Riello jose (36 resultados)

Condición: Very Good. : Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un ?pintor práctico?: un profesional competente en su oficio, pero con una formación intelectual limitada. A través del análisis de documentos sobre la canonización de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participación en la academia sevillana y la revisión de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo más preocupado por los aspectos técnicos y comerciales de su arte que por unas más que silentes disquisiciones teóricas. La investigación aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores más célebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artística de su tiempo. EAN: 9791387694098 Tipo: Libros Categoría: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO|HISTORIA Título: MURILLO, PINTOR PRACTICO Autor: RIELLO, JOSE| MARIAS, FERNANDO Editorial: SiLEX EDICIONES, S.L. Páginas: 270 Formato: libro de bolsillo Año de publicación: 2025.…

Hardcover. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: New. Octavo, 223 pages, illustrated. Spanish text. A New copy in dustjacket.

Paperback. Condición: Fine. Qto., 237 pages, colour illustrated. Spanish text, unused, a Fine copy.

Bolsillo. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. En 1650, Diego Velázquez retrató en Roma a su esclavo Juan de Pareja. Décadas después, Antonio Palomino narró que la obra, expuesta en el Panteón, causó tal admiración que todo lo demás parecía pintura, pero este solo verdad . El relato se ha repetido. durante tres siglos como prueba irrefutable del genio velazqueño. Este libro cuestiona esa narrativa canonizada. A través del análisis . LIBRO.…

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Condición: Muy bueno. : Esta guía ofrece un recorrido por 50 obras maestras del Museo del Prado. Explora la historia y el significado de cada obra, proporcionando información valiosa para los visitantes que deseen apreciar el arte en su máximo esplendor. Descubre los secretos detrás de las pinturas más emblemáticas del museo. EAN: 9788484803041 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Guía de visita: Museo del Prado : 50 obras maestras Autor: Trinidad de Antonio Sáenz| José María Riello Idioma: es-ES Páginas: 50 Formato: tapa blanda.…

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Condición: Nuevo. COLECCIÓN: O.VARIOS O.VARIOS - ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE.

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con cie. LIBRO.…

Condición: New. Idioma/Language: Español. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del «mudéjar»; los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino»; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión ?o exclusión? de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Condición: Nuevo. Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor práctico: un profesional competente en su oficio, pero con una formación intelectual limitada. A través del análisis de documentos sobre la canonización de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participación en la academia sevillana y la revisión de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo más preocupado por los aspectos técnicos y comerciales de su arte que por unas más que silentes disquisiciones teóricas. La investigación aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores más célebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artística de su tiempo.…

Condición: Nuevo. COLECCIÓN: LECTURAS DE HISTORIA LECTURAS DE HISTORIA - HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO | HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C.

Rústica BC. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor práctico : un profesional competente en su oficio, pero con una formación intelectual limitada. A través del análisis de documentos sobre la canonización de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participación en la academia sevillana y la revisión de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo más preocupado por los aspectos técnicos y comerciales de su arte que por unas más que silentes disquisiciones teóricas. La investigación aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores más célebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artística de su tiempo. Colección: SÍLEX UNIVERSIDAD. Libros.…

Condición: New. 2026. 1st Edition. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Bien. M321. Museo Nacional del Prado - 235pp H.-.

TAPA BLANDA. Condición: New.

Condición: NEW.

Hardback. Condición: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del 'mudéjar'; los conceptos de 'dibujo español', 'veta brava' o 'estilo trentino'; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión o exclusión de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.…

Softcover. Octavo. Softcover. Illustrated wraps. 285 pages : illustrations ; 24 cm. Spanish text. VG+. Previous owners name penned inside.

Hardback. Condición: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.…

Condición: New.

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. LIBRO.

Rústica. Condición: NUEVO. 334 pages/páginas.

Otros. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de. LIBRO.…

Hardback. Condición: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.…

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del mudéjar ; los conceptos de dibujo español , veta brava o estilo trentino ; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión o exclusión de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico. LIBRO.…

Condición: new.