Copon miguel (50 resultados)

Paperback. 149p., wraps, chiefly illus., gift inscription on title page, else very good exhibition catalog. Text in Spanish and English.

Tapa blanda. Condición: Nuevo. Copón, Miguel (ilustrador).

Tapa blanda. Condición: Nuevo. Copón, Miguel (ilustrador).

Condición: New.

Condición: New. Idioma/Language: Español. La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el "por qué", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigación en curso, continúa la exposición-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor. . . Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que más allá de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer. . . , brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno. Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el por qué, de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigación en curso, continúa la exposición-ensayo Cabañas para pensar, como nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor. Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo pu. LIBRO.…

Condición: New.

Condición: Nuevo. VARIOS | Encuadernación: Rústica | Páginas: 432 | Dimensiones: 190 x 235 | País: ESPAÑA | Sinopsis: La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obr. - Arte, arquitectura, cine y fotografía.…

25x24. 59 pags. Muy ilustrado, color. Cubierta ilustrada, color.

RUSTICA. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. CLAS.

23x17. 70 pags. Fotos. Cubierta tipográfica, solapas.

Condición: Nuevo. La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el "por qué", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigación en curso, continúa la exposición-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor. Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que más allá de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicación.…

Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [.]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie. La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico , se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña). LIBRO.…

Condición: New. Idioma/Language: Español. El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: \"Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [. ]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie\". La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

24x17. 112 pags. Muy ilustrado, color.

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 1. LIBRO.

Condición: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New.

Condición: Nuevo. El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [.]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie". La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña).…

Condición: Nuevo. El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no reproduce lo visible, hace visible.» Existe un dibujo eficaz y transparente que nombra los hechos y el conocimiento que nos aporta. Nombra las transformaciones: él mismo es puro movimiento, danza del concepto. El que el dibujo sea la herramienta básica sobre la que se desarrollan acciones, proyectos, previsiones, escrituras, o que la sigamos encontrando bajo el manto del cine o la infografía, informa de su enorme flexibilidad, de la ductilidad de sus procesos, de la necesidad y universalidad de sus formas, como una estructura base de nuestro pensamiento. En este volumen, dedicado a lo que denominamos «Artes del movimiento», se analizan las relaciones que el dibujo establece con la danza (Catalina Ruiz), el teatro y la escenografía (Lino Cabezas), el cine (Miguel Copón) y la música (Ana Zugasti), agrupados bajo la teoría y visión general de Juan José Gómez Molina.…

27x22. 145 pags. Muy ilustrado, fotos color. Texto en castellano y portugués. Cubierta tipográfica, color, solapas.

27x22. 142 pags. Muy ilustrado, color. Cubierta ilustrada, color, solapas.

Rústica Hilo. Condición: Nuevo.

Ed. Sala Robayera. Miengo (Santander). 1997. 70pp. Il. colory B/N. 24 x 17 cm. Rústica. (ARTE-FOTOGRAFÍA).(3.1050).

26x21. 177 pags. Muy ilustrado, color. Cubiertas ilustradas, color.

Condición: New. 2025. edición. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Condición: leido. 1ª ed., 1ª imp. edición. rústica. Catálogo de exposición. Este volumen recoge el último proyecto que Nacho Criado ha inaugurado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Nacho Criado no existe. Se trata de proyectos no realizados y en otros casos nunca vistos, que ofrecen la óptica particular que sólo dan los años y la memoria. El Cultural ha hablado con él de este singular proyecto, del pasado y el presente y de una trayectoria que el año pasado cumplió 35 años. 128.…

Rústica. Condición: Bien. Copón, Miguel (ilustrador).

Rústica Hilo. Condición: Nuevo.

Paperback. Condición: Brand New. 576 pages. Spanish language. 9.50x6.50x1.25 inches. In Stock.