nina moentmann (58 resultados)

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Hardback. Condición: New. Nina Möntmann's timely book extends the decolonisation debate to the institutions of contemporary art. In a thoughtfully articulated text, illustrated with pertinent examples of best practice, she argues that to play a crucial role within increasingly diverse societies museums and galleries of contemporary art have a responsibility to 'decentre' their institutions, removing from their collections, exhibition policies and infrastructures a deeply embedded Euro-centric cultural focus with roots in the history of colonialism. In this, she argues, they can learn from the example both of anthropological museums (such as the Rautenstrauch-Joest-Museum in Cologne), which are engaged in debates about the colonial histories of their collections, about trauma and repair, and of small-scale art spaces (such as La Colonie, Paris, ANO, Institute of Arts and Knowledge, Accra or Savvy Contemporary, Berlin), which have the flexibility, based on informal infrastructures, to initiate different kinds of conversation and collective knowledge production in collaboration with indigenous or local diasporic communities from the Global South.  For the first time, this book identifies the influence that anthropological museums and small art spaces can exert on museums of contemporary art to initiate a process of decentring.

Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz Zeitliche Einordnung Erscheinungsdatum: 2001 Umfang/Format 198 S. : überw. Ill. ; 28 cm ISBN/Einband/Preis 978-3-7757-9070-3 Pp. : DM 78.00, EUR 39.88 3-7757-9070-5 Pp. : DM 78.00, EUR 39.88 Sprache(n) Deutsch (ger), Englisch (eng) Anmerkungen Text dt. und engl. Inhalt 6 From Schwarzwald with Love Zdenek Felix 12 Bollenhut und Avantgarde Veit Loers 22 ?Heute scheint die Sonne in Strömen" Rudolf Schmitz 37 Kai Althoff 43 Cosima von Bonin 49 Werner Büttner 57 Clegg & Guttmann 63 Mark Dion 67 Helmut Dorner 71 Fischli & Weiss 77 Günther Förg 85 Isa Genzken 89 Asta Gröting 93 Georg Herold 99 Hubert Kiecol 103 Martin Kippenberger Martin Kippenberger/Albert Oehlen 113 Michael Krebber 117 Meuser 121 Reinhard Mucha 127 Christian Philipp Müller 129 Christa Näher 133 Manuel Ocampo 137 Albert Oehlen 145 Markus Oehlen 149 Tobias Rehberger 153 Andreas Schulze 157 - Andreas Slominski 159 Franz West 165 Christopher Williams 169 Joseph Zehrer 173 Heimo Zobernig 180 Zu den Künstlern/About the artists Nina Möntmann 190 The Black Forest Pom-Pom Hat and the Avantgarde Veit Loers 4 194 ?Today the sun is pouring down" Rudolf Schmitz ? 200 Impressum From Schwarzwald with Love Seit einem Jahrzehnt stellen die Deichtorhallen in loser Folge bedeutende Privatsammlungen der Gegenwartskunst vor. Den Auftakt bildete 1991 die Emanuel Hoffmann-Stiftung in Basel, eine in den 3oer Jahren gegründete und seitdem kontinuierlich erweiterte Sammlung der Moderne, die zum ersten Mal außerhalb der Schweiz in einer essentiellen Auswahl in Deutschland zu sehen war. 1994 folgte die Ausstellung ?temporary translation(s) - Sammlung Schürmann - Kunst der Gegenwart und Fotografie", ein unkonventionelles Ensemble der jüngsten Kontext-Kunst, 1996 die umfangreiche Schau "Sammlung Sonnabend - Von der Popart bis heute", mit der ein umfangreiches Konvolut vorwiegend amerikanischer Kunst nach 196o in Hamburg präsentiert wurde und, ein Jahr später, die nicht minder beträchtliche Sammlung Fröhlich. Mit der Ausstellung "Die Rache der Veronika - Aktuelle Perspektiven der zeitgenössischen Fotografie" zeigten die Deichtorhallen 1998 eine der originärsten Fotosammlungen, die ?Lambert Art Collection" aus Genf mit mehr als 3oo Prints von Marcel Duchamp bis Matthew Barney. Unter dem Titel "Zeichen der Moderne" wurde im gleichen Jahr eine Auswahl aus den Beständen der süddeutschen Sammlung Würth und im Kontrast dazu ausgewählte Partien der Münchner Privatsammlung Goetz: "Emotion - Junge britische und amerikanische Kunst" präsentiert. Die jetzige Ausstellung "Vom Eindruck zum Ausdruck - Grässlin Collection" führt die 1991 begonnene Reihe fort. Damit wird ein von den bisher gezeigten Sammlungen weitgehend differierender Typus des Kunstsammelns vorgestellt. Denn die "Grässlin Collection" kann man eher als Gruppenunternehmen, als eine Art kollektives Werk sehen, an dem die fünf Familienmitglieder - Anna, Thomas, Sabine, Bärbel und Karola Grässlin - beteiligt sind und in dem sich die unterschiedlichen Positionen der Beteiligten widerspiegeln. Wie stark diese Positionen sind und wie vehement sie auch vertreten werden, konnte ich in den Diskussionen über die Auswahl der Werke für die Hamburger Ausstellung erfahren - nicht ohne Gewinn, denn gerade diese Gespräche haben das Inhaltliche und auch das Essentielle des jeweils diskutierten Werks zu Tage gefördert. Der Titel der Schau, "Vom Eindruck zum Ausdruck" ist einem Gemälde von Martin Kippenberger aus dem Jahr 1981 entliehen, mit dem die traditionelle Vorstellung von der Entstehung des Kunstwerks ironisch ins Gegenteil verkehrt wird. Zugleich markiert das Bild die Entstehungszeit des neueren Teils der Grässlinschen Sammlung, dem die jetzige Ausstellung gewidmet ist. Die Wurzeln des mehr als i000 Einzelposten umfassenden Kunstbesitzes liegen in der Nachkriegszeit. Als Sammler der "Informellen Malerei" und des süddeutschen Konstruktivismus haben der 1976 früh verstorbene Unternehmer Dieter Grässlin und seine Frau Anna im badischen St. Georgen ein respektables Ensemble der Kunst nach 195o zusammengetragen. Bedeutende Werke von Wols, Fontana, K. 0. Götz, Sonderborg und anderen haben Eingang in die Sammlung gefunden. Dass es sich um Namen handelt, die heute klassische kunsthistorische Werte verkörpern, spricht für den Mut und die Weitsicht des Ehepaars Grässlin. gutes Exemplar, ordentlich, * Verlag: Ausstellung Vom Eindruck zum Ausdruck - Grässlin Collection (2001 : Hamburg) (Herausgebendes Organ) Deichtorhallen Hamburg (Herausgebendes Organ) * Bindung: gebundene Ausgabe,

Hardback. Condición: New. Nina Möntmann's timely book extends the decolonisation debate to the institutions of contemporary art. In a thoughtfully articulated text, illustrated with pertinent examples of best practice, she argues that to play a crucial role within increasingly diverse societies museums and galleries of contemporary art have a responsibility to 'decentre' their institutions, removing from their collections, exhibition policies and infrastructures a deeply embedded Euro-centric cultural focus with roots in the history of colonialism. In this, she argues, they can learn from the example both of anthropological museums (such as the Rautenstrauch-Joest-Museum in Cologne), which are engaged in debates about the colonial histories of their collections, about trauma and repair, and of small-scale art spaces (such as La Colonie, Paris, ANO, Institute of Arts and Knowledge, Accra or Savvy Contemporary, Berlin), which have the flexibility, based on informal infrastructures, to initiate different kinds of conversation and collective knowledge production in collaboration with indigenous or local diasporic communities from the Global South.  For the first time, this book identifies the influence that anthropological museums and small art spaces can exert on museums of contemporary art to initiate a process of decentring.

Broschur; Condición: Gut. 8 Seiten, dabei viele Abbildungen; Künstler Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst ist ein periodisch erscheinendes Lexikon, das Künstler der Gegenwart vorstellt. Es wurde herausgegeben von Detlef Bluemler und Lothar Romain. Nach Herrn Romains Tod ist Detlef Bluemler alleiniger Herausgeber. Seit Februar 1988 erscheint es in einem Rhythmus von drei Monaten und umfasst je Ausgabe die Arbeit von jeweils sieben Künstlern. Jedes Heft umfasst 16 Seiten über die Arbeit der Künstler, aus zwei Druckseiten persönlicher Äußerungen der Betreffenden, einem Künstlerporträt sowie aus drei Doppelseiten Abbildungen. Die Redaktion liegt bei Hans-Joachim Müller. Im angebotenen Heft befindet sich noch ein Stempel des Vorbesitzers; ansonsten liegt eine sehr gute Erhaltung vor. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 50.

Hardcover. Condición: new. Hardcover. Nina Moentmann's timely book extends the decolonisation debate to the institutions of contemporary art. In a thoughtfully articulated text, illustrated with pertinent examples of best practice, she argues that to play a crucial role within increasingly diverse societies museums and galleries of contemporary art have a responsibility to 'decentre' their institutions, removing from their collections, exhibition policies and infrastructures a deeply embedded Euro-centric cultural focus with roots in the history of colonialism. In this, she argues, they can learn from the example both of anthropological museums (such as the Rautenstrauch-Joest-Museum in Cologne), which are engaged in debates about the colonial histories of their collections, about trauma and repair, and of small-scale art spaces (such as La Colonie, Paris, ANO, Institute of Arts and Knowledge, Accra or Savvy Contemporary, Berlin), which have the flexibility, based on informal infrastructures, to initiate different kinds of conversation and collective knowledge production in collaboration with indigenous or local diasporic communities from the Global South. For the first time, this book identifies the influence that anthropological museums and small art spaces can exert on museums of contemporary art to initiate a process of decentring. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Hardcover. Condición: Brand New. 144 pages. 8.00x5.25x0.59 inches. In Stock.

Broschur, 8°. Condición: Sehr gut. New. 276 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Besitzvermerk mit zartem Bleistift auf Vorsatz. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt:. Die Bedeutung und Struktur von Arbeit hat sich nach dreißig Jahren Neoliberalismus radikal verändert. Mit dem Markt als Organisationsprinzip von Staat und Gesellschaft schöpft das Kapital nicht mehr nur die Produkte der Arbeitskraft ab, sondern zielt unmittelbar auf die ganze Persönlichkeit der Arbeitenden, ihr Sozialverhalten, ihre Energie und ihren Lebensentwurf. Wie in Zukunft gearbeitet wird, und wer über diese Zukunft entscheidet, zeigt Harun Farocki in Ein neues Produkt, 2012. Der Film begleitet Unternehmensberater bei der Produktentwicklung und offenbart zwischen Flipcharts und Modellen die psychologischen wie ideologischen Mechanismen zeitgenössischer Managementkultur. Die Essays dieses Readers greifen die Themen aus Farockis Film auf: Sie untersuchen räumliche Planungsmodelle immaterieller Arbeit, die Geschichte der Arbeitswissenschaft und ihre gesellschaftlichen Implikationen, den Einfluss der Managementberatung auf Unternehmen, Machtverschiebungen seit dem Taylorismus, die konsequente Ausweitung der ökonomischen Form auf das Soziale, die physische Seite immaterieller Arbeit und die Sinnlosigkeit postfordistischer Arbeit, die in der grundsätzlichen Peinlichkeit des Arbeitsplatzes im Büro gipfelt. ISBN: 9783863353506 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 522.

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Condición: Gut. New. 276 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Mit Anstreichungen/Markierungen. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 510 Taschenbuch, Maße: 15.75 cm x 1.78 cm x 21.34 cm.

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Hardcover. Condición: Brand New. Hardcover.Width: 21 cm. Height: 15cm. 276 pages. text.

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Softcover. Condición: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. B : 17 x 24 cm, 336 pages with 89 color & 38 b/w illustrations. - - This book presents participatory art projects and includes contributions from Claire Bishop, Beatrice Gibson, Thomas Hirschhorn, Sandra Höptner, Mischa Kuball, Kristin Marek, Nina Möntmann, Jacques Rancière, Eva Schmidt, Gerald Schröder, Beate Söntgen, Apolonia Sustersic, Franz Erhard Walther, Friederike Wappler, Astrid Wege, Lawrence Weiner, and Harald Welzer.