Susanne wagini (34 resultados)

Softcover. Condición: Wie neu. Ungelesen, neuwertig.

Softcover. Condición: sehr gut. leichte Gebrauchsspuren, ohne SU, Taschenbuch, 112 S., Format: 25 cmcm. Buch.

gebunden. Condición: Neu. Neu -Lucas van Leyden war neben Albrecht Dürer und Marcantonio Raimondi der bekannteste Druckgraphiker der Renaissance. Erstmals zeigt dieser Katalog eine reiche Auswahl von rund 100 Blättern aus den Beständen der Staatlichen Graphischen Sammlung München, die den künstlerischen Entwicklungsprozess van Leydens nachvollziehbar machen und einen profunden Einblick in seine Bildwelten gewähren. Berühmt ist van Leyden für seine delikate Technik. Die subtilen Grauabstufungen, mit denen er räumliche Tiefe und atmosphärische Stimmung erzeugte, faszinierten früh Künstlerkollegen und Sammler. Und noch heute vermag seine phantasievolle Erzählkunst durch originelle Interpretation traditioneller Bildthemen und neue eigenwillige Sujets den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. Eine detaillierte Bestandsliste seiner in München aufbewahrten Kupferstiche und Holzschnitte erschließt diesen Sammlungsbereich systematisch. Darüber hinaus liefert ein Exkurs überraschende Erkenntnisse zur Praxis der Restaurierung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts am Beispiel zweier Münchner Kunsthändler, die in ihrer Zeit als Restauratoren weithin berühmt waren. 312 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neu -Das Buch stellt ein Album des aus Delft stammenden Rembrandt-Zeitgenossen Leonaert Bramer (1596 -1674) mit 49 Illustrationen zu Titus Livius« »Ab urbe condita« vor, einem Klassiker der römischen Literatur über die Geschichte des römischen Volkes seit Gründung der Stadt Rom. Das Album wurde 2012 von der Staatlichen Graphischen Sammlung München erworben. In seinen um 1655/60 entstandenen Illustrationen zu einer niederländischen Livius-Textausgabe von 1585 interpretiert Bramer die römische Geschichte aus sehr persönlicher Sicht unterhaltsam und unkonventionell. Seine Pinselzeichnungen sind von eigenwillig rustikaler Handschrift, oft an der Grenze zur Karikatur. Bramers Begabung, den Betrachter mit Humor und Drastik zu amüsieren, erzielt in diesem Medium noch heute seine volle Wirkung. 192 pp.…

Pp. Condición: Gut. 204 S. : zahlr. Ill. ; 31 cm guter Zustand, Mängelexemplar ohne erkennbare Mägel, leichte Lagerspuren am Schutzumschlag, oberer Schnitt, Vor- und Nachsatz leicht stockfleckig, Seiten an den Rändern zart nachgedunkelt Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1440.

Quart. 252 S. Ill. Original-Pappband. (Neuwertig). = Forschungen zur Geschichte der Stadt Ulm, 24.

Condición: Sehr gut. 192 S. In der Staatlichen Graphischen Sammlung München befindet sich seit Langem ein umfangreicher Bestand an Zeichnungen des Delfter Künstlers Leonaert Bramer (1596-1674). Den Schwerpunkt bilden Illustrationsfolgen zu den spanischen Romanen »Lazarillo de Tormes« und »Suenos«. Im Januar 2012 gelang es durch den Erwerb von Bramers Illustrationen zu Titus Livius' »Römischer Geschichte« einen neuen, künstlerisch bedeutsamen Akzent zu setzen. Vorliegende Studie ist dieser Zeichnungsserie gewidmet. Bramers besonderer Blick auf die Ereignisse der frühen römischen Geschichte - bisweilen despektierlich und komisch - bereitet auch heutigen Betrachtern Vergnügen. Vorgestellt werden ferner 13 Einzelblätter Bramers aus altem Sammlungsbestand. Gemeinsam mit dem gleichzeitig publizierten Ausstellungskatalog von Achim Riether, »Bettler, Diebe, Unterwelt. Leonaert Bramer illustriert spanische Romane«, sind damit alle Münchner Zeichnungen Bramers veröffentlicht und wissenschaftlich aktuell bearbeitet. ISBN 9783422072220 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 635 Mit zahlr. farb. Abb. Originalbroschur. …

Condición: Wie Neu. Leonaert Bramers Illustrationen zu Livius' »Ab urbe condita«. In seinen um 1655/60 entstandenen Illustrationen zu einer niederländischen Livius-Textausgabe von 1585 interpretiert Bramer die römische Geschichte aus sehr persönlicher Sicht unterhaltsam und unkonventionell. Seine Pinselzeichnungen sind von eigenwillig rustikaler Handschrift, oft an der Grenze zur Karikatur. Der Band stellt diese Ausgabe vor. 192 Seiten mit 78 Farb- und 11 s/w-Abb., broschiert (Studio-Reihe der Staatlichen Graphischen Sammlung München; Band 4/Deutscher Kunstverlag 2013). Gewicht: 626 g - Softcover/Taschenbuch.…

gr. 8°; Orig.-Broschur. Condición: Sehr gut. 112 S. mit zahlreichen Abbildungen; Tadelloser Zustand, frisches Exemplar. /kunst laden ISBN: 9783927803459 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 600.

OPappband. 252 S. : Illustrationen ; 25 cm Buch in guter Erhaltung, Einband nur an vorderer, unterer Ecke etwas bestoßen, allgemein etwas begriffen, Seiten hell und sauber, außer Name auf Vorsatzblatt ohne Einträge, Buchblock fest, Daniel Mauch (* um 1477 Ulm; + 1540 in Lüttich) ist der letzte große Künstler in der langen Reihe der Ulmer Schule. Er arbeitete als Bildschnitzer in Ulm an verschiedenen spätgotischen Altarprojekten mit. Über die nähere Herkunft des Künstlers ist nicht viel bekannt. Innerhalb der Ulmer Schule, die vielfache Verwandtschaftsbeziehungen innerhalb der Künstlerfamilien aufweist, war er der Schwiegersohn von Jörg Stocker. Er heiratete 1502/03 dessen Tochter Rosa Stocker und eröffnete 1503 eine eigene Werkstatt in der Kornhausgasse. 1504 wurde sein einziger Sohn Daniel Mauch der Jüngere geboren, der später Rechtsgelehrsamkeit studierte und 1567 als Domherr zu Worms starb. In den Urkunden der Stadt Ulm wird der Bildschnitzer Daniel Mauch 1508 erstmals aufgeführt. 1529 verlieren sich seine Spuren in der Donaustadt. Er lässt sich vom Ulmer Rat beurlauben, um ,seinem Lebensunterhalt nachzufahren", wie es in einer Quelle wörtlich von ihm heißt. Die Vorwehen der Reformation in Ulm und der dort dazugehörende Bildersturm 1531 machen sich in den Ulmer Kunstwerkstätten als wirtschaftliche Flaute bemerkbar. Daniel Mauch ist 1540 in Lüttich gestorben. , Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.…

Condición: fine. Taschenbuch. Zustandsangabe altersgemäß. Sofortversand aus Deutschland. Artikel wiegt maximal 500g. 99+32+10 Seiten.

Karton Karton. Condición: Sehr gut. mit zahlreichen Abbildungen, 204 Seiten Zust.: Gutes Exemplar. Bilingual Deutsch/Englisch. Mit original Schutzumschlag. Schneller Versand und persönlicher Service - jedes Buch händisch geprüft und beschrieben - aus unserem Familienbetrieb seit über 25 Jahren. Eine Rechnung mit ausgewiesener Mehrwertsteuer liegt jeder unserer Lieferungen bei. Wir versenden mit der deutschen Post. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1420.…

Hardcover/Pappeinband. Condición: Gut. Auflage: 1. 230 Seiten Buch in gutem Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 680.

Hardcover. Condición: Gut. 4°. 204 S. mit 56 Farbtafeln, Orig.-Pappband mit Orig.-Umschlag (dieser mit hinterlegten Einrissen). 24,5 x 30,5 cm. - Zweisprachige Ausgabe (deutsch u. englisch). - Gutes Exemplar.

18 x 25 cm. 112 S. mit zahlr. farbigen Abbildungen, OKlappenkart. Sehr gutes Exemplar. EA. * Beilagen: 1) Max Peiffer Watenphul. Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen. München, Galerie Thomas 1995. 4°. (8 Seiten) mit zahlr. farb. Abbildungen. 2) Zwei Zeitungsausschnitte zur Ausstellung.

4°. 112 S. Mit über 100 tls. farb. Abb. Original-Kartonband Gutes Exemplar. Gewicht (Gramm): 430.

1. Auflage. Erstausgabe. Daniel Mauch geboren um 1477 Ulm, gestorben 1540 in Lüttich, ist der letzte große Künstler in der langen Reihe der Ulmer Schule. Er arbeitete als Bildschnitzer in Ulm an verschiedenen spätgotischen Altarprojekten mit. 252 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, gebunden, mit Besitzerstempel, ansonsten geringe Gebrauchsspuren, sehr schön erhalten. 24,5 x 18 cm.…

paperback. Condición: Sehr gut. 230 Seiten; M25-05-M-20-VG Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1.

Originalbroschur. Condición: Wie neu. ERSTAUSGABE. 99, XXXII, [10] Seiten mit Abbildungen ; 21 cm FRISCHES, SEHR schönes Exemplar der ERSTAUSGABE der grundlegenden Arbeit. - (Wir bieten zahlreiche Titel aus diesem Sachgebiet auf unserer HP an - We offer a lot of books in this subject area on our website ) Aufgrund der von der Europäischen Union erlassenen Handels-Erschwernisse (die neue europäische Verpackungsverordnung mit extremen Gebühren für Händler) kann in folgende Länder KEIN VERSAND erfolgen: Bulgarien, Dänemark, Estland, Finnland, Griechenland, Irland, Kroatien, Lettland, Litauen, Luxemburg, Malta, Polen, Portugal, Rumänien, Schweden, Slowakei, Slowenien, Ungarn, Zypern. Falls Sie eine Rechnungs- und Lieferadresse in DEUTSCHLAND ermöglichen, kann an diese deutsche Adresse OHNE PROBLEME geliefert werden. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.…

Broschiert. Condición: Gut. 210x150mm Erste Auflage, 99 S. OPpd., Broschur. Sehr guter Allgemeinzustand. Wie neu! USADO / GEBRAUCHT / USED. Auszug Buchrückseite: Die vorliegende Arbeit rekonstruiert die Porträtsammlung Pfalzgraf Ottheinrichs, die sich ehemals in der "Runden Stube" des Schlosses Neuburg an der Donau befand. Wichtig ist die kulturgeschichtliche Bedeutung der Neuburger Porträtsammlung, da mit ihr eine Familiengalerie des 16. Jahrhunderts in Bayern vorgestellt werden kann, die sehr aussagekräftig hinsichtlich ihres Auftraggebers, Pfalzgraf Ottheinrich, ist. Weiterhin muß sie als Bindeglied in der Entwicklung hin zur Ahnengalerie Kurfürst Karl Albrechts in der Münchner Residenz bezeich-net werden. [Kunstgeschichte+Schloss Neuburg+Donau+Portätgalerie+Ottheinrich+München]. ** 10% REBAJAS DE OTOÑO * AUTUMN SALE * HERBSTRABATT * excl. New German Books * * * * 43,20 (original price 48,00) **.…

weicher Einband. 312 Seiten mit 227 farbigen Abbildungen, 19 x 27 cm, Klappenbroschur. *neuwertig* Lucas van Leyden war neben Albrecht Dürer und Marcantonio Raimondi der bekannteste Druckgraphiker der Renaissance. Erstmals zeigt dieser Katalog eine reiche Auswahl von rund 100 Blättern aus den Beständen der Staatlichen Graphischen Sammlung München, die den künstlerischen Entwicklungsprozess van Leydens nachvollziehbar machen und einen profunden Einblick in seine Bildwelten gewähren. Berühmt ist van Leyden für seine delikate Technik. Die subtilen Grauabstufungen, mit denen er räumliche Tiefe und atmosphärische Stimmung erzeugte, faszinierten früh Künstlerkollegen und Sammler. Und noch heute vermag seine phantasievolle Erzählkunst durch originelle Interpretation traditioneller Bildthemen und neue eigenwillige Sujets den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. Eine detaillierte Bestandsliste seiner in München aufbewahrten Kupferstiche und Holzschnitte erschließt diesen Sammlungsbereich systematisch. Darüber hinaus liefert ein Exkurs überraschende Erkenntnisse zur Praxis der Restaurierung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts am Beispiel zweier Münchner Kunsthändler, die in ihrer Zeit als Restauratoren weithin berühmt waren. Sprache: Deutsch 1200 gr.…

4°, 204 S. mit zahlreichen farbigen Tafeln. Orig.-Leinen im Orig.-Umschlag. Erste Ausgabe.- Umschlag minimal berieben. Gutes Exemplar.

Condición: Gut. 112 Seiten. Kartoniert. Gut erhalten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 424.

Broschur. Condición: gut. Erste Aufl. Fadengeheftete kartonierte illustrierte und folienkaschierte Klappenbroschur mit Rücken- und Deckeltitel. Einband und Fußschnitt minimal berieben, ansonsten guter bis sehr guter Erhaltungszustand. "Das Buch stellt ein Album des aus Delft stammenden Rembrandt-Zeitgenossen Leonaert Bramer (1596-1674) mit 49 Illustrationen zu Titus Livius' "Ab urbe condita" vor, einem Klassiker der römischen Literatur über die Geschichte des römischen Volkes seit Gründung der Stadt Rom. Das Album wurde 2012 von der Staatlichen Graphischen Sammlung München erworben. In seinen um 1655/60 entstandenen Illustrationen zu einer niederländischen Livius-Textausgabe von 1585 interpretiert Bramer die römische Geschichte aus sehr persönlicher Sicht unterhaltsam und unkonventionell. Seine Pinselzeichnungen sind von eigenwillig rustikaler Handschrift, oft an der Grenze zur Karikatur. Bramers Begabung, den Betrachter mit Humor und Drastik zu amüsieren, erzielt in diesem Medium noch heute seine volle Wirkung." (Verlagstext) Leonaert Bramer (* 24. Dezember 1596 in Delft; gestorben 10. Februar 1674 ebenda) war ein niederländischer Maler von Genrebildern, religiösen und mythologischen Szenen und von Historienbildern. Als Maler und Zeichner sehr geschätzt ist er vor allem für nächtliche Szenen, die eine Vorliebe für exotische Details der Kostüme und dramatische Inszenierungen zeigen. Bramer gilt als eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der niederländischen Kunst im 17. Jahrhundert. Bramer wurde in Delft geboren. Im Alter von 18 Jahren ging er 1614 auf eine lange Reise und erreichte 1616 Rom über Atrecht, Amiens, Paris, Aix-en-Provence, Marseille, Genua und Livorno. In Rom war er einer der Gründer der "Bentvueghels", einer Künstlergruppe aus dem Norden. Er lebte mit Wouter Crabeth unter einem Dach und widmete dem Maler Wybrand de Geest ein Gedicht. Bramer lebte mit Unterbrechungen bis 1627 in Rom, besuchte Mantua und Venedig und um sich mit Domenico Fetti zu treffen. In Italien gab man ihm den Beinamen "Leonardo della Notte" (dt.: Leonardo in der Nacht). Sein Aufenthalt in Rom endete im Oktober 1627, nachdem er in einen Wirtshausstreit mit Messerstecherei verwickelt war, bei dem Claude Lorrain zu schlichten versuchte. Der nun drohende Konflikt mit der Justiz veranlasste Bramer, Rom zu verlassen. Nach 1628 war er wieder zurück in Delft, wo er sich 1629 der Lukasgilde und der Schützenbruderschaft anschloss. Unter seinen vielen Mäzenen waren Mitglieder des Hauses Oranien, aber auch lokale Bürgermeister und Richter kauften viele seiner Gemälde. Im Jahr 1648 reiste Bramer zum zweiten Mal nach Rom. Er war ein vielseitiger Künstler, gestaltete Tapisserien für Webereien in Delft, bemalte Wände und Decken, einige davon im illusionistischen Stil. Er malte echte Fresken im Haus der Bürgerwache, in Palästen der Statthalter in der Nähe von Honselersdijk, Rijswijk und im Prinsenhof in Delft. Bramer blieb bis zu seinem Tod 1674 außerordentlich produktiv. Die Forschung geht heute von ungefähr 350 Gemälden aus. Er wusste möglicherweise von seinem großen Zeitgenossen in Delft, von nachhaltigem Einfluss waren jedoch seine römischen Erfahrungen mit den barocken Historienbildern, den dramatischen Bildsinszenierungen und der Hell-Dunkel-Malerei in der Folge Caravaggios. Er wurde von Adam Elsheimer, einem Meister stimmungsvoller und dramatischer Nachszenen, dem Freskenmaler Agostino Tassi und den Caravaggisten beeinflusst. Sein Stil ist nervös. Er hatte eine Technik entwickelt, Lichtspiegelungen zu malen. Bramer ist ebenso als Zeichner bekannt: Seine Arbeiten auf Papier umfassen 1300 Blätter, davon befinden sich etwa 200 in der Pinakothek der Moderne in München. Sein berühmtes "Album Bramer", das zwischen 1642 und 1654 entstanden ist und jetzt in Leiden aufbewahrt wird, enthält viele Skizzen nach Gemälden aus Delfter Sammlungen. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 192 pages. Groß 8° (172 x 240mm).…

kart. Condición: Neu. 83 S. : überw. Ill. ; 25 cm NEUBUCH ! 9783927803091 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. ***ATTENTION U.S. CUSTOMERS: Due to the new tariffs, we are unable to ship packages to the USA at this time. Thank you for understanding.*** Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 220.…

Broschur. Condición: gut. Erste Aufl. Kartonierte fadengeheftete illustrierte Klappenbroschur mit Rücken- und Deckeltitel und farbigen Innenklappen. Die Einbandecken und -kanten leicht berieben, der Rücken mit dezentem Knick, die ersten Seiten mit winzigem Knickchen der unteren Ecke, ansonsten sehr guter, neuwertiger Erhaltungszustand, das Buch wurde lediglich zu Prüfzwecken aus der Originalfolie genommen. "Lucas van Leyden war neben Albrecht Dürer und Marcantonio Raimondi der bekannteste Druckgraphiker der Renaissance. Erstmals zeigt dieser Katalog eine reiche Auswahl von rund 100 Blättern aus den Beständen der Staatlichen Graphischen Sammlung München, die den künstlerischen Entwicklungsprozess van Leydens nachvollziehbar machen und einen profunden Einblick in seine Bildwelten gewähren. Berühmt ist van Leyden für seine delikate Technik. Die subtilen Grauabstufungen, mit denen er räumliche Tiefe und atmosphärische Stimmung erzeugte, faszinierten früh Künstlerkollegen und Sammler. Und noch heute vermag seine phantasievolle Erzählkunst durch originelle Interpretation traditioneller Bildthemen und neue eigenwillige Sujets den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. Eine detaillierte Bestandsliste seiner in München aufbewahrten Kupferstiche und Holzschnitte erschließt diesen Sammlungsbereich systematisch. Darüber hinaus liefert ein Exkurs überraschende Erkenntnisse zur Praxis der Restaurierung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts am Beispiel zweier Münchner Kunsthändler, die in ihrer Zeit als Restauratoren weithin berühmt waren." (Verlagstext) Lucas Hugensz van Leyden, genannt auch Lucas von Leyden (* Ende Mai/Anfang Juni 1494 in Leiden; gestorben Ende Mai/Anfang August 1533) war ein niederländischer Maler und Kupferstecher der Renaissance. Anfangs hatte er seinen Vater Hughe Jacobsz zum Lehrer und erregte schon mit zwölf Jahren durch eine Darstellung der Legende vom heiligen Hubertus mit Wasserfarben auf Leinwand Aufsehen. Nach dem Tod seines Vaters genoss Lucas noch den Unterricht des Malers Cornelis Engelbrechtsen. 1510 erschien sein Ecce homo und schnell folgte jetzt ein Kunstwerk dem anderen. Seine größte Komposition ist der Kalvarienberg (1517), welcher wegen des Reichtums an Figuren (80) für sein Meisterstück gehalten wird. Lucas van Leyden arbeitete mit einer leidenschaftlichen Emsigkeit, doch trübte ein Hang zur Schwermut sein Leben. 1521 traf Albrecht Dürer mit ihm in Antwerpen zusammen, in dessen Malergilde Lucas 1522 eingeschrieben wurde. 1527 bereiste er Belgien in Gemeinschaft mit Jan Mabuse. Auf jener Reise jedoch zog er sich eine Krankheit zu, die ihn zeitlebens nicht mehr verließ. Seine letzten sechs Lebensjahre verbrachte er auf dem Krankenbett, vermochte jedoch auch in liegender Stellung zu zeichnen oder in Kupfer zu stechen. Auch malte er in dieser Zeit (1531) noch sein letztes Ölgemälde mit der Darstellung der Blindenheilung durch Christus (Eremitage zu Petersburg). Unter den Schöpfungen des Malers behauptet das Genrebild, das er zuerst mit Bewusstsein behandelte, eine hervorragende Stelle. Auch seine religiösen Bilder sind durchaus von einem genreartigen Wesen durchdrungen. Die Richtungen des damaligen Lebens, besonders des niederländischen Volkslebens, das scharf Verständige und das Phantastische sind in Lucas' Werken zu einem Ganzen verschmolzen. Die Technik in seinen Gemälden ist fein und sorgfältig. In seinen letzten Bildern, z. B. dem Triptychon mit dem Jüngsten Gericht in der Mitte und Hölle und Fegefeuer auf den Flügeln, im Stadthaus zu Leiden, erkennt man ein Bestreben, sich den Italienern zu nähern. Seine Kupferstiche und Holzschnitte (über 200) zeugen von außerordentlicher Leichtigkeit und doch großer Sorgfalt in Handhabung des Grabstichels; er stand darin unter dem Einfluss Dürers. An feinerem Gefühl und Mannigfaltigkeit der Erfindung steht er hinter diesem zurück, übertrifft ihn aber in malerischer Behandlung und Reichtum der Komposition. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 312 pages. 4° (190 x 270mm).…

Leinen. Condición: neuwertig. Erste Aufl. Großformatiger fadengehefteter Ganzleineneinband mit farbig geprägtem Rücken- und Deckeltitel, farbigen Vorsätzen, Lesebändchen und Schutzumschlag in sehr gutem, neuwertigem Erhaltungszustand, das Buch wurde lediglich zu Prüfzwecken aus der Originalfolie genommen. "Die Festschrift ist Michael Semff gewidmet, der die Staatliche Graphische Sammlung München seit dem Jahr 2000 als Direktor leitete und 2015 in den Ruhestand tritt. Durch eine Vielzahl wichtiger Ausstellungen, die häufig von bedeutenden Museen weltweit übernommen wurden, schärfte Semff das Profil der Sammlung nachhaltig. Zudem gelang es ihm, die Münchner Bestände durch gezielte Ankäufe sowie Schenkungen generöser Mäzene großartig zu ergänzen und zu erweitern. Die Kollegen an der Graphischen Sammlung luden Künstler und Wissenschaftler ein, dem passionierten und geschätzten Museumsmann ihre Reverenz zu erweisen. Die Beiträge legen den Schwerpunkt auf die Kunst der Zeichnung vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Semff ist ungeachtet seines weitgespannten Wissens kein Buchgelehrter, sondern erschloss sich den Zugang zur Kunst stets über die Werke selbst und genießt so gerade unter Künstlern ein hohes Renommee, wie der Band eindrucksvoll demonstriert: Die ihm zugeeigneten Kunstwerke stehen der Öffentlichkeit künftig zur Verfügung, da sie in den Besitz der Vereinigung der Freunde der Staatlichen Graphischen Sammlung München übergehen." (Verlagstext) Michael Semff (* 19. Januar 1950 in Bad Tölz) ist ein deutscher Kunsthistoriker. Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Musikwissenschaften an der Universität München wurde er 1977 mit einer Arbeit über mittelalterliche Skulptur bei dem damaligen Direktor des Bayerischen Nationalmuseums in München, Theodor Müller, promoviert. Ein Volontariat bei den Staatlichen Museen in Bayern schloss sich dem an. Danach arbeitete er 1980 bis 1983 als Stipendiat und Assistent am Kunsthistorischen Institut in Florenz zur Geschichte der mittelalterlichen Skulptur in Italien. 1984 wurde Semff Referent für die italienischen Zeichnungen an der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart und wechselte zum 1. Februar 1992 als Oberkonservator an die Staatlichen Graphischen Sammlung München in das Ressort für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Vom 1. September 2000 bis zum Eintritt in den Ruhestand Ende Mai 2015 war er Direktor dieses Instituts. In seiner Amtszeit erhielt die Graphische Sammlung 2002 in der Pinakothek der Moderne erstmals seit dem Zweiten Weltkrieg wieder eigene Ausstellungsräume. Neben seiner Arbeit zur mittelalterlichen Skulptur interessierte sich Semff von Beginn an für die zeitgenössische Kunst. Schon während eines Wienaufenthalts im Rahmen des Studiums lernte er die Bildhauer Joannis Avramidis und Fritz Wotruba kennen. Intensive Freundschaft verband ihn auch mit dem Maler und Zeichner Rudolf Schoofs. Während seiner Tätigkeit an der Staatlichen Graphischen Sammlung München organisierte er zahlreiche Ausstellung und Kataloge von Édouard Vuillard bis Georg Baselitz. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit widmet sich der US-amerikanischen Kunst nach 1945 von Philip Guston bis Terry Winters. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 440 pages. 4° (230 x 295mm).…

Rilegato. Condición: come nuovo. prima edizione. PP. 584; Ill. in nero nel testo ISBN Vol. 1 3930609452 ISBN Vol. 2 3930609460.

Condición: gut. 1995. Der Ulmer Bildschnitzer Daniel Mauch (1477-1540): Leben und Werk (Forschungen zur Geschichte der Stadt Ulm, 24, Band 24) In deutscher Sprache. pages.

Hardcover. Condición: gut. 2015. Linien - Musik des Sichtbaren. Festschrift für Michael Semff. Herausgegeben von Kurt Zeitler unter Mitarbeit von Susanne Wagini, Andreas Strobl und Achim Riether. Mit 296 farbigen und 20 schwarzweißen Abbildungen. Gestaltung, Satz und Layout von Edgar Endl. In deutscher Sprache. pages.…