barthelmes barbara (46 resultados)

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perfect. Condición: Brand New. 96 pages. German language. 6.57x0.39x9.21 inches. In Stock.

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Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Seit Ende der 70er Jahre verfolgt Katja Kölle konsequent und unabhängig ihre künstlerische Arbeit, was sich heute in einem außerordentlichen Werk von großer Bandbreite zeigt. Werke, die nicht nur den Ohren und Augen ansprechen, sondern auch den Geruchssinn mit einbeziehen, oder mit der Übersetzung von Tönen in Farben spielen und gleichermaßen als Bilder wie musikalische Kompositionen gelesen werden können, stehen am Anfang. Großformatige farbige Mobiles und Klangsäulen folgen. Zunehmend tritt die Kreation subtiler Audiominiaturen und ortsbezogener Installationen im Innen- und Außenbereich hinzu, die sie als multisensorische Erfahrungsräume oder als Reflexionsräume konzipiert. Mit dieser Besonderheit und Vielfalt ihres klangkünstlerischen Schaffens beschäftigen sich die Essays in diesem Buch. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Seit Ende der 70er Jahre verfolgt Katja Kölle konsequent und unabhängig ihre künstlerische Arbeit, was sich heute in einem außerordentlichen Werk von großer Bandbreite zeigt. Werke, die nicht nur den Ohren und Augen ansprechen, sondern auch den Geruchssinn mit einbeziehen, oder mit der Übersetzung von Tönen in Farben spielen und gleichermaßen als Bilder wie musikalische Kompositionen gelesen werden können, stehen am Anfang. Großformatige farbige Mobiles und Klangsäulen folgen. Zunehmend tritt die Kreation subtiler Audiominiaturen und ortsbezogener Installationen im Innen- und Außenbereich hinzu, die sie als multisensorische Erfahrungsräume oder als Reflexionsräume konzipiert. Mit dieser Besonderheit und Vielfalt ihres klangkünstlerischen Schaffens beschäftigen sich die Essays in diesem Buch. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Seit Ende der 70er Jahre verfolgt Katja Kölle konsequent und unabhängig ihre künstlerische Arbeit, was sich heute in einem außerordentlichen Werk von großer Bandbreite zeigt. Werke, die nicht nur den Ohren und Augen ansprechen, sondern auch den Geruchssinn mit einbeziehen, oder mit der Übersetzung von Tönen in Farben spielen und gleichermaßen als Bilder wie musikalische Kompositionen gelesen werden können, stehen am Anfang. Großformatige farbige Mobiles und Klangsäulen folgen. Zunehmend tritt die Kreation subtiler Audiominiaturen und ortsbezogener Installationen im Innen- und Außenbereich hinzu, die sie als multisensorische Erfahrungsräume oder als Reflexionsräume konzipiert. Mit dieser Besonderheit und Vielfalt ihres klangkünstlerischen Schaffens beschäftigen sich die Essays in diesem Buch.

Meist gut erhalten ( schadhafte Hefte werden preisreduziert) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 0 Je Heft 3,00 Euro / Jahrgang 14,50.

Condición: Good. Your purchase helps support Sri Lankan Children's Charity 'The Rainbow Centre'. Ex-library, so some stamps and wear, but in good overall condition. Our donations to The Rainbow Centre have helped provide an education and a safe haven to hundreds of children who live in appalling conditions.

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover/Pappeinband. Condición: Gut. 152 Seiten mit zahlr. Ill.; 25 cm. Guter Zustand. Bibliotheksexemplar mit Stempeln und Signatur auf Einband. Sonst Seiten sauber. / Good. Ex-library with usual markings. Clean pages. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 599.

152 S. Hardcover. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Widmung auf Vorsatz. Sonst sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Seit Ende der 70er Jahre verfolgt Katja Kölle konsequent und unabhängig ihre künstlerische Arbeit, was sich heute in einem außerordentlichen Werk von großer Bandbreite zeigt. Werke, die nicht nur den Ohren und Augen ansprechen, sondern auch den Geruchssinn mit einbeziehen, oder mit der Übersetzung von Tönen in Farben spielen und gleichermaßen als Bilder wie musikalische Kompositionen gelesen werden können, stehen am Anfang. Großformatige farbige Mobiles und Klangsäulen folgen. Zunehmend tritt die Kreation subtiler Audiominiaturen und ortsbezogener Installationen im Innen- und Außenbereich hinzu, die sie als multisensorische Erfahrungsräume oder als Reflexionsräume konzipiert. Mit dieser Besonderheit und Vielfalt ihres klangkünstlerischen Schaffens beschäftigen sich die Essays in diesem Buch.Wolke Verlagsges. Mbh, Wickerer Weg 19, 65719 Hofheim 96 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Seit Ende der 70er Jahre verfolgt Katja Kölle konsequent und unabhängig ihre künstlerische Arbeit, was sich heute in einem außerordentlichen Werk von großer Bandbreite zeigt. Werke, die nicht nur den Ohren und Augen ansprechen, sondern auch den Geruchssinn mit einbeziehen, oder mit der Übersetzung von Tönen in Farben spielen und gleichermaßen als Bilder wie musikalische Kompositionen gelesen werden können, stehen am Anfang. Großformatige farbige Mobiles und Klangsäulen folgen. Zunehmend tritt die Kreation subtiler Audiominiaturen und ortsbezogener Installationen im Innen- und Außenbereich hinzu, die sie als multisensorische Erfahrungsräume oder als Reflexionsräume konzipiert. Mit dieser Besonderheit und Vielfalt ihres klangkünstlerischen Schaffens beschäftigen sich die Essays in diesem Buch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Agenda | Katja Kölle. Klangkunst Sound Art | Barbara Barthelmes | Taschenbuch | Deutsch | 2025 | Wolke Verlagsges. Mbh | EAN 9783955934217 | Verantwortliche Person für die EU: Wolke Verlagsges. Mbh, Wickerer Weg 19, 65719 Hofheim, mail[at]wolke-verlag[dot]de | Anbieter: preigu.

Originalbroschur. Condición: Gut. 92 S., Abb. Viele Seitenecken als Markierung umgeknickt, sonst sehr sauber. - Thomas Oberender, Winrich Hopp: Vom 2. bis 20. September 2015 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. An 19 Tagen werden in der Philharmonie, in deren Kammermusiksaal, im Haus der Berliner Festspiele, in der Passionskirche und im Martin-Gropius-Bau 30 Veranstaltungen mit über 70 Werken von 25 Komponisten präsentiert, aufgeführt von rund 30 Orchestern, instrumental- und Vokalensembles und von zahlreichen Solisten des internationalen Musiklebens und der Musikstadt Berlin. Beim Musikfest Berlin gastierten sie zuletzt vor acht Jahren: die San Francisco Symphony von der amerikanischen Westküste und das Boston Symphony Orchestra von der Ostküste. Dieses Jahr sind sie erneut in der Philharmonie zu erleben: mit ihren Chefdirigenten Michael Tilson Thomas und Andris Nelsons. Und es kommen Orchester, die erstmals das Musikfest Berlin besuchen: das Israel Philharmonie Orchestra mit Zubin Mehta, das Swedish Radio Symphony Orchestra mit Daniel Harding und das Royal Danish Orchestra mit Michael Boder. Erstmals dabei ist auch Christoph von Dohnänyi, mit dem Philharmonia Orchestra London, das er über viele Jahre prägte. Das Royal Danish ist übrigens das älteste Orchester Europas: Seine Geschichte beginnt 1448 an Kopenhagens Königlichem Hof. Rund 440 Jahre später sitzt unter den Zweiten Geigen des Orchesters ein Komponist, der sich anschickt, zum Dänischen Zentralgestirn unter den europäischen Komponisten der Jahrhundertwende zu werden: Carl Nielsen. Die Musikwelt feiert die 150. Wiederkehr seines Geburtstages, und das Musikfest Berlin präsentiert seine Musik in einem Porträt von sechs Konzerten. Nach der gefeierten Wikinger-Ausstellung im Martin-Gropius-Bau im vergangenen Jahr sind die Dänen nun auch musikalisch in Berlin präsent. Mit einem Bekenntnis zur Musik von Arnold Schönberg eröffnen Daniel Barenboim und seine Staatskapelle das Musikfest Berlin. Das Schönbergsche CEuvre entfaltet sich in einem Reigen von 15 Konzerten, der mit den Werken von Gustav Mahler verflochten ist. Zu den Festival-Höhepunkten zählt gewiss die Aufführung von Schönbergs Fragment gebliebenem Oratorium "Die Jakobsleiter" durch das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Ingo Metzmacher. Die sphärisch zum Himmel aufsteigende Musik der "Jakobsleiter", die mit mehr als 200 Mitwirkenden realisiert wird, wird mit Mahlers "Kindertotenliedern" und "Shaar" von lannis Xenakis kombiniert, das die Komponistenförderin Recha Freier für das von ihr 1966 gegründete Testimonium Festival in Jerusalem in Auftrag gab. Recha Freier lebte von 1926 bis 1940 in Berlin, und während der Zeit des Nationalsozialismus gelang es ihr, tausende jüdische Kinder zu retten und nach Palästina zu bringen. Von Recha Freier mitinitiiert wurde auch die Oper "Donnerstag aus ,Licht'" von Karlheinz Stockhausen, deren abendfüllender II. Akt "Michaels Reise um die Erde" im Haus der Berliner Festspiele in quasi-konzertanter Fassung präsentiert wird. Wie der Erzengel Gabriel der Protagonist in Schönbergs "Jakobsleiter" ist, so ist die Zentralfigur des Michael im II. Akt der Oper -ein hochvirtuoses, instrumental-live- elektronisches Trompetenkonzert-von der Gestalt des Erzengel Michael angeregt. Aufführende sind der Trompeter Marco Blaauw und das 35-köpfige Ensemble Musikfabrik, die 2013 für die amerikanische Erstaufführung von "Michaels Reise um die Erde" beim New Yorker Lincoln Center Festival gefeiert wurden. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 104 S., Abb. Einband leicht berieben, sonst ein gutes und sauberes Exemplar. - Inhalt: Vorwort Sir John Eliot Gardiner -- Foreword Sir John Eliot Gardiner -- Programm -- Besetzung -- Handlung -- Synopsis -- Monteverdis Modernität -- Sir John Eliot Gardiner im Gespräch: Monteverdi's modern views -- Sir John Eliot Gardiner in conversation -- Silke Leopold: Amor vincit omnia -- Silke Leopold: Amor vincit omnia -- Libretto Italienisch - Deutsch -- Biografie Claudio Monteverdi. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 77 S., Abb. Einband etwas berieben und bestoßen, sonst sehr sauber. - Elias Canetti: Hudba. Bauern tanzend (Prag 1937) -- Thomas Oberender, Winrich Hopp: Zum Programm. Bartók - Janácek - Lutoslawski - Britten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 92 S., Abb. Einige Seitenecken als Markierung umgeknickt, sonst ein sauberes Exemplar. - Tobende Ordnung. Vom 2. bis 20. September 2016 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. An 19 Tagen werden in der Philharmonie, in deren Kammermusiksaal, im Haus der Berliner Festspiele, im Konzerthaus Berlin und im Großen Sendesaal des rbb 29 Veranstaltungen mit über 70 Werken von rund 35 Komponisten, aufgeführt von rund 20 Orchestern, Instrumental- und Vokalensembles und von zahlreichen Solisten des internationalen Musiklebens und der Musikstadt Berlin. Sie sind in Berlin nicht häufig zu Gast: Münchens drei berühmte Orchester, durch die die Bayerische Landeshauptstadt - neben London und Berlin - zu den bedeutendsten europäischen Musik- und Orchestermetropolen zählt. Beim Musikfest Berlin 2016 sind sie alle drei in der Philharmonie zu hören: das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Daniel Harding, die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Valery Gergiev und das Bayerische Staatsorchester mit ihrem Generalmusikdirektor Kirill Petrenko. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 119 S., Abb. Einband berieben, Adressaufkleber (Dieter Schnebel) auf Rückseite, sonst ein sauberes Exemplar. beiliegend unadressiertes Schreiben von Winrich Hopp. - MONTEVERDI 450. Vom 31. August bis 18. September 2017 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. An 19 Tagen werden in der Philharmonie und deren Kammermusiksaal, im Italienischen Kulturinstitut Berlin, in der Akademie der Künste am Pariser Platz, im Konzerthaus Berlin, im Pierre Boulez Saal und in der St. Hedwigs-Kathedrale 27 Veranstaltungen mit über 80 Werken von rund 40 Komponist*innen präsentiert, aufgeführt von 20 Instrumental- und Vokalensembles und zahlreichen Solisten des internationalen Musiklebens und der Musikstadt Berlin. Vor 450 Jahren wurde Claudio Monteverdi in Cremona geboren, in Mantua stand er für viele Jahre im Dienst des Hofes. Dort komponierte er seine berühmte Marienvesper, zugleich auch seine noch berühmtere Favola d'Orfeo. Schließlich wurde er zum Maestro di Capella della Chiesa di San Marco" ernannt. Und der San Marco und die Serenissima sollten auch seine langjährige Wirkungsstätte bis zu seinem Tode bleiben. Zahlreiche weitere Werke für die Bühne sollen noch entstanden sein. Aber nur die beiden späten Opern // ritorno d'Ulisse in patria und L'incoronazione di Poppea sind zusammen mit dem L'Orfeo der Nachwelt erhalten geblieben. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 87 S., Abb. Ein tadelloses Exemplar. - Vom 2. bis 22. September 2014 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit 2014/2015, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. Es ist die 10. Ausgabe des 2005 gegründeten Orchesterfestivals. An 21 Tagen werden in der Philharmonie und deren Kammermusiksaal 51 Veranstaltungen mit über 75 Werken von 24 Komponisten präsentiert, aufgeführt von rund 25 Orchestern, Instrumental- und Vokalensembles und von zahlreichen Solisten des internationalen Musiklebens und der Musikstadt Berlin. Es gelte, "endlich eine neue poetische Zeit vorzubereiten, beschleunigen zu helfen", notiert 1835 der frischgebackene Chefredakteur Robert Schumann in der gerade gegründeten "Neuen Zeitschrift für Musik". Rund 20 Jahre später setzte Schumann neue Hoffnungen auf Johannes Brahms: Aus "dem Klavier machte er ein Orchester von wehklagenden und lautjubelnden Stimmen", doch wenn er einst "seinen Zauberstab dahin senken wird, wo ihm die Mächte der Massen, im Chor und Orchester, ihre Kräfte leihen, so stehen uns noch wunderbarere Blicke in die Geheimnisse der Geisterwelt bevor". Schon 1838 hatte Schumann für sich selbst konstatiert: "Das Klavier wird mir zu enge, ich höre bei meinen jetzigen Kompositionen eine Menge Sachen, die ich kaum andeuten kann." Das moderne Orchester fand zu seiner institutionellen Gestalt innerhalb der bürgerlichen Gesellschaft, als die Komponisten bereits Sorge dafür trugen, mit ihrem kompositorischen Schaffen der Institution langfristig die künstlerische Zukunft zu sichern. Ihre Werke werden bis heute gespielt. Das Werk ist die Herausforderung und Hoffnung der Institution: "Komponieren heißt", so der Komponist Helmut Lachenmann 1986 in einem seinem Komponistenfreund Wolfgang Rihm zugedachten Text, "ein Instrument bauen." Das ist zunächst metaphorisch zu verstehen: Die Partitur definiert den Klangkörper und wie mit ihm umzugehen ist. Und doch ist letztlich "das Bauen" ganz wörtlich zu nehmen, auch wenn Komponisten Instrumente bisweilen zwar erfinden, sie dann aber bauen lassen. So notiert Cosima Wagner am 12. Dezember 1880 in ihr Tagebuch: "Richard geht arbeiten, klagt aber, dass er Instrumente brauche, die er gar nicht hätte, müsste welche erfinden, und zwar nicht etwa um mehr Lärm zu machen, sondern um auszudrücken was er wollte." Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

kart. Condición: Gut. Stand: Februar 2004. 367 S. : Ill., graph. Darst. ; 20 cm, Gutes Ex. - . Wie schon 2002 findet ein ganzer Tag auf dem einzigartigen Gelände der ehemaligen DDR-Rundfunkstudios in der Nalepastraße statt, etwas abseits, aber sehr attraktiv an der Spree gelegen zwischen Lichtenberg und Köpenick. Hier ist ein großes gemischtes Programmpaket zum Schwerpunkt Ives & Consequences | Charles Ives und die Folgen zu erleben, das von der Stadtmitte nicht nur mit einem Bus-Shuttle, sondern auch mittels einer musikalischen Dampferfahrt auf der ehrwürdigen "Kehrwieder" angesteuert wird. Neu im Repertoire der Spielstätten von MaerzMusik sind zwei interessante Kirchenbauten: St. Matthäus im Kulturforum beherbergt das Konzert des ars-nova-Vokalensembles, die Kirche am Hohenzollernplatz, ein Spätwerk des Architekten Fritz Höger, setzt den beeindruckenden Rahmen für das Portraitkonzert mit Chaya Czernowin. - MaerzMusik 2004 - Das Programm - Ives & Consequences [ Charles Ives und die Folgen Ein Beitrag zur American Season in Berlin Szene Frankreich Crossings: China - Europa Neue Musik auf alten Instrumenten Performance | Installation | Ausstellung Orchestermusik - Schule machen: Querklang | Open Your Ears Sonic Arts Lounge: Norden & Berlin Szene Frankreich Neue Musik auf alten Instrumenten - Ives & Consequences | Charles Ives und die Folgen - Am Beginn des Festivals steht die Begegnung mit der Musik der Gegenwart in Frankreich und Nordamerika. Als Beitrag zur American Season anlässlich der gro-ßen Ausstellung des Museum of Modern Art in der Neuen Nationalgalerie werden heutige exemplarische Positionen präsentiert, die in sehr verschiedener Weise das Erbe von Charles Ives in sich tragen und reflektieren. (Vorwort) ISBN 9783897272552 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 448.

Originalbroschur. Condición: Gut. 105 S. Einband etwas berieben, sonst gut und sehr sauber. Inhalt: Rainer Nonnenmann: Musik macht mobil -- Robin Minard: Outside In (Blue). Eine Installation für den sounding D-Zug -- Rainer Nonnemann: Freundliche Übernahme des öffentlichen Raums. - Aus dem Vorwort von Hortensia Völckers und Alexander Farenholtz: «Alle einsteigen! Türen schließen! Ohren auf!» Das Netzwerk Neue Musik geht mit sounding D auf eine musikalisch-klangliche Deutschlandreise. In einer spiralförmigen Bewegung, die in Dresden beginnt, über Berlin, Hamburg, Oldenburg, Göttingen nach Essen führt, dann weiter über Moers, Köln, Mainz, Saarbrücken, Stuttgart, bis nach Freiburg, Augsburg, Passau und schließlich zum Finale in Eisenach! Man muss sich diese lange Reihe von Städtenamen auf der Zunge zergehen lassen, um den Anschub zu ermessen, den diese Initiative für Neue Musik in Deutschland bedeutet, sounding D ist wie eine große klangtopografische Partitur, in der sich die Potenziale entfalten können, die sich seit Beginn der Initiative im Jahr 2008 an 15 ausgewählten Orten entwickelt haben. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Originalbroschur. Condición: Gut. 351 S., Abb. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Essays: Georg Simmel: Die Alpen -- Thomas Gartmann: Von den hereinbrechenden Rändern -- Ute Pinter: (Kauziges) Glossarium rund ums tönende Alpenland -- Walter Zimmermann: Nische oder das Lokale ist das Universale -- Janine Wildhage: Macht. Publikum. Neue Musik? -- Konferenz: Réseau Varese: An Ambition of European Cultural Cooperation (Act 3) -- Filmreihe: Lokale Musik aus der Schweiz -- Klanginstallationen / Ausstellung: Georg Klein: turmlaute.2 -- Georg Nussbaumer: Die schönsten Gipfel der Alpen -- Anton Bruhin: Montblanc. ISBN 9783897273573 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

kart. Condición: Gut. 112 S. : graph. Darst. ; 24 cm; Gutes Ex.; Einband mit kl. Knick. - INHALT : Vorwort ---- Dieter Schnebel Ritual - Musik ---- Heinz-Klaus Metzger ---- Rituelle Aspekte des bürgerlichen Musiklebens ---- Marion Saxer ---- Irdische Längen ---- Zur Rezeption der späten Werke Morton Feldmans ---- Wolfgang Gratzer ---- Alter Umgang mit neuer Musik ---- Karlheinz Stockhausen Allgemeine Einführung zu INORI ---- Rudolf Frisius ---- Musik als Ritual ---- Karlheinz Stockhausens Komposition INORI ---- Hans Neuhoff ---- Musik im Besessenheitsritual ---- Martha Brech ---- Im Spannungsfeld zwischen Archaik und Moderne ---- Riten im Electronic Listening und der Elektroakustischen Musik. ISBN 9783795717797 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 198.

kart. mit Schutzumschlag. Condición: Sehr gut. 359 S. : Ill., graph. Darst. Sehr guter Zustand. Inkl. Beilage eines Konzerttickets zu K. Saariaho. Einige wenige Seiten wurden durch Knicke markiert. / MaerzMusik, das Festival für aktuelle Musik unter dem Dach der Berliner Festspiele, bietet seit fünf Jahren Raum für den kontrastreichen Dialog unterschiedlicher Strömungen und Positionen im weltweiten Spektrum zeitgenössischer Musik. 2006 bilden zwei eng verbundene Themenkomplexe die Leitfäden eines dicht geknüpften Programms von 30 Projekten mit vielen Uraufführungen, Auftragswerken und deutschen Erstaufführungen, mit vier neuen Musiktheaterproduktionen, vier Orchesterkonzerten, Kammerkonzerten, Solorecitals, Ausstellungen, Intermedia Performances und SONIC ARTS LOUNGE. Als zunehmend wichtiger werdendes Phänomen in Musik und Kunst der Gegenwart wird INTERKULTURALITÄT aus verschiedenen Perspektiven musikalisch-kritisch beleuchtet; JAPAN UND DER WESTEN untersucht Wechselwirkungen und Analogien zwischen europäisch-amerikanischer und japanischer Musik. Während nach jahrhundertelanger Isolation Japan in der Meiji-Reform ab 1868 westliche Musik rasch zum dominanten Leitbild in Ausbildung und Praxis erkor, öffneten sich westliche Musiker erst allmählich japanischen Einflüssen. Noch heute ist japanische Musik im Westen recht wenig bekannt; gegenwärtig aber wächst das Interesse deutlich. MaerzMusik stellt vielfach gebrochene wechselseitige Einflüsse, aber auch Parallelentwicklungen vor. Im Konzert des BSO etwa steht Stücken von Toshio Hosokawa und Atsuhiko Gondai ein Werk Hans Zenders gegenüber. Das SWR-Orchester aus Freiburg spielt erstmals in Berlin das für Tokio komponierte Schreiben von Helmut Lachenmann. Als pianist-in-residence kontrastiert Aki Takahashi John Cage, Morton Feldman, Giacinto Scelsi und Rolf Julius mit Toru Takemitsu, Akira Nishimura und Somei Satoh. Quatuor Bozzini aus Montreal spielen neben Jo Kondo James Tenney und Chiyoko Slavnics. Ictus aus Brüssel präsentiert Misato Mochizuki, Oliver Schneller und Yan Maresz, ensemble_online vienna konfrontiert traditionelle Musik für Shakuhachi und Sho mit Werken westlicher Komponisten, die japanische Instrumente einsetzen. (Berlinerfestspiele) ISBN 9783897273238 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 441.