Pfeffer irene (48 resultados)

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Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Soziologie - Kultur, Technik, Völker, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (Lateinamerika-Institut), Veranstaltung: Seminar/Vorlserung: Kulturen im Alten Amerika, Sprache: Deutsch, Abstract: Rafael Larco Hoyle, der Begründer des Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, war ein bedeutender Forscher auf dem Gebiet der präkolumbianischen Kulturen Perus. Durch seine lebenslange Forschung gelang er zu vielen neuen Erkenntnissen bezüglich dieser Kulturen. Zu seinen wichtigsten Forschungsgebieten gehörte die Kultur der Moche, die er in Subperioden ordnete und zu denen er eine umfangreiche Ethnographie anhand der diversen figürlichen und gemalten Darstellungen auf Keramiken anfertigte.Die frühesten Darstellungen mit sexuellen Themen im Alten Peru werden in die Evolutionsepoche zwischen 500 und 800 v. Chr. eingeordnet. Die Blütezeit der Moche-Kultur in Nordperu bezeichnet dabei auch den Höhepunkt der Mannigfaltigkeit der Darstellungen.Die Themen der Darstellungen sind sehr verschieden und beinhalteten Darstellungen von Tieren, Früchten, Mischwesen oder Personen und Handlungsabläufen. Hierzu gehört die signifikante Anzahl an Keramiken mit entweder gemalten oder figürlichen Darstellungen von Nackten, vereinzelt mit vergrößerten oder betonten Genitalien, sowie den unterschiedlichsten sexuellen Praktiken wie Masturbation, Fellatio und Koitus zwischen Frau und Mann, zwei Männern, Tieren, Früchten oder Mensch und Tier bzw. anthropozoomorphen Mischwesen. Die Bedeutung und Funktion dieser Darstellungen kann nicht genau festgestellt werden, da aus der Zeit der Moche-Kultur keine schriftlichen Zeugnisse vorliegen, die zur Entschlüsselung beitragen könnten. Schlüsse über die Kultur und auch über die Funktion dieser Darstellungen können nur aus dem Dargestellten selbst gezogen werden.Eine fatale Fehlerquelle bei der Interpretation ist die Übertragung einer Deutung aus den dieser lange untergegangen Kultur fremden Denkmustern der westlich-christlichen Gesellschaft. Durch die Befangenheit der eigenen Sicht entstand eine Verfälschung des Urteils im Kontext der eigenen Kultur, Tradition und Religion. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (KHI), Veranstaltung: Amerikanischer Abstrakter Expressionismus, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll das Projekt, das Mark Rothko 1958/59 für das Four Seasons im neu erbauten Seagram-Building ausführte, behandelt werden. Hier wird schwerpunktmäßig die Idealvorstellung des Künstlers, die zu seiner Annahme und schließlich zu der vorzeitigen Ablehnung führte, und ihre Rezeption genauer beleuchtet. In diesem Zusammenhang wird die These aufgestellt, dass nicht nur die wichtige stilistische Entwicklung, sondern auch die Selbstmythifizierung Mark Rothkos, zu einer Festigung seiner Berühmtheit und schließlich zu einer überhöhten Darstellung nach Strategien eines 'alten Kanons' in der kunsthistorischen Rezeption führte.Wenn man die weitläufige Literatur zu Mark Rothko in Augenschein nimmt, wird schnell deutlich, dass um die Künstlerpersönlichkeit zwar sehr weiträumig geforscht, jedoch zugleich ein moderner Künstlermythos produziert wurde.Ich vertrete die Ansicht, dass durch sein Verhalten insbesondere bezüglich seiner Werke für das Seagram-Building, Mark Rothko eine Selbstmythifizierung betrieb, die wiederum mit diesen Überhöhungen durch die zeitgenössische Öffentlichkeit und die kunstgeschichtliche Rezeptionsgeschichte weitergeführt wurde. Wenn man Bezug auf Texte der postmodernen (insbesondere feministischen) Kunstgeschichtsschreibung nimmt, die sich der Dekonstruktion des Kanons der klassischen Kunstgeschichtsschreibung widmet, [.], wird deutlich, dass die Argumentation dieser Essays überraschende Parallelen zu Mark Rothkos nach außen getragener Selbstreflexion aufweisen. [.] Wie Mark Rothko zu seiner Mythifizierung beitrug, wird an der Handhabung, bzw. mehr an seiner Ablehnung nach jahrelanger Ausführung des Auftrags deutlich und kann - für einen Aspekt, der das gesamte Schaffen Mark Rothkos begleitet - exemplarisch aufgefasst werden. [.]Er sah sich selbst stets dem Problem gegenüber, dass seine Bilder, die wegen berufsbezogener Notwendigkeit von künstlerischen Aufträgen automatisch als Ware zum Verkauf ausstanden, zu bloßem Dekor reduziert werden und der kontemplative geistige Wert verkannt wird, den er ihnen selbst zusprach. [.]Seine Mythifizierung ist, wie im Falle der Ablehnung des Auftrags für das Four Seasons im Seagram-Building, mit dem Versuch begründet, sich gegen die Kommerzialisierung seiner Kunst zu stellen. Die Funktionsweise des Mythos fordert seinen Status, der scheinbar im entgegengesetzten Sinne wiederum die Kommerzialisierung bedingt.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (KHI), Veranstaltung: Architektur um 1900 , Sprache: Deutsch, Abstract:Das als Gesamtkunstwerk angelegte Wohnhaus auf der Mathildenhöhe in Darmstadt ist eines der unter der Leitung Joseph Maria Olbrichs entstandenen Objekte der so genannten Künstlerkolonie Mathildenhöhe in Darmstadt. Als ganzheitliches Konzept war es Peter Behrens' Entwurf einer Wohnform und damit einer gesamten Lebensform, denn er entwarf nicht nur das Haus und die Einrichtung, sondern auch Musikinstrumente, Schmuck und Schreibgeräte.In dieser Arbeit möchte ich das Thema des Künstlerhauses auf einen besonderen Aspekt konzentrieren: seine Politisierung. Dem Maler Behrens, der einige Jahre zuvor erstmals Fuß im Kunstgewerbe fasste, gelang durch diesen Bau und die folgende öffentliche Aufmerksamkeit der nationale und internationale Durchbruch als Architekt und Designer. Zwar sind Behrens mit diesem Bauwerk Innovationsleistungen im Sektor der Wohnarchitektur anzurechnen, doch trug der Wunsch der politischen Förderer und Kritiker, es als programmatisches Beispiel für die neue progressive deutsche Kunst zu präsentieren, entscheidend zum Erfolg bei. In dieser Arbeit wird diesbezüglich im sozialhistorischen Rahmen die Politisierung des Bauwerks herausgestellt und seine Auswirkungen und Mechanismen bezüglich seiner architekturhistorischen Stellung thematisiert.Im ersten Teil der Arbeit liegt die Konzentration auf der Entstehungsgeschichte und dem Bauwerk als eine universal-künstlerische Leistung Behrens, der seinerseits erstmaligen Verbindung von Architektur, Innenarchitektur und Kunstgewerbe in einem Objekt, dem Einfamilienhaus.Am Bau ist ein enormer Innovationswille in der Wohnarchitektur ablesbar, doch lässt sich eingebunden in den sozial- und architekturhistorischen Kontext auch eine programmatische Idee nachweisen: Dieser Bau steht im Zeichen eines um die Jahrhundertwende bereits als Ideal geltenden Ideengut der Nachwuchskünstler; Behrens vereint die neu aufkommenden Gedanken um verbesserte Wohnverhältnisse im Sektor des Einfamilienhauses, ein universelles Gestaltungsprinzip und Renovationsgedanken innerhalb der handwerklichen und künstlerischen Berufe. Nach einer Beschreibung des Hauses folgt diesbezüglich die Bestimmung der eigentlichen Innovationsleistung am Künstlerhaus durch Vergleiche mit zeitgenössischen theoretischen Konzepten und Bauten.…

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Softcover. Condición: gut. 2004. L'organisation de la justice en France In deutscher Sprache. pages.

Condición: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Soziologie - Kultur, Technik, Völker, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (Lateinamerika-Institut), Veranstaltung: Seminar/Vorlserung: Kulturen im Alten Amerika, Sprache: Deutsch, Abstract: Rafael Larco Hoyle, der Begründer des Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, war ein bedeutender Forscher auf dem Gebiet der präkolumbianischen Kulturen Perus. Durch seine lebenslange Forschung gelang er zu vielen neuen Erkenntnissen bezüglich dieser Kulturen. Zu seinen wichtigsten Forschungsgebieten gehörte die Kultur der Moche, die er in Subperioden ordnete und zu denen er eine umfangreiche Ethnographie anhand der diversen figürlichen und gemalten Darstellungen auf Keramiken anfertigte. Die frühesten Darstellungen mit sexuellen Themen im Alten Peru werden in die Evolutionsepoche zwischen 500 und 800 v. Chr. eingeordnet. Die Blütezeit der Moche-Kultur in Nordperu bezeichnet dabei auch den Höhepunkt der Mannigfaltigkeit der Darstellungen. Die Themen der Darstellungen sind sehr verschieden und beinhalteten Darstellungen von Tieren, Früchten, Mischwesen oder Personen und Handlungsabläufen. Hierzu gehört die signifikante Anzahl an Keramiken mit entweder gemalten oder figürlichen Darstellungen von Nackten, vereinzelt mit vergrößerten oder betonten Genitalien, sowie den unterschiedlichsten sexuellen Praktiken wie Masturbation, Fellatio und Koitus zwischen Frau und Mann, zwei Männern, Tieren, Früchten oder Mensch und Tier bzw. anthropozoomorphen Mischwesen. Die Bedeutung und Funktion dieser Darstellungen kann nicht genau festgestellt werden, da aus der Zeit der Moche-Kultur keine schriftlichen Zeugnisse vorliegen, die zur Entschlüsselung beitragen könnten. Schlüsse über die Kultur und auch über die Funktion dieser Darstellungen können nur aus dem Dargestellten selbst gezogen werden.Eine fatale Fehlerquelle bei der Interpretation ist die Übertragung einer Deutung aus den dieser lange untergegangen Kultur fremden Denkmustern der westlich-christlichen Gesellschaft. Durch die Befangenheit der eigenen Sicht entstand eine Verfälschung des Urteils im Kontext der eigenen Kultur, Tradition und Religion. …

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (KHI), Veranstaltung: Amerikanischer Abstrakter Expressionismus, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll das Projekt, das Mark Rothko 1958/59 für das Four Seasons im neu erbauten Seagram-Building ausführte, behandelt werden. Hier wird schwerpunktmäßig die Idealvorstellung des Künstlers, die zu seiner Annahme und schließlich zu der vorzeitigen Ablehnung führte, und ihre Rezeption genauer beleuchtet. In diesem Zusammenhang wird die These aufgestellt, dass nicht nur die wichtige stilistische Entwicklung, sondern auch die Selbstmythifizierung Mark Rothkos, zu einer Festigung seiner Berühmtheit und schließlich zu einer überhöhten Darstellung nach Strategien eines 'alten Kanons' in der kunsthistorischen Rezeption führte.Wenn man die weitläufige Literatur zu Mark Rothko in Augenschein nimmt, wird schnell deutlich, dass um die Künstlerpersönlichkeit zwar sehr weiträumig geforscht, jedoch zugleich ein moderner Künstlermythos produziert wurde.Ich vertrete die Ansicht, dass durch sein Verhalten insbesondere bezüglich seiner Werke für das Seagram-Building, Mark Rothko eine Selbstmythifizierung betrieb, die wiederum mit diesen Überhöhungen durch die zeitgenössische Öffentlichkeit und die kunstgeschichtliche Rezeptionsgeschichte weitergeführt wurde. Wenn man Bezug auf Texte der postmodernen (insbesondere feministischen) Kunstgeschichtsschreibung nimmt, die sich der Dekonstruktion des Kanons der klassischen Kunstgeschichtsschreibung widmet, [.], wird deutlich, dass die Argumentation dieser Essays überraschende Parallelen zu Mark Rothkos nach außen getragener Selbstreflexion aufweisen. [.] Wie Mark Rothko zu seiner Mythifizierung beitrug, wird an der Handhabung, bzw. mehr an seiner Ablehnung nach jahrelanger Ausführung des Auftrags deutlich und kann - für einen Aspekt, der das gesamte Schaffen Mark Rothkos begleitet - exemplarisch aufgefasst werden. [.]Er sah sich selbst stets dem Problem gegenüber, dass seine Bilder, die wegen berufsbezogener Notwendigkeit von künstlerischen Aufträgen automatisch als Ware zum Verkauf ausstanden, zu bloßem Dekor reduziert werden und der kontemplative geistige Wert verkannt wird, den er ihnen selbst zusprach. [.]Seine Mythifizierung ist, wie im Falle der Ablehnung des Auftrags für das Four Seasons im Seagram-Building, mit dem Versuch begründet, sich gegen die Kommerzialisierung seiner Kunst zu stellen. Die Funktionsweise des Mythos fordert seinen Status, der scheinbar im entgegengesetzten Sinne wiederum die Kommerzialisierung bedingt. 36 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (KHI), Veranstaltung: Architektur um 1900 , Sprache: Deutsch, Abstract:Das als Gesamtkunstwerk angelegte Wohnhaus auf der Mathildenhöhe in Darmstadt ist eines der unter der Leitung Joseph Maria Olbrichs entstandenen Objekte der so genannten Künstlerkolonie Mathildenhöhe in Darmstadt. Als ganzheitliches Konzept war es Peter Behrens' Entwurf einer Wohnform und damit einer gesamten Lebensform, denn er entwarf nicht nur das Haus und die Einrichtung, sondern auch Musikinstrumente, Schmuck und Schreibgeräte.In dieser Arbeit möchte ich das Thema des Künstlerhauses auf einen besonderen Aspekt konzentrieren: seine Politisierung. Dem Maler Behrens, der einige Jahre zuvor erstmals Fuß im Kunstgewerbe fasste, gelang durch diesen Bau und die folgende öffentliche Aufmerksamkeit der nationale und internationale Durchbruch als Architekt und Designer. Zwar sind Behrens mit diesem Bauwerk Innovationsleistungen im Sektor der Wohnarchitektur anzurechnen, doch trug der Wunsch der politischen Förderer und Kritiker, es als programmatisches Beispiel für die neue progressive deutsche Kunst zu präsentieren, entscheidend zum Erfolg bei. In dieser Arbeit wird diesbezüglich im sozialhistorischen Rahmen die Politisierung des Bauwerks herausgestellt und seine Auswirkungen und Mechanismen bezüglich seiner architekturhistorischen Stellung thematisiert.Im ersten Teil der Arbeit liegt die Konzentration auf der Entstehungsgeschichte und dem Bauwerk als eine universal-künstlerische Leistung Behrens, der seinerseits erstmaligen Verbindung von Architektur, Innenarchitektur und Kunstgewerbe in einem Objekt, dem Einfamilienhaus.Am Bau ist ein enormer Innovationswille in der Wohnarchitektur ablesbar, doch lässt sich eingebunden in den sozial- und architekturhistorischen Kontext auch eine programmatische Idee nachweisen: Dieser Bau steht im Zeichen eines um die Jahrhundertwende bereits als Ideal geltenden Ideengut der Nachwuchskünstler; Behrens vereint die neu aufkommenden Gedanken um verbesserte Wohnverhältnisse im Sektor des Einfamilienhauses, ein universelles Gestaltungsprinzip und Renovationsgedanken innerhalb der handwerklichen und künstlerischen Berufe. Nach einer Beschreibung des Hauses folgt diesbezüglich die Bestimmung der eigentlichen Innovationsleistung am Künstlerhaus durch Vergleiche mit zeitgenössischen theoretischen Konzepten und Bauten. 48 pp. Deutsch.…

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