variegato in cui la materialità si propone come strumento interpretativo in grado di sovvertire categorie storiografiche precostituite e di svelare il rapporto indissolubile tra arte, materia e società. Libro.…

Hardcover. Condición: Good. Original boards, (full page) illustrations in colour and b/w, 8vo.; Spine slightly skew.

Condición: New. Der Band eroeffnet einen neuen Zugang zur Paragone-Debatte der Fruehen Neuzeit im Sinne eines produktiven Mitstreitens. Dies betrifft im Speziellen die Rolle zwischen Malerei und Skulptur, im Allgemeinen das Verhaeltnis zwischen Natur und Kunst. Deren Beziehun.

Buch. Condición: Neu. Neuware - Der Band eröffnet einen neuen Zugang zur Paragone-Debatte der Frühen Neuzeit im Sinne eines produktiven Mitstreitens. Dies betrifft im Speziellen die Rolle zwischen Malerei und Skulptur, im Allgemeinen das Verhältnis zwischen Natur und Kunst. Deren Beziehung soll als eine osmotische verstanden werden, wie sie sich etwa in der Kunstkammer verkörpert. Wenn sich in visuellen Bildformen körperlich-haptische Eigenschaften einschreiben, Farbe als bildhauerisches Mittel verwendet oder Skulptur zum Bild wird, ikonographische und stilistische Zitate eingesetzt oder künstlerische Stile weiterentwickelt werden, beschreibt dies immer auch ein Ringen um die adäquate Ausdrucksform. Die Ergänzungserscheinungen der Gattungen verweisen auf eine Praxis, die Bilder stets plurimedial versteht.…

Buch. Condición: Neu. Paragone als Mitstreit | Joris van Gastel (u. a.) | Buch | 264 S. | Deutsch | 2014 | De Gruyter | EAN 9783050064253 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Mit seiner Habilitationsschrift Renaissance und Barock. Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien (1888) griff Heinrich Wölfflin die Umwertung des Barockstils auf. Eine Reihe von Kunsthistorikern machte sich während der Mode des Neobarock daran, den Architekturstil des 16. und 17. Jahrhunderts neu zu erforschen und zu werten, und versuchte auch in der Antike einen «Barockstil» zu definieren. Diese drei Wiederholungen sollten erlauben, eine Gesetzmässigkeit im geschichtlichen Verlauf zu erkennen. Einen solchen Einblick ins «Innere der Kunst» erklärte Wölfflin zum eigentlichen Ziel der Kunstgeschichte. Unter den zahlreichen Versuchen der Definition eines Barockstils hat Wölfflins Schrift durch die Qualität ihrer Methode ihren hohen Rang behalten. Diese zeichnet sich aus durch beschreibende Analyse und vergleichende Entgegensetzung der Stile von Renaissance und Barock, durch den Versuch, die Gründe für den Stilwandel zu erklären, und schliesslich durch die Verifizierung der Analyse an ausgewählten sakralen und profanen Gebäuden in Rom. Mit dem differenzierenden Vergleich zwischen Renaissance und Barock schuf sich Wölfflin die Grundlage für eine Kritik des Barock, die weit über der früheren Geringschätzung steht. In der Einleitung analysiert Oskar Bätschmann die Entstehung, die historischen Voraussetzungen, die Methode und die Rezeption der Arbeit. Die Ausgabe wird von einem kritischen Kommentar von Noemi Bearth und Karolina Zgraja begleitet.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Renaissance und Barock. Bd.2 | Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien 1888 | Heinrich Wölfflin | Taschenbuch | Leinenkaschiert | 444 S. | Deutsch | 2023 | Schwabe Verlag Basel | EAN 9783796538353 | Verantwortliche Person für die EU: Schwabe Verlag GmbH, Verantwortliche Person gem. Art. 16 GPSR, Marienstr. 28, 10117 Berlin, info[at]schwabeverlag[dot]de | Anbieter: preigu. …

Hardcover. Condición: gut. 2014. Paragone als Mitstreit. In deutscher Sprache. pages.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -The Secret Lives of Artworks is a collection of essays on the phenomenon that viewers treat works of art as living beings: they attribute life, personhood and agency to them, kiss them, beat them, or claim that portraits look at viewers, and that statues move, breathe and speak. This volume engages in existent theories of these phenomena in art history, psychology, aesthetics and anthropology developed by the members of the Leiden 'Art, Agency and Living Presence' group. The Secret Lives of Art Works identifies new areas of research and presents the theoretical and historical account exploring the boundaries between 'Art and Life'. 411 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. nach der Bestellung gedruckt Neuware - Printed after ordering - The Secret Lives of Artworks is a collection of essays on the phenomenon that viewers treat works of art as living beings: they attribute life, personhood and agency to them, kiss them, beat them, or claim that portraits look at viewers, and that statues move, breathe and speak. This volume engages in existent theories of these phenomena in art history, psychology, aesthetics and anthropology developed by the members of the Leiden 'Art, Agency and Living Presence' group. The Secret Lives of Art Works identifies new areas of research and presents the theoretical and historical account exploring the boundaries between 'Art and Life'.…

Condición: new. Questo è un articolo print on demand.