Valentina seidel (30 resultados)

Paperback. Condición: Very Good. 5. Supplements included. It's a well-cared-for item that has seen limited use. The item may show minor signs of wear. All the text is legible, with all pages included. It may have slight markings and/or highlighting.

Condición: Good. Former library copy. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Paperback. Condición: Brand New. Paperback.Width: 16 cm. Height: 21cm. 48 pages. English text.

Condición: Gut. sehr guter und gepflegter Zustand, broschiert, h4, S.

Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Text in dt. und engl. Besitzstempel auf Vorsatz. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. ISBN: 9783901756948 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 570 Taschenbuch, Größe: 21.9 x 1.2 x 26.9 cm.…

Condición: New.

Paperback. Condición: new. Paperback. Perche quel fumo e giallo? / Why Is That Smoke Yellow? is a collaborative work by Joachim Brohm and Valentina Seidel. It is an hommage to Michelangelo Antonioni's movie Il deserto rosso. All photographs were taken in and around the city of Ravenna in 2014-15, where the movie was shot in 1963-64. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability. …

Paperback. Condición: New. Perché quel fumo è giallo? / Why Is That Smoke Yellow? is a collaborative work by Joachim Brohm and Valentina Seidel. It is an hommage to Michelangelo Antonioni's movie Il deserto rosso. All photographs were taken in and around the city of Ravenna in 2014-15, where the movie was shot in 1963-64.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Der Katalog 'Asia City Strangers' thematisiert anhand von fünf aktuellen fotografischen Positionen den Raum asiatischer Metropolen. Die weit verbreitete Vorstellung von Asien als widersprüchlich kulturellem Raum, einerseits der Tradition verpflichtet, andererseits ein Anführer technologischen Fortschritts, wird einer individuellen künstlerischen Erfahrung ausgesetzt. Für die europäische Perspektive oszillieren diese Orte 'zwischen der Fremdheit einer exotisch wirkenden Kultur und der Vertrautheit einer hoch entwickelten Industriegesellschaft' (Bettina Lockemann, 'Das Fremde Sehen').Miriam Paeslack geht in dem Katalogtext intensiver auf die Thematik des 'third space', des dritten Raumes ein, welcher der gemeinsame Handlungsort der fünf Positionen ist. 'Third space' als eigener, hier künstlerischer- Handlungsraum zu verstehen ist, der neue, noch undefinierte Möglichkeiten der Auseinandersetzung und Selbstwahrnehmung liefert: 'Der dritte Raum der in den Arbeiten, im Ausstellungsraum und schließlich in unseren Köpfen entsteht, ist stets neu zu bestimmen.' (Miriam Paeslack, 'Asia City Strangers')Die fünf KünstlerInnen haben zwischen 1996 und 2006 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig / Academy of Visual Arts bei Joachim Brohm ihr Studiumabgeschlossen und arbeiten freischaffend. Die gezeigten Arbeiten sind unabhängig voneinander in den letzten beiden Jahren entstanden. …

Condición: As New. Unread book in perfect condition.

PAP. Condición: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condición: Gut. [96] S. :+ Beil. (6 Bl.) Ein gutes und sauberes Exemplar. - Portraits und Stilleben von kreativen Aussenseitern unserer Gesellschaft zeigt Valentina Seidels neue Arbeit "Eigen Brot": sie fotografierte Bildhauer, Dichter, Maler und Lebenskünstler an den Randbereichen allgemeiner Aufmerksamkeit. Die künstlerische Kollaboration mit Menschen, für die Individualität und eine eigene künstlerische Praxis zum Ausdruck ihrer Persönlichkeit gehören, fasziniert Valentina Seidel. Die Aufnahmen entstanden in einem intensiven und prozesshaften Dialog mit den dargestellten Personen und ihrem Lebensumfeld über den Zeitraum von vier Jahren. ISBN 9783902675934 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 500.…

Condición: New.

Paperback. Condición: Brand New. Paperback.Width: 23 cm. Height: 31cm. 96 pages. English & German text.

kart. Condición: Neu. Gebraucht - Sehr gut Sicher verpackt - bei Bestellung bis 15.00 Uhr Versand am gleichen Werktag! Rechnung mit ausgew. MwSt. ist beigefügt. -Wolfgang Ullrich Kunst als Ortskunde Politiker, Manager, Großbürger haben es leicht: Wenn sie sich standesgemäß darstellen wollen, lassen sie sich zusammen mit einem Kunstwerk fotografieren. Sie wissen, daß es immer eindrucksvoll nach Bildung, Autorität, Neugier, Wohlstand, Avanciertheit aussieht, wenn sie vor einem abstrakten Gemälde oder einer großen Skulptur stehen. Was aber machen Künstler, um ein repräsentatives Bild von sich abzugeben Natürlich können auch sie die Kunst als Accessoire wählen, doch statt sich damit als Connaisseure oder Avantgarde des Geschmacks zu profilieren, verraten sie dann nur ein bißchen Werkstolz. Das ist vielleicht ganz nett, aber nicht besonders spannend. Hier sind also andere Lösungen gefragt. Valentina Seidel lotet in ihrem im Jahr 2000 begonnenen Projekt 'Exchange' aus, welche Ikonographien sich Künstlern in der fotografischen Repräsentation bieten. Dabei erinnert ihr Vorgehen an ein Experiment von Bettina Rheims, die für ihre in den frühen 1990er Jahren entstandene Serie 'Chambre Close' Frauen ansprach und in Hotelzimmer einlud, wo sie sich dann ganz nach ihren eigenen Vorstellungen inszenieren sollten. Während manche verschüchtert oder kokett mit der leicht verfänglichen Situation umgingen, präsentierten sich andere wie Vamps, als 'femme fatale' oder in betont derben Posen. Die Fotografin war also nicht die Regisseurin; sie war Initiatorin und eröffnete den Spielraum, in dem sich die Frauen darstellen konnten. Ebenso interessiert sich Valentina Seidel worauf der Titel ihres Projekts ja bereits verweist für ein Zusammenspiel, einen individuellen Austausch mit den Personen, die sie fotografiert: Sie bestimmt nicht, wo und wie sie aufgenommen werden, sondern gibt ihnen Gelegenheit und Inspiration, sich in einem ihnen entsprechenden Ambiente zu zeigen. Selbst bei der Auswahl des schließlich veröffentlichten Fotos dürfen die Künstler auch einige Designer, Galeristen und Kunstvermittler gehören zu Seidels Sujets mitwirken; sie sind also in alle Phasen des Prozesses einbezogen. Da die Künstler selbst den Ort suchen, an dem sie fotografiert werden wollen, bekommt jedes Bild auch einen Werkcharakter. Immerhin ist es in der Gegenwart weniger die geniale Hand als die hervorragende Spürnase, die als besonderes Kennzeichen des Künstlers gilt. In einer Zeit, in der sich viele Künstler nicht mehr darüber definieren, neue Bilder zu machen und originelle Formen zu entwerfen, sondern vielmehr mit gefundenem Material zu arbeiten, ja aus einem Pool an Vorhandenem zu schöpfen, erwartet man von ihnen auch, daß sie einen überraschenden Platz entdecken und sich als besonders ortskundig erweisen, wenn es darum geht, ein treffendes Porträt von ihnen zu erstellen. Ihr Faible für das Ungewöhnliche, das Ausgefallene, das sonst Übersehene sollte im Foto so die Hoffnung zum Ausdruck kommen, ihr jeweiliges Werkklima sich auf ihm idealerweise nahtlos fortsetzen. Dieser Anspruch kann natürlich auch zur Belastung werden. Bei ein paar Fotos ahnt man, daß viel Überlegung und manches Arrangement stattfand, bevor die Fotografin auf den Auslöser drücken durfte. Und als Betrachter mag man sich dann denken: Typisch Künstler! Muß sich krampfhaft als Außenseiter oder Rätselfigur in Szene setzen. Viel häufiger jedoch sind Fotos entstanden, auf denen sich zwischen Person und Ambiente eine starke Atmosphäre aufbaut: denen es gelingt, das Unverwechselbare des Porträtierten und seiner Profession anhand einer markanten Konstellation zu zeigen. Wenn Mischa Kuball und Reinhard Spieler abgekämpft in einer Squashhalle stehen, malt man sich aus, welcher Zweikampf gerade zwischen ihnen stattgefunden haben mag. Und man begreift das Foto als Metapher für eine exemplarische Auseinandersetzung zwischen einem Künstler und einem Kurator als Dokument dafür, daß beide bereit sein müssen, sich für ihre Arbeit zu verausgaben daß sie immer auch in einem Wettstreit stehen, aber ebenso aufeinander angewiesen sind, ja alleine nichts ausrichten könnten. Wird hier wohl erstmals eine eigene und sehr starke Ikonographie für ein oft diskutiertes Phänomen des zeitgenössischen Kunstbetriebs entwickelt, fallen auf anderen Fotos Anspielungen auf die Kunstgeschichte auf. So stellte der Bildhauer Robert Bridgewater zusammen mit seiner Freundin Kate Mc Caughey Jan van Eycks berühmte Arnolfini-Hochzeit nach: Das Paar tut so, als richte es sich gerade eine frisch renovierte Wohnung ein und wie zufällig ergeben all die Dinge ein Pendant zur bürgerlichen Lebenswelt des frühen 15. Jahrhunderts. Das Foto wird damit ein Bekenntnis zu einer langen Tradition, und statt in avantgardistischer Manier totale Differenz zu reklamieren, legt der Künstler Wert darauf, als jemand wahrgenommen zu werden, der im Wissen um historische Kontinuitäten arbeitet. Auf dem Großteil der Fotos sieht man die Künstler jedoch das ist auffällig an Plätzen, die als Zwischen- und Transiträume, zum Teil sogar als Un-Orte fungieren: auf einem Bahnsteig, im Vorraum einer Bankfiliale, unter einer Brücke, auf einer Baustelle, vor einer Müllhalde, auf einem Hausdach. Das Reizvolle dieser Orte besteht darin, daß sie, obwohl ziemlich verbreitet, dennoch leicht befremdlich wirken und nicht als Teil des Alltagslebens empfunden werden. Vielmehr handelt es sich bei ihnen um mehr oder weniger undefinierte Flächen, ja um Möglichkeitsräume, um Orte des Pausierens oder Wartens eines nicht genau festgelegten Aufenthalts: Wer hier ist, braucht sich nicht schon mit jeder Bewegung verplant zu fühlen, sondern darf eine Offenheit, vielleicht sogar eine Widersprüchlichkeit genießen. Derart undefinierte Räume bieten also die Chance zu Experiment und Reflexion. Manchmal weisen sie auch über die Gegenwart hinaus, zurück in eine durch Spuren und Reste präsente Vergangenheit, voraus in eine Zukunft, in der die Leere einmal.…

Condición: As New. Unread book in perfect condition.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware.

kart. Condición: Neu. Gebraucht - Sehr gut Sicher verpackt - bei Bestellung bis 15.00 Uhr Versand am gleichen Werktag! Rechnung mit ausgew. MwSt. ist beigefügt. -Wolfgang Ullrich Kunst als Ortskunde Politiker, Manager, Großbürger haben es leicht: Wenn sie sich standesgemäß darstellen wollen, lassen sie sich zusammen mit einem Kunstwerk fotografieren. Sie wissen, daß es immer eindrucksvoll nach Bildung, Autorität, Neugier, Wohlstand, Avanciertheit aussieht, wenn sie vor einem abstrakten Gemälde oder einer großen Skulptur stehen. Was aber machen Künstler, um ein repräsentatives Bild von sich abzugeben Natürlich können auch sie die Kunst als Accessoire wählen, doch statt sich damit als Connaisseure oder Avantgarde des Geschmacks zu profilieren, verraten sie dann nur ein bißchen Werkstolz. Das ist vielleicht ganz nett, aber nicht besonders spannend. Hier sind also andere Lösungen gefragt. Valentina Seidel lotet in ihrem im Jahr 2000 begonnenen Projekt 'Exchange' aus, welche Ikonographien sich Künstlern in der fotografischen Repräsentation bieten. Dabei erinnert ihr Vorgehen an ein Experiment von Bettina Rheims, die für ihre in den frühen 1990er Jahren entstandene Serie 'Chambre Close' Frauen ansprach und in Hotelzimmer einlud, wo sie sich dann ganz nach ihren eigenen Vorstellungen inszenieren sollten. Während manche verschüchtert oder kokett mit der leicht verfänglichen Situation umgingen, präsentierten sich andere wie Vamps, als 'femme fatale' oder in betont derben Posen. Die Fotografin war also nicht die Regisseurin; sie war Initiatorin und eröffnete den Spielraum, in dem sich die Frauen darstellen konnten. Ebenso interessiert sich Valentina Seidel worauf der Titel ihres Projekts ja bereits verweist für ein Zusammenspiel, einen individuellen Austausch mit den Personen, die sie fotografiert: Sie bestimmt nicht, wo und wie sie aufgenommen werden, sondern gibt ihnen Gelegenheit und Inspiration, sich in einem ihnen entsprechenden Ambiente zu zeigen. Selbst bei der Auswahl des schließlich veröffentlichten Fotos dürfen die Künstler auch einige Designer, Galeristen und Kunstvermittler gehören zu Seidels Sujets mitwirken; sie sind also in alle Phasen des Prozesses einbezogen. Da die Künstler selbst den Ort suchen, an dem sie fotografiert werden wollen, bekommt jedes Bild auch einen Werkcharakter. Immerhin ist es in der Gegenwart weniger die geniale Hand als die hervorragende Spürnase, die als besonderes Kennzeichen des Künstlers gilt. In einer Zeit, in der sich viele Künstler nicht mehr darüber definieren, neue Bilder zu machen und originelle Formen zu entwerfen, sondern vielmehr mit gefundenem Material zu arbeiten, ja aus einem Pool an Vorhandenem zu schöpfen, erwartet man von ihnen auch, daß sie einen überraschenden Platz entdecken und sich als besonders ortskundig erweisen, wenn es darum geht, ein treffendes Porträt von ihnen zu erstellen. Ihr Faible für das Ungewöhnliche, das Ausgefallene, das sonst Übersehene sollte im Foto so die Hoffnung zum Ausdruck kommen, ihr jeweiliges Werkklima sich auf ihm idealerweise nahtlos fortsetzen. Dieser Anspruch kann natürlich auch zur Belastung werden. Bei ein paar Fotos ahnt man, daß viel Überlegung und manches Arrangement stattfand, bevor die Fotografin auf den Auslöser drücken durfte. Und als Betrachter mag man sich dann denken: Typisch Künstler! Muß sich krampfhaft als Außenseiter oder Rätselfigur in Szene setzen. Viel häufiger jedoch sind Fotos entstanden, auf denen sich zwischen Person und Ambiente eine starke Atmosphäre aufbaut: denen es gelingt, das Unverwechselbare des Porträtierten und seiner Profession anhand einer markanten Konstellation zu zeigen. Wenn Mischa Kuball und Reinhard Spieler abgekämpft in einer Squashhalle stehen, malt man sich aus, welcher Zweikampf gerade zwischen ihnen stattgefunden haben mag. Und man begreift das Foto als Metapher für eine exemplarische Auseinandersetzung zwischen einem Künstler und einem Kurator als Dokument dafür, daß beide bereit sein müssen, sich für ihre Arbeit zu verausgaben daß sie immer auch in einem Wettstreit stehen, aber ebenso aufeinander angewiesen sind, ja alleine nichts ausrichten könnten. Wird hier wohl erstmals eine eigene und sehr starke Ikonographie für ein oft diskutiertes Phänomen des zeitgenössischen Kunstbetriebs entwickelt, fallen auf anderen Fotos Anspielungen auf die Kunstgeschichte auf. So stellte der Bildhauer Robert Bridgewater zusammen mit seiner Freundin Kate Mc Caughey Jan van Eycks berühmte Arnolfini-Hochzeit nach: Das Paar tut so, als richte es sich gerade eine frisch renovierte Wohnung ein und wie zufällig ergeben all die Dinge ein Pendant zur bürgerlichen Lebenswelt des frühen 15. Jahrhunderts. Das Foto wird damit ein Bekenntnis zu einer langen Tradition, und statt in avantgardistischer Manier totale Differenz zu reklamieren, legt der Künstler Wert darauf, als jemand wahrgenommen zu werden, der im Wissen um historische Kontinuitäten arbeitet. Auf dem Großteil der Fotos sieht man die Künstler jedoch das ist auffällig an Plätzen, die als Zwischen- und Transiträume, zum Teil sogar als Un-Orte fungieren: auf einem Bahnsteig, im Vorraum einer Bankfiliale, unter einer Brücke, auf einer Baustelle, vor einer Müllhalde, auf einem Hausdach. Das Reizvolle dieser Orte besteht darin, daß sie, obwohl ziemlich verbreitet, dennoch leicht befremdlich wirken und nicht als Teil des Alltagslebens empfunden werden. Vielmehr handelt es sich bei ihnen um mehr oder weniger undefinierte Flächen, ja um Möglichkeitsräume, um Orte des Pausierens oder Wartens eines nicht genau festgelegten Aufenthalts: Wer hier ist, braucht sich nicht schon mit jeder Bewegung verplant zu fühlen, sondern darf eine Offenheit, vielleicht sogar eine Widersprüchlichkeit genießen. Derart undefinierte Räume bieten also die Chance zu Experiment und Reflexion. Manchmal weisen sie auch über die Gegenwart hinaus, zurück in eine durch Spuren und Reste präsente Vergangenheit, voraus in eine Zukunft, in der die Leere einmal.…

SOFTCOVER. Condición: New. 1st Edition. One of 400 copies made of the 2016 first printing. Unpaginated, 32 pp of loose leaves on thick fine art paper, most with beautifully printed colour photos. The photos are wrapped in a large folded sheet with printed text in English and Italian . [CONDITION: NEW copy ] . __To see more of our Photo books type DbbPHOTO in the Keywords search box . . We always ship in STRONG PROTECTIVE CARD PARCELS. …

Kartoniert / Broschiert. Condición: New. KlappentextWolfgang UllrichKunst als OrtskundePolitiker, Manager, Gro&szligb&uumlrger haben es leicht: Wenn sie sich standesgem&auml&szlig darstellen wollen, lassen sie sich zusammen mit einem Kunstwerk fotografieren. Sie wissen..

Paperback. Condición: new. Paperback. Perche quel fumo e giallo? / Why Is That Smoke Yellow? is a collaborative work by Joachim Brohm and Valentina Seidel. It is an hommage to Michelangelo Antonioni's movie Il deserto rosso. All photographs were taken in and around the city of Ravenna in 2014-15, where the movie was shot in 1963-64. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Valentina Seidel. Exchange | Portraits with Artists | Valentina Seidel | Taschenbuch | Kartoniert / Broschiert | Deutsch | 2008 | Fotohof Edition, Verlag | EAN 9783901756948 | Verantwortliche Person für die EU: Fotohof Edition, Verlag, Inge-Morath-Platz 1-3, 5020 SALZBURG, ÖSTERREICH, fotohof[at]fotohof[dot]at | Anbieter: preigu.…

Condición: New.

Soft cover. Condición: Fine. 1st Edition. FIRST PRINTING.FINE AND STILL IN SHRINKWRAPS. room.Language: eng.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Perché quel fumo è giallo / Why Is That Smoke Yellow is a collaborative work by Joachim Brohm and Valentina Seidel. It is an hommage to Michelangelo Antonioni's movie Il deserto rosso. All photographs were taken in and around the city of Ravenna in 2014-15, where the movie was shot in 1963-64. …

Paperback. Condición: New. Perché quel fumo è giallo? / Why Is That Smoke Yellow? is a collaborative work by Joachim Brohm and Valentina Seidel. It is an hommage to Michelangelo Antonioni's movie Il deserto rosso. All photographs were taken in and around the city of Ravenna in 2014-15, where the movie was shot in 1963-64.…

Papp-Mappe. Condición: Gut erhalten. Estado de la sobrecubierta: Guter Umschlag. (= edition Band 193). Titelbl., 47 Bl. mit 47 farb. Photos. Broschur. -- beiliegt: Kathrin Schmidt: Die Mechanik des Kniefalls. Erzählung.7 Bl. + Schutz-Pappe. zusammen in grauer Papp-Flügel-Mappe, Format 31 x 23,5 cm. Zustand: sehr gut erhalten. …

Hardcover. Condición: New. NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Condición: Gut. unpaginiert, über 200 Seiten Zustand: Einband etwas berieben, Folienschutzumschlag selbst gebastelt // Mit zahlreichen Abbildungen. Übersetzt von Barmann, Stefan aus dem Englischen /// Versand gratis Innerhalb Deutschlands - Portofrei in Deutschland- ab 20 Euro mit Post ID - Gratisversand deutschlandweit innerhalb Deutschlands gratis Versand -Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands /// Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1800 4°, 33,5 x 22,5 cm, Hardcover in Leinwand, mit Folienumschlag. …

Gr.4°, Original Leinwand. Condición: Sehr gut. ca. 232 ungezählte Seiten Dieses großformatige Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Propsteikirche St. Trinitatis in Leipzig vom ersten Spatenstich 2012 bis zur feierlichen Weihe im Mai 2015. - Sehr guter Zustand. Psch1-1 Achutug! Delivery to the USA is currently not possible. Bei Bestellungen auf Rechnung bleibt Vorkasse vorbehalten. Bestellungen erfolgen ohne Gewähr und gelten erst nach Bestätigung der Verfügbarkeit. Payment in advance is reserved for orders on account. Orders are made without guarantee and are only valid after availability has been confirmed. The shipping costs to non-EU countries may vary depending on the weight. We also offer cheaper shipping options for books up to 1000g. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2000.…