verena hein (62 resultados)

hardcover. Condición: Very Good. Connecting readers with great books since 1972! Used books may not include companion materials, and may have some shelf wear or limited writing. We ship orders daily and Customer Service is our top priority!

Hardcover. Condición: Acceptable. damaged/worn/marked copy Oversized.

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condición: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condición: As New. Unread book in perfect condition.

Condición: New.

PAP. Condición: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Taschenbuch. Condición: Neu. Neu -Die Künstler Efrat Natan und Nahum Tevet (Jg.1947 und 1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft. Beide begannen ihre Karrieren in den 1970er-Jahren in Israel und sind heute wichtige Figuren der dortigen Kunstlandschaft. Während Natan sich in einer poetischen Formensprache mit ihrer Kindheit im Kibbuz auseinandersetzt, entwickelt Tevet monumentale Rauminstallationen, die Erfahrungen von Raum, Begrenzung, Farbe und Form untersuchen. Das Museum Villa Stuck zeigt als erste Institution beide Künstler in einer Gegenüberstellung. In der Ausstellung und im Katalog werden Frühwerke und Dokumente von gemeinsamen Aktionen zusammen mit späteren Arbeiten Natans und Tevets präsentiert. Profunde Essays und ein Gespräch der Kuratorin Verena Hein mit den beiden Künstlern geben einen tiefgehenden Einblick in deren Oeuvres. (Text dt., engl.) 192 pp. Deutsch, Englisch.

paperback. Condición: New.

Condición: New.

Condición: As New. Unread book in perfect condition.

Taschenbuch. Condición: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Die Künstler Efrat Natan und Nahum Tevet (geb. 1947 und 1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft. Beide begannen ihre Karrieren in den 1970er-Jahren in Israel und sind heute wichtige Figuren der dortigen Kunstlandschaft. Während Natan sich in einer poetischen Formensprache mit ihrer Kindheit im Kibbuz auseinandersetzt, entwickelt Tevet monumentale Rauminstallationen, die Erfahrungen von Raum, Begrenzung, Farbe und Form untersuchen. Das Museum Villa Stuck zeigt als erste Institution beide Künstler in einer Gegenüberstellung. In der Ausstellung und im Katalog werden Frühwerke und Dokumente von gemeinsamen Aktionen zusammen mit späteren Arbeiten Natans und Tevets präsentiert. Profunde Essays und ein Gespräch der Kuratorin Verena Hein mit den beiden Künstlern geben einen tiefgehenden Einblick in deren Oeuvres. 192 pp. Deutsch, Englisch.

Condición: D'occasion - Comme neuf. Jamais ouvert. Comme neuf !

Paperback. Condición: Brand New. 176 pages. German language. 10.24x7.68x0.79 inches. In Stock.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neu -Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.Die Werte der Demokratie wie Freiheit, Selbstbestimmung oder die Würde des Menschen finden sich in der Kunst vielschichtig und prägnant thematisiert. Werke von u.a. Francis Bacon, Pablo Picasso, Maria Lassnig, Anselm Kiefer, Sheila Hicks und Deichkind setzen sich mit diesen Grundüberzeugungen auseinander oder konfrontieren uns mit oft schonungslosen Beobachtungen zur Zeitgeschichte. Mit Optimismus zeigt das Buch den wertvollen Beitrag der Kunst, Demokratie zu stärken und ein respektvolles Miteinander zu fördern. 176 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.Die Werte der Demokratie wie Freiheit, Selbstbestimmung oder die Würde des Menschen finden sich in der Kunst vielschichtig und prägnant thematisiert. Werke von u.a. Francis Bacon, Pablo Picasso, Maria Lassnig, Anselm Kiefer, Sheila Hicks und Deichkind setzen sich mit diesen Grundüberzeugungen auseinander oder konfrontieren uns mit oft schonungslosen Beobachtungen zur Zeitgeschichte. Mit Optimismus zeigt das Buch den wertvollen Beitrag der Kunst, Demokratie zu stärken und ein respektvolles Miteinander zu fördern.KÜNSTLER\*INNEN: H. Antes, I. Applebroog, H. M. Bachmayer, F.Bacon, J. Baldessari, M. Beckmann, J. Beuys, L. Brice, Deichkind,G. Förg, W. Geiger, S. Hicks, K. H. Hödicke, J. Immendorff, A. Jorn, A. Kiefer, E. L. Kirchner, Fritz Koenig, K. Kunz, M. Lassnig, H. Laurens, I. Mahn, H. Moore, R. Motherwell, A. R. Penck, P. Picasso, O. Piene, S. Polke, J. Reigl, G. Richter, A. Saura ,K. Schmidt-Rottluff, E. Schönebeck, T. Schütte, A. Tàpies, W. Tillmans, R. Trockel, A. Warhol, Wols 208 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.Die Werte der Demokratie wie Freiheit, Selbstbestimmung oder die Würde des Menschen finden sich in der Kunst vielschichtig und prägnant thematisiert. Werke von u.a. Francis Bacon, Pablo Picasso, Maria Lassnig, Anselm Kiefer, Sheila Hicks und Deichkind setzen sich mit diesen Grundüberzeugungen auseinander oder konfrontieren uns mit oft schonungslosen Beobachtungen zur Zeitgeschichte. Mit Optimismus zeigt das Buch den wertvollen Beitrag der Kunst, Demokratie zu stärken und ein respektvolles Miteinander zu fördern.KÜNSTLER\*INNEN: H. Antes, I. Applebroog, H. M. Bachmayer, F.Bacon, J. Baldessari, M. Beckmann, J. Beuys, L. Brice, Deichkind,G. Förg, W. Geiger, S. Hicks, K. H. Hödicke, J. Immendorff, A. Jorn, A. Kiefer, E. L. Kirchner, Fritz Koenig, K. Kunz, M. Lassnig, H. Laurens, I. Mahn, H. Moore, R. Motherwell, A. R. Penck, P. Picasso, O. Piene, S. Polke, J. Reigl, G. Richter, A. Saura ,K. Schmidt-Rottluff, E. Schönebeck, T. Schütte, A. Tàpies, W. Tillmans, R. Trockel, A. Warhol, Wols 208 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.Die Werte der Demokratie wie Freiheit, Selbstbestimmung oder die Würde des Menschen finden sich in der Kunst vielschichtig und prägnant thematisiert. Werke von u.a. Francis Bacon, Pablo Picasso, Maria Lassnig, Anselm Kiefer, Sheila Hicks und Deichkind setzen sich mit diesen Grundüberzeugungen auseinander oder konfrontieren uns mit oft schonungslosen Beobachtungen zur Zeitgeschichte. Mit Optimismus zeigt das Buch den wertvollen Beitrag der Kunst, Demokratie zu stärken und ein respektvolles Miteinander zu fördern.KÜNSTLER\*INNEN: H. Antes, I. Applebroog, H. M. Bachmayer, F.Bacon, J. Baldessari, M. Beckmann, J. Beuys, L. Brice, Deichkind,G. Förg, W. Geiger, S. Hicks, K. H. Hödicke, J. Immendorff, A. Jorn, A. Kiefer, E. L. Kirchner, Fritz Koenig, K. Kunz, M. Lassnig, H. Laurens, I. Mahn, H. Moore, R. Motherwell, A. R. Penck, P. Picasso, O. Piene, S. Polke, J. Reigl, G. Richter, A. Saura ,K. Schmidt-Rottluff, E. Schönebeck, T. Schütte, A. Tàpies, W. Tillmans, R. Trockel, A. Warhol, Wols.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -YES TO ALLSylvie Fleury (b. Geneva, 1961; lives and works in Geneva) makes art in which references to the realms of luxury and commodities serve to dismantle the hierarchical distinctions between art, culture, design, fashion, and commerce. She got her start in the art world almost by chance when, in 1990, the artist John Armleder hired her as his assistant, and since then she has presented objects of desire from the domains of fashion and cosmetics as sculptures and installations. Arrangements on the floor of the exhibition space feature shopping bags emblazoned with the emblems of popular fashion houses as well as shattered makeup boxes. Status symbols and fetishes from the realm of consumer goods are displaced into the art context to call their value in question. As in Duchamp, the artist's objects are readymades, quoting Andy Warhol's approach to a critique of mass manufacturing. Neon signs proclaim the power of the brand and exalt the logo as the icon of global consumerism. Tracing the fine line between seduction and superficiality, art and advertising, conception and consumption, Fleury's works may appear to embrace the values and standards of the consumerist society; look more closely, though, and they articulate a subtle critique of the semblance of beauty.With texts by Verna Hein and Maria Muhle, a conversation between Sylvie Fleury, Fredi Fischli and Niels Olsen as well as a preface by Michael Buhrs and Verena Hein.; YES TO ALLSylvie Fleury (geb. 1961 in Genf, lebt und arbeitet in Genf) nimmt in ihren Arbeiten Bezug auf die Luxus- und Warenwelt und löst die Hierarchien zwischen Kunst, Kultur, Design, Mode und Kommerz auf. Als Assistentin des Künstlers John Armleder kam sie 1990 eher durch Zufall zur Kunst und hat seitdem die Objekte der Begierde aus Mode und Kosmetik als Skulpturen und Installationen präsentiert. Einkaufstüten bekannter Modefirmen werden im Ausstellungsraum ebenso auf dem Boden inszeniert wie zerbrochene Make-up-Produkte. Statussymbole und Fetische der Konsumwelt werden in den Kontext der Kunstwelt verschoben und damit in ihrem Wert hinterfragt. Im Sinne Duchamps sind ihre Objekte Readymades, die Andy Warhols Ansatz einer Kritik der Warenwelt zitieren. Neon-Schilder verkünden die Macht der Marke und machen das Logo zum Signum einer globalen Konsumwelt. Fleurys Werke bewegen sich zwischen Verführung und Oberflächlichkeit, Kunst und Werbung, Konzept und Konsum. Was auf den ersten Blick wie eine deutliche Bestätigung der Wertmaßstäbe der Konsumgesellschaft wirkt, ist doch immer ein subtiler Kommentar auf den schönen Schein.Mit Texten von Verena Hein und Maria Muhle, einem Gespräch zwischen Sylvie Fleury, Fredi Fischli und Niels Olsen sowie einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein. 192 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -YES TO ALLSylvie Fleury (b. Geneva, 1961; lives and works in Geneva) makes art in which references to the realms of luxury and commodities serve to dismantle the hierarchical distinctions between art, culture, design, fashion, and commerce. She got her start in the art world almost by chance when, in 1990, the artist John Armleder hired her as his assistant, and since then she has presented objects of desire from the domains of fashion and cosmetics as sculptures and installations. Arrangements on the floor of the exhibition space feature shopping bags emblazoned with the emblems of popular fashion houses as well as shattered makeup boxes. Status symbols and fetishes from the realm of consumer goods are displaced into the art context to call their value in question. As in Duchamp, the artist's objects are readymades, quoting Andy Warhol's approach to a critique of mass manufacturing. Neon signs proclaim the power of the brand and exalt the logo as the icon of global consumerism. Tracing the fine line between seduction and superficiality, art and advertising, conception and consumption, Fleury's works may appear to embrace the values and standards of the consumerist society; look more closely, though, and they articulate a subtle critique of the semblance of beauty.With texts by Verna Hein and Maria Muhle, a conversation between Sylvie Fleury, Fredi Fischli and Niels Olsen as well as a preface by Michael Buhrs and Verena Hein.; YES TO ALLSylvie Fleury (geb. 1961 in Genf, lebt und arbeitet in Genf) nimmt in ihren Arbeiten Bezug auf die Luxus- und Warenwelt und löst die Hierarchien zwischen Kunst, Kultur, Design, Mode und Kommerz auf. Als Assistentin des Künstlers John Armleder kam sie 1990 eher durch Zufall zur Kunst und hat seitdem die Objekte der Begierde aus Mode und Kosmetik als Skulpturen und Installationen präsentiert. Einkaufstüten bekannter Modefirmen werden im Ausstellungsraum ebenso auf dem Boden inszeniert wie zerbrochene Make-up-Produkte. Statussymbole und Fetische der Konsumwelt werden in den Kontext der Kunstwelt verschoben und damit in ihrem Wert hinterfragt. Im Sinne Duchamps sind ihre Objekte Readymades, die Andy Warhols Ansatz einer Kritik der Warenwelt zitieren. Neon-Schilder verkünden die Macht der Marke und machen das Logo zum Signum einer globalen Konsumwelt. Fleurys Werke bewegen sich zwischen Verführung und Oberflächlichkeit, Kunst und Werbung, Konzept und Konsum. Was auf den ersten Blick wie eine deutliche Bestätigung der Wertmaßstäbe der Konsumgesellschaft wirkt, ist doch immer ein subtiler Kommentar auf den schönen Schein.Mit Texten von Verena Hein und Maria Muhle, einem Gespräch zwischen Sylvie Fleury, Fredi Fischli und Niels Olsen sowie einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein. 192 pp. Englisch, Deutsch.

Ohne Stempel, keine An- und Unterstreichungen, sehr guter frischer Zustand. Softcover. Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Condición: Very Good. Unused. Slight shelf wear otherwise fine.

Paperback. Condición: VG. Color-illustrated wraps with white lettering. 143 pp. Color illustrations. Text in German. Catalog of the exhibition held at Museum Villa Stuck, Munich, February 12 - May 17, 2015.

Condición: Fine. Very mild shelfwear, the book is clean and unused.

Condición: New.

Condición: New. YES TO ALLSylvie Fleury (geb. 1961 in Genf, lebt und arbeitet in Genf) nimmt in ihren Arbeiten Bezug auf die Luxus- und Warenwelt und loest die Hierarchien zwischen Kunst, Kultur, Design, Mode und Kommerz auf. Als Assistentin des Kuenstlers John Armleder kam .

paperback. Condición: Wie neu. 128 Seiten; 9783954762064.1 Gewicht in Gramm: 500.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.Die Werte der Demokratie wie Freiheit, Selbstbestimmung oder die Würde des Menschen finden sich in der Kunst vielschichtig und prägnant thematisiert. Werke von u.a. Francis Bacon, Pablo Picasso, Maria Lassnig, Anselm Kiefer, Sheila Hicks und Deichkind setzen sich mit diesen Grundüberzeugungen auseinander oder konfrontieren uns mit oft schonungslosen Beobachtungen zur Zeitgeschichte. Mit Optimismus zeigt das Buch den wertvollen Beitrag der Kunst, Demokratie zu stärken und ein respektvolles Miteinander zu fördern.KÜNSTLER\*INNEN: H. Antes, I. Applebroog, H. M. Bachmayer, F.Bacon, J. Baldessari, M. Beckmann, J. Beuys, L. Brice, Deichkind,G. Förg, W. Geiger, S. Hicks, K. H. Hödicke, J. Immendorff, A. Jorn, A. Kiefer, E. L. Kirchner, Fritz Koenig, K. Kunz, M. Lassnig, H. Laurens, I. Mahn, H. Moore, R. Motherwell, A. R. Penck, P. Picasso, O. Piene, S. Polke, J. Reigl, G. Richter, A. Saura ,K. Schmidt-Rottluff, E. Schönebeck, T. Schütte, A. Tàpies, W. Tillmans, R. Trockel, A. Warhol, WolsHirmer Verlag GmbH, Bayerstr. 57-59, 80335 München 208 pp. Englisch, Deutsch.