Raschen leon (21 resultados)

Condición: New.

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Musik der Gegenwart, Note: 1,7, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Veranstaltung: Exotismen in populärer Musik - künstlerische und kommerzielle Strategien, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll am Beispiel der Beatles untersucht werden, inwiefern und in welchem Ausmaße die Band indische Elemente in ihrer Musik nutzt und zudem, wie die Menschen der Band, aber auch die gesamte europäische Bevölkerung im Einfluss der 1960er Jahre als eine Zeit der Extreme, der Freiheit und des Experimentierens stand. Mehrere Fragen stellen sich in dieser Arbeit und sollen beantwortet werden: Was ist überhaupt ein Exotismus und wie lässt sich 'Fremdes' überhaupt verorten Warum scheint Indien ein Land der Stereotypen zu sein Welche Elemente schafften die transkulturelle Reise von Indien in den Westen und welche Mittel werden im Allgemeinen genutzt, um Musik 'nicht-westlich' klingen zu lassen Musik ist eines der vielseitigsten, abwechslungsreichsten und in sich unterschiedlichsten Dinge, die die Menschheit je hervorgebracht hat. Jeder Mensch hört in seinem Leben unweigerlich irgendwo Musik, viele tun dies zudem regelmäßig und können von ihnen präferierte Musik aus der massiven Vielfalt und dem übergroßen Angebot gezielt auswählen. Früher oder später werden dem aufmerksamen Hörer allerdings dabei Dinge auffallen, die ihm so nicht bekannt sind - ob es sich dabei um einen neuen Soundeffekt oder bisher unbekannte harmonische Wendungen handelt, ist nicht wichtig. Der Hörer wird mit etwas 'Fremden', Andersartigem und Exotischem ( ) konfrontiert - beispielsweise mit nichtwestlicher Musik, die aber in einem westlichen Popsong genutzt wird. Der in diesem Kontext genutzte Begriff des Exotismus ist keine neue Erscheinung des 20. Jahrhunderts, sondern existiert schon wesentlich länger und ist ein zentraler Punkt dieser Arbeit.Besonders in den letzten Jahrzehnten kommt es durch Globalisierung unweigerlich zu Vermischungen unterschiedlicher Musiken. Ein herausstechendes Ereignis ist vor allem der immer wieder auftretende Trend der Nutzung indischer Elemente. Häufige Assoziationen im Kontext Indien sind u.a. Bollywood, die Sitar, Hippies aber auch das Land als 'land of dreams, a magical and mysterious place, colorful and exotic beyond hallucination, where drugs were inexpensive and plentiful and holy men and gurus sat under peepul trees.' Warum diese Konotierungen überhaupt existieren, soll in dieser Arbeit untersucht werden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Schläft ein Lied in allen Dingen. Farbe-Klang-Reim-Rhythmus in der KJL und ihren Medientransfers, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird die Frage beantwortet, wie Darstellungsweisen von Musik aussehen können und in welchem Maße sie auch authentisch sind. Vor allem Musikerbiographien zeigen ein Potential für eine Darstellung von Musik im Comic an, da sie das Thema direkt ansprechen. Reinhardt Kleist hat neben seiner Graphic Novel über Johnny Cash auch eine illustrierte Biographie über Elvis Presley geschrieben, in der er dessen Lebensgeschichte von der Kindheit bis zum Tod erzählt. Durch die Besonderheit, dass insgesamt zehn Künstler an dem Comic beteiligt sind, bietet sich dieser perfekt dafür an, an ihm Darstellungsmöglichkeiten von Musik zu zeigen. Um diese Frage zu beantworten, wird sich nach einer Vorstellung Presleys und des Comics von Kleist mit dem Begriff der Biographie auseinandergesetzt, um dann Möglichkeiten der Musikdarstellung im Comic aus der Fachliteratur zu sammeln. Dabei werden die Funktion der Musik, mögliche Betrachtungsperspektiven und zusätzlich Onomatopoesie und Panelrhythmus beschrieben. Nach dieser Sammlung sollen die Erkenntnisse am Comic überprüft werden, in dem zuerst auf die Funktion und dann auf die Darstellungsmöglichkeiten eingegangen wird. Die zu beantwortende Forschungsfrage lautet: Inwiefern wird symbolisch und konkret mit Musik in Reinhard Kleists Comic 'Elvis. Die illustrierte Biographie' umgegangen Musik ist schon seit jeher ein Ausdrucksmedium welches es schafft, verschiedenste Inhalte zu transportieren: 'Sie vermag emotional zu berühren, zugleich ist es je nach Hintergrundwissen der/ des Hörerin/ Hörers möglich, auch bei sehr kurzen Musikbeispielen weitere Informationen, etwas im Hinblick auf eine stilistische/ historische Einordnung . herauszuhören.' Die Klänge erreichen den Hörer dabei auf einer auditiven, fast schon immateriellen Ebene , was automatisch die Frage aufkommen lässt, ob es auch eine Möglichkeit gibt, Musik auf anderen Ebenen zu verdeutlichen. Die Offensichtlichste ist dabei das Notieren in einer Partitur - diese hat allerdings nur wenig Platz für das Ausleben künstlerischen Ausdrucks. Neben Darstellungen von Musik auf einzelnen Bildern oder Gemälden, bietet der relativ junge Comic neue Illustrierungsmöglichkeiten. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering.

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Bachelorarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,15, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird als Reaktion darauf die These aufgestellt, dass Rhythmusschulung, Bewegung und die Arbeit mit Perkussionsinstrumenten bzw. dem Körper in besonderer Weise den Schülerinnen und Schülern motivierend, praktisch und vor allem nachhaltig grundlegende Kenntnisse über Musik vermitteln kann. Bisher bekannt sind an Schulen Konzepte für Musikklassen (z.B. Bläser-, oder Streicherklassen), in denen gezielt mit einem praktischen Ansatz gearbeitet wird. Doch trotz der großen Bandbreite findet man hier hauptsächlich auf Melodik und Harmonik bezogene Konzepte. Ich habe mir das Ziel gesetzt, meine zukünftigen Schülerinnen und Schüler auf effektive, vielseitige und spaßige Weise an das Thema Rhythmus heranzuführen. Deswegen beschäftigt sich der Hauptteil dieser Arbeit mit der Erstellung eines Trommelklassenkonzeptes, welches in diesem Ausmaß bisher nicht existiert. Die zugrundeliegende Fragestellung lautet: Inwiefern ist es möglich, ein Musikklassenkonzept zu entwickeln, welches verschiedene Wege der Rhythmusgestaltung integriert, dem Anspruch des Kerncurriculums gerecht wird und sich neben anderen Konzepten etablieren kann Rhythmus ist überall, er ist allgegenwärtig. Am deutlichsten wird das in der Musik: Wir spielen im 'Groove', fühlen den 'Beat' und musizieren oder tanzen dazu - allerdings nur, wenn wir erlebt und verinnerlicht haben, was es denn heißt, sich 'im Rhythmus' zu bewegen. Diese Erfahrungen werden auch in der Schule gemacht werden, doch hier eröffnet sich ein Problemfeld: Oftmals gibt es keine Gelegenheit und Anleitung dafür, Rhythmus zu erleben. Folge: Die Schülerinnen und Schüler verstehen das grundlegende Prinzip der zeitlichen Ordnung nicht und können es letztendlich nicht praktisch nutzen. Obwohl sich das Thema 'Praxis' im Musikunterricht immer mehr etabliert, führen Probleme wie die zu geringe Unterrichtszeit und die große Masse an geforderten Inhalten schnell zu einem, überspitzt gesagt, theoretischen, auf Notenschrift fixierten Unterricht. Man kann sich fragen, ob den Lehrkräften die Bedeutung des Rhythmus nicht hinreichend bewusst ist. Die Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler werden nicht ausreichend entfaltet, sodass wir uns 'über das vermeintlich fehlende Rhythmusgefühl deutscher Kinder, wie es z.B. von Instrumentalpädagogen immer wieder bemängelt wird, nicht wundern[brauchen].'.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Masterarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Pädagogik - Musikpädagogik, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit beschäftigt sich damit, welche spezifischen Gründe als Argumentation für eine Nichtnutzung von Komposition im Musikunterricht verwendet werden. Gleichzeitig wird untersucht, wie schlüssig diese Begründungen ausfallen und ob sie ggf. durch fundierte Gegenargumente entkräftet werden können. Grundlegend dazu werden Thesen aufgestellt, die das Potential von Komposition thematisieren und Grundlage für die Forderung bilden, dass Komposition im Musikunterricht vermehrt genutzt werden sollte:These 1: Das Komponieren im Musikunterricht bietet sich als vielseitige Methode an, Musiktheorie und -praxis verstehend zu verbinden. These 2: Durch Komposition kann zeitgleich die Entwicklung mehrerer Zielkompetenzen erreicht bzw. gefördert werden.These 3: Schüler erhalten durch das eigenständige Komponieren ein vertiefendes Verständnis vieler vom Kerncurriculum geforderten Themen wie Instrumentenkunde, Formen- und Harmonielehre, Notation und eigenverantwortliches Anleiten.Studien bestätigen, dass produktive Umgangsweisen im Musikunterricht einen geringen Stellenwert aufweisen. Dieser sei sogar so gering, dass er als Rückseite jener Medaille bezeichnet werden könne, 'auf deren allermeist thematisierter Vorderseite der rezeptive und reproduktive Zugang und Umgang mit Musik geprägt ist.' Es stellt sich die Frage, ob die Nutzung produktiver Umgangsweisen bzw. von Produktionsprozessen wie Komposition nicht stattfindet, weil es sich nicht für den Musikunterricht anbietet oder ob es tatsächlich andere Gründe hat, dass Komposition als 'blinder Fleck' der schulischen Musikbegegnung gesehen wird. Dass Musikunterricht vielerorts ohne produktive Umgangsweisen durchgeführt wird, verwundert deswegen nicht nur, sondern muss kritisiert werden, denn es stehen musikpädagogische Konzeptionen elementaren Komponierens mit geringen Voraussetzungen zur Verfügung, die das Potential inne haben, individuelle Kreativität ausleben zu lassen. Hinzu kommt, dass Komposition ein vielseitiges Handlungsfeld darstellt, das Wahrnehmungsfähigkeit, Gestaltungsfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit und das Reflexionsvermögen gleichermaßen und simultan anspricht bzw. fördern kann. …

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Musik der Gegenwart, Note: 1,7, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Veranstaltung: Exotismen in populärer Musik - künstlerische und kommerzielle Strategien, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll am Beispiel der Beatles untersucht werden, inwiefern und in welchem Ausmaße die Band indische Elemente in ihrer Musik nutzt und zudem, wie die Menschen der Band, aber auch die gesamte europäische Bevölkerung im Einfluss der 1960er Jahre als eine Zeit der Extreme, der Freiheit und des Experimentierens stand. Mehrere Fragen stellen sich in dieser Arbeit und sollen beantwortet werden: Was ist überhaupt ein Exotismus und wie lässt sich 'Fremdes' überhaupt verorten Warum scheint Indien ein Land der Stereotypen zu sein Welche Elemente schafften die transkulturelle Reise von Indien in den Westen und welche Mittel werden im Allgemeinen genutzt, um Musik 'nicht-westlich' klingen zu lassen Musik ist eines der vielseitigsten, abwechslungsreichsten und in sich unterschiedlichsten Dinge, die die Menschheit je hervorgebracht hat. Jeder Mensch hört in seinem Leben unweigerlich irgendwo Musik, viele tun dies zudem regelmäßig und können von ihnen präferierte Musik aus der massiven Vielfalt und dem übergroßen Angebot gezielt auswählen. Früher oder später werden dem aufmerksamen Hörer allerdings dabei Dinge auffallen, die ihm so nicht bekannt sind - ob es sich dabei um einen neuen Soundeffekt oder bisher unbekannte harmonische Wendungen handelt, ist nicht wichtig. Der Hörer wird mit etwas 'Fremden', Andersartigem und Exotischem ( ) konfrontiert - beispielsweise mit nichtwestlicher Musik, die aber in einem westlichen Popsong genutzt wird. Der in diesem Kontext genutzte Begriff des Exotismus ist keine neue Erscheinung des 20. Jahrhunderts, sondern existiert schon wesentlich länger und ist ein zentraler Punkt dieser Arbeit.Besonders in den letzten Jahrzehnten kommt es durch Globalisierung unweigerlich zu Vermischungen unterschiedlicher Musiken. Ein herausstechendes Ereignis ist vor allem der immer wieder auftretende Trend der Nutzung indischer Elemente. Häufige Assoziationen im Kontext Indien sind u.a. Bollywood, die Sitar, Hippies aber auch das Land als 'land of dreams, a magical and mysterious place, colorful and exotic beyond hallucination, where drugs were inexpensive and plentiful and holy men and gurus sat under peepul trees.' Warum diese Konotierungen überhaupt existieren, soll in dieser Arbeit untersucht werden. 24 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Schläft ein Lied in allen Dingen. Farbe-Klang-Reim-Rhythmus in der KJL und ihren Medientransfers, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird die Frage beantwortet, wie Darstellungsweisen von Musik aussehen können und in welchem Maße sie auch authentisch sind. Vor allem Musikerbiographien zeigen ein Potential für eine Darstellung von Musik im Comic an, da sie das Thema direkt ansprechen. Reinhardt Kleist hat neben seiner Graphic Novel über Johnny Cash auch eine illustrierte Biographie über Elvis Presley geschrieben, in der er dessen Lebensgeschichte von der Kindheit bis zum Tod erzählt. Durch die Besonderheit, dass insgesamt zehn Künstler an dem Comic beteiligt sind, bietet sich dieser perfekt dafür an, an ihm Darstellungsmöglichkeiten von Musik zu zeigen. Um diese Frage zu beantworten, wird sich nach einer Vorstellung Presleys und des Comics von Kleist mit dem Begriff der Biographie auseinandergesetzt, um dann Möglichkeiten der Musikdarstellung im Comic aus der Fachliteratur zu sammeln. Dabei werden die Funktion der Musik, mögliche Betrachtungsperspektiven und zusätzlich Onomatopoesie und Panelrhythmus beschrieben. Nach dieser Sammlung sollen die Erkenntnisse am Comic überprüft werden, in dem zuerst auf die Funktion und dann auf die Darstellungsmöglichkeiten eingegangen wird. Die zu beantwortende Forschungsfrage lautet: Inwiefern wird symbolisch und konkret mit Musik in Reinhard Kleists Comic 'Elvis. Die illustrierte Biographie' umgegangen Musik ist schon seit jeher ein Ausdrucksmedium welches es schafft, verschiedenste Inhalte zu transportieren: 'Sie vermag emotional zu berühren, zugleich ist es je nach Hintergrundwissen der/ des Hörerin/ Hörers möglich, auch bei sehr kurzen Musikbeispielen weitere Informationen, etwas im Hinblick auf eine stilistische/ historische Einordnung . herauszuhören.' Die Klänge erreichen den Hörer dabei auf einer auditiven, fast schon immateriellen Ebene , was automatisch die Frage aufkommen lässt, ob es auch eine Möglichkeit gibt, Musik auf anderen Ebenen zu verdeutlichen. Die Offensichtlichste ist dabei das Notieren in einer Partitur - diese hat allerdings nur wenig Platz für das Ausleben künstlerischen Ausdrucks. Neben Darstellungen von Musik auf einzelnen Bildern oder Gemälden, bietet der relativ junge Comic neue Illustrierungsmöglichkeiten. 32 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware 36 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Bachelorarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,15, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird als Reaktion darauf die These aufgestellt, dass Rhythmusschulung, Bewegung und die Arbeit mit Perkussionsinstrumenten bzw. dem Körper in besonderer Weise den Schülerinnen und Schülern motivierend, praktisch und vor allem nachhaltig grundlegende Kenntnisse über Musik vermitteln kann. Bisher bekannt sind an Schulen Konzepte für Musikklassen (z.B. Bläser-, oder Streicherklassen), in denen gezielt mit einem praktischen Ansatz gearbeitet wird. Doch trotz der großen Bandbreite findet man hier hauptsächlich auf Melodik und Harmonik bezogene Konzepte. Ich habe mir das Ziel gesetzt, meine zukünftigen Schülerinnen und Schüler auf effektive, vielseitige und spaßige Weise an das Thema Rhythmus heranzuführen. Deswegen beschäftigt sich der Hauptteil dieser Arbeit mit der Erstellung eines Trommelklassenkonzeptes, welches in diesem Ausmaß bisher nicht existiert. Die zugrundeliegende Fragestellung lautet: Inwiefern ist es möglich, ein Musikklassenkonzept zu entwickeln, welches verschiedene Wege der Rhythmusgestaltung integriert, dem Anspruch des Kerncurriculums gerecht wird und sich neben anderen Konzepten etablieren kann Rhythmus ist überall, er ist allgegenwärtig. Am deutlichsten wird das in der Musik: Wir spielen im 'Groove', fühlen den 'Beat' und musizieren oder tanzen dazu - allerdings nur, wenn wir erlebt und verinnerlicht haben, was es denn heißt, sich 'im Rhythmus' zu bewegen. Diese Erfahrungen werden auch in der Schule gemacht werden, doch hier eröffnet sich ein Problemfeld: Oftmals gibt es keine Gelegenheit und Anleitung dafür, Rhythmus zu erleben. Folge: Die Schülerinnen und Schüler verstehen das grundlegende Prinzip der zeitlichen Ordnung nicht und können es letztendlich nicht praktisch nutzen. Obwohl sich das Thema 'Praxis' im Musikunterricht immer mehr etabliert, führen Probleme wie die zu geringe Unterrichtszeit und die große Masse an geforderten Inhalten schnell zu einem, überspitzt gesagt, theoretischen, auf Notenschrift fixierten Unterricht. Man kann sich fragen, ob den Lehrkräften die Bedeutung des Rhythmus nicht hinreichend bewusst ist. Die Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler werden nicht ausreichend entfaltet, sodass wir uns 'über das vermeintlich fehlende Rhythmusgefühl deutscher Kinder, wie es z.B. von Instrumentalpädagogen immer wieder bemängelt wird, nicht wundern[brauchen].' 72 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Masterarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Pädagogik - Musikpädagogik, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit beschäftigt sich damit, welche spezifischen Gründe als Argumentation für eine Nichtnutzung von Komposition im Musikunterricht verwendet werden. Gleichzeitig wird untersucht, wie schlüssig diese Begründungen ausfallen und ob sie ggf. durch fundierte Gegenargumente entkräftet werden können. Grundlegend dazu werden Thesen aufgestellt, die das Potential von Komposition thematisieren und Grundlage für die Forderung bilden, dass Komposition im Musikunterricht vermehrt genutzt werden sollte:These 1: Das Komponieren im Musikunterricht bietet sich als vielseitige Methode an, Musiktheorie und -praxis verstehend zu verbinden. These 2: Durch Komposition kann zeitgleich die Entwicklung mehrerer Zielkompetenzen erreicht bzw. gefördert werden.These 3: Schüler erhalten durch das eigenständige Komponieren ein vertiefendes Verständnis vieler vom Kerncurriculum geforderten Themen wie Instrumentenkunde, Formen- und Harmonielehre, Notation und eigenverantwortliches Anleiten.Studien bestätigen, dass produktive Umgangsweisen im Musikunterricht einen geringen Stellenwert aufweisen. Dieser sei sogar so gering, dass er als Rückseite jener Medaille bezeichnet werden könne, 'auf deren allermeist thematisierter Vorderseite der rezeptive und reproduktive Zugang und Umgang mit Musik geprägt ist.' Es stellt sich die Frage, ob die Nutzung produktiver Umgangsweisen bzw. von Produktionsprozessen wie Komposition nicht stattfindet, weil es sich nicht für den Musikunterricht anbietet oder ob es tatsächlich andere Gründe hat, dass Komposition als 'blinder Fleck' der schulischen Musikbegegnung gesehen wird. Dass Musikunterricht vielerorts ohne produktive Umgangsweisen durchgeführt wird, verwundert deswegen nicht nur, sondern muss kritisiert werden, denn es stehen musikpädagogische Konzeptionen elementaren Komponierens mit geringen Voraussetzungen zur Verfügung, die das Potential inne haben, individuelle Kreativität ausleben zu lassen. Hinzu kommt, dass Komposition ein vielseitiges Handlungsfeld darstellt, das Wahrnehmungsfähigkeit, Gestaltungsfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit und das Reflexionsvermögen gleichermaßen und simultan anspricht bzw. fördern kann. 148 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Schläft ein Lied in allen Dingen. Farbe-Klang-Reim-Rhythmus in der KJL und ihren Medientransfers, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird die Frage beantwortet, wie Darstellungsweisen von Musik aussehen können und in welchem Maße sie auch authentisch sind. Vor allem Musikerbiographien zeigen ein Potential für eine Darstellung von Musik im Comic an, da sie das Thema direkt ansprechen. Reinhardt Kleist hat neben seiner Graphic Novel über Johnny Cash auch eine illustrierte Biographie über Elvis Presley geschrieben, in der er dessen Lebensgeschichte von der Kindheit bis zum Tod erzählt. Durch die Besonderheit, dass insgesamt zehn Künstler an dem Comic beteiligt sind, bietet sich dieser perfekt dafür an, an ihm Darstellungsmöglichkeiten von Musik zu zeigen. Um diese Frage zu beantworten, wird sich nach einer Vorstellung Presleys und des Comics von Kleist mit dem Begriff der Biographie auseinandergesetzt, um dann Möglichkeiten der Musikdarstellung im Comic aus der Fachliteratur zu sammeln. Dabei werden die Funktion der Musik, mögliche Betrachtungsperspektiven und zusätzlich Onomatopoesie und Panelrhythmus beschrieben. Nach dieser Sammlung sollen die Erkenntnisse am Comic überprüft werden, in dem zuerst auf die Funktion und dann auf die Darstellungsmöglichkeiten eingegangen wird. Die zu beantwortende Forschungsfrage lautet: Inwiefern wird symbolisch und konkret mit Musik in Reinhard Kleists Comic 'Elvis. Die illustrierte Biographie' umgegangen Musik ist schon seit jeher ein Ausdrucksmedium welches es schafft, verschiedenste Inhalte zu transportieren: 'Sie vermag emotional zu berühren, zugleich ist es je nach Hintergrundwissen der/ des Hörerin/ Hörers möglich, auch bei sehr kurzen Musikbeispielen weitere Informationen, etwas im Hinblick auf eine stilistische/ historische Einordnung . herauszuhören.' Die Klänge erreichen den Hörer dabei auf einer auditiven, fast schon immateriellen Ebene , was automatisch die Frage aufkommen lässt, ob es auch eine Möglichkeit gibt, Musik auf anderen Ebenen zu verdeutlichen. Die Offensichtlichste ist dabei das Notieren in einer Partitur - diese hat allerdings nur wenig Platz für das Ausleben künstlerischen Ausdrucks. Neben Darstellungen von Musik auf einzelnen Bildern oder Gemälden, bietet der relativ junge Comic neue Illustrierungsmöglichkeiten.GRIN Publishing GmbH, Waltherstraße 23, 80337 München 32 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware GRIN Publishing GmbH, Waltherstraße 23, 80337 München 36 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Musik der Gegenwart, Note: 1,7, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Veranstaltung: Exotismen in populärer Musik - künstlerische und kommerzielle Strategien, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll am Beispiel der Beatles untersucht werden, inwiefern und in welchem Ausmaße die Band indische Elemente in ihrer Musik nutzt und zudem, wie die Menschen der Band, aber auch die gesamte europäische Bevölkerung im Einfluss der 1960er Jahre als eine Zeit der Extreme, der Freiheit und des Experimentierens stand. Mehrere Fragen stellen sich in dieser Arbeit und sollen beantwortet werden: Was ist überhaupt ein Exotismus und wie lässt sich 'Fremdes' überhaupt verorten Warum scheint Indien ein Land der Stereotypen zu sein Welche Elemente schafften die transkulturelle Reise von Indien in den Westen und welche Mittel werden im Allgemeinen genutzt, um Musik 'nicht-westlich' klingen zu lassen Musik ist eines der vielseitigsten, abwechslungsreichsten und in sich unterschiedlichsten Dinge, die die Menschheit je hervorgebracht hat. Jeder Mensch hört in seinem Leben unweigerlich irgendwo Musik, viele tun dies zudem regelmäßig und können von ihnen präferierte Musik aus der massiven Vielfalt und dem übergroßen Angebot gezielt auswählen. Früher oder später werden dem aufmerksamen Hörer allerdings dabei Dinge auffallen, die ihm so nicht bekannt sind - ob es sich dabei um einen neuen Soundeffekt oder bisher unbekannte harmonische Wendungen handelt, ist nicht wichtig. Der Hörer wird mit etwas 'Fremden', Andersartigem und Exotischem ( ) konfrontiert - beispielsweise mit nichtwestlicher Musik, die aber in einem westlichen Popsong genutzt wird. Der in diesem Kontext genutzte Begriff des Exotismus ist keine neue Erscheinung des 20. Jahrhunderts, sondern existiert schon wesentlich länger und ist ein zentraler Punkt dieser Arbeit.Besonders in den letzten Jahrzehnten kommt es durch Globalisierung unweigerlich zu Vermischungen unterschiedlicher Musiken. Ein herausstechendes Ereignis ist vor allem der immer wieder auftretende Trend der Nutzung indischer Elemente. Häufige Assoziationen im Kontext Indien sind u.a. Bollywood, die Sitar, Hippies aber auch das Land als 'land of dreams, a magical and mysterious place, colorful and exotic beyond hallucination, where drugs were inexpensive and plentiful and holy men and gurus sat under peepul trees.' Warum diese Konotierungen überhaupt existieren, soll in dieser Arbeit untersucht werden.GRIN Publishing GmbH, Waltherstraße 23, 80337 München 24 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Bachelorarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,15, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird als Reaktion darauf die These aufgestellt, dass Rhythmusschulung, Bewegung und die Arbeit mit Perkussionsinstrumenten bzw. dem Körper in besonderer Weise den Schülerinnen und Schülern motivierend, praktisch und vor allem nachhaltig grundlegende Kenntnisse über Musik vermitteln kann. Bisher bekannt sind an Schulen Konzepte für Musikklassen (z.B. Bläser-, oder Streicherklassen), in denen gezielt mit einem praktischen Ansatz gearbeitet wird. Doch trotz der großen Bandbreite findet man hier hauptsächlich auf Melodik und Harmonik bezogene Konzepte. Ich habe mir das Ziel gesetzt, meine zukünftigen Schülerinnen und Schüler auf effektive, vielseitige und spaßige Weise an das Thema Rhythmus heranzuführen. Deswegen beschäftigt sich der Hauptteil dieser Arbeit mit der Erstellung eines Trommelklassenkonzeptes, welches in diesem Ausmaß bisher nicht existiert. Die zugrundeliegende Fragestellung lautet: Inwiefern ist es möglich, ein Musikklassenkonzept zu entwickeln, welches verschiedene Wege der Rhythmusgestaltung integriert, dem Anspruch des Kerncurriculums gerecht wird und sich neben anderen Konzepten etablieren kann Rhythmus ist überall, er ist allgegenwärtig. Am deutlichsten wird das in der Musik: Wir spielen im 'Groove', fühlen den 'Beat' und musizieren oder tanzen dazu - allerdings nur, wenn wir erlebt und verinnerlicht haben, was es denn heißt, sich 'im Rhythmus' zu bewegen. Diese Erfahrungen werden auch in der Schule gemacht werden, doch hier eröffnet sich ein Problemfeld: Oftmals gibt es keine Gelegenheit und Anleitung dafür, Rhythmus zu erleben. Folge: Die Schülerinnen und Schüler verstehen das grundlegende Prinzip der zeitlichen Ordnung nicht und können es letztendlich nicht praktisch nutzen. Obwohl sich das Thema 'Praxis' im Musikunterricht immer mehr etabliert, führen Probleme wie die zu geringe Unterrichtszeit und die große Masse an geforderten Inhalten schnell zu einem, überspitzt gesagt, theoretischen, auf Notenschrift fixierten Unterricht. Man kann sich fragen, ob den Lehrkräften die Bedeutung des Rhythmus nicht hinreichend bewusst ist. Die Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler werden nicht ausreichend entfaltet, sodass wir uns 'über das vermeintlich fehlende Rhythmusgefühl deutscher Kinder, wie es z.B. von Instrumentalpädagogen immer wieder bemängelt wird, nicht wundern[brauchen].'GRIN Publishing GmbH, Waltherstraße 23, 80337 München 72 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Indische Einflüsse als Exotismen in der Musik der Beatles. Vorkommen und Ausmaß | Leon Raschen | Taschenbuch | 24 S. | Deutsch | 2021 | GRIN Verlag | EAN 9783346502421 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Die Musik im Comic bei Kleist/Ackermann: "Elvis. Die illustrierte Biographie". Darstellungsmöglichkeiten und Funktion | Leon Raschen | Taschenbuch | 32 S. | Deutsch | 2021 | GRIN Verlag | EAN 9783346502612 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Rechtschreibfehler innerhalb von Facebook-Kommentaren. Analyse und Vergleich | Leon Raschen | Taschenbuch | 36 S. | Deutsch | 2021 | GRIN Verlag | EAN 9783346502407 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Entwicklung des Konzeptes einer Trommelklasse | Leon Raschen | Taschenbuch | 72 S. | Deutsch | 2021 | GRIN Verlag | EAN 9783346510419 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand.…

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Masterarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Pädagogik - Musikpädagogik, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit beschäftigt sich damit, welche spezifischen Gründe als Argumentation für eine Nichtnutzung von Komposition im Musikunterricht verwendet werden. Gleichzeitig wird untersucht, wie schlüssig diese Begründungen ausfallen und ob sie ggf. durch fundierte Gegenargumente entkräftet werden können. Grundlegend dazu werden Thesen aufgestellt, die das Potential von Komposition thematisieren und Grundlage für die Forderung bilden, dass Komposition im Musikunterricht vermehrt genutzt werden sollte:These 1: Das Komponieren im Musikunterricht bietet sich als vielseitige Methode an, Musiktheorie und -praxis verstehend zu verbinden. These 2: Durch Komposition kann zeitgleich die Entwicklung mehrerer Zielkompetenzen erreicht bzw. gefördert werden.These 3: Schüler erhalten durch das eigenständige Komponieren ein vertiefendes Verständnis vieler vom Kerncurriculum geforderten Themen wie Instrumentenkunde, Formen- und Harmonielehre, Notation und eigenverantwortliches Anleiten.Studien bestätigen, dass produktive Umgangsweisen im Musikunterricht einen geringen Stellenwert aufweisen. Dieser sei sogar so gering, dass er als Rückseite jener Medaille bezeichnet werden könne, 'auf deren allermeist thematisierter Vorderseite der rezeptive und reproduktive Zugang und Umgang mit Musik geprägt ist.' Es stellt sich die Frage, ob die Nutzung produktiver Umgangsweisen bzw. von Produktionsprozessen wie Komposition nicht stattfindet, weil es sich nicht für den Musikunterricht anbietet oder ob es tatsächlich andere Gründe hat, dass Komposition als 'blinder Fleck' der schulischen Musikbegegnung gesehen wird. Dass Musikunterricht vielerorts ohne produktive Umgangsweisen durchgeführt wird, verwundert deswegen nicht nur, sondern muss kritisiert werden, denn es stehen musikpädagogische Konzeptionen elementaren Komponierens mit geringen Voraussetzungen zur Verfügung, die das Potential inne haben, individuelle Kreativität ausleben zu lassen. Hinzu kommt, dass Komposition ein vielseitiges Handlungsfeld darstellt, das Wahrnehmungsfähigkeit, Gestaltungsfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit und das Reflexionsvermögen gleichermaßen und simultan anspricht bzw. fördern kann.GRIN Publishing GmbH, Waltherstraße 23, 80337 München 148 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Komposition im Musikunterricht. Über Grenzen und Möglichkeiten einer vielseitigen Methode | Leon Raschen | Taschenbuch | 148 S. | Deutsch | 2022 | GRIN Verlag | EAN 9783346509130 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand. …