Michael w kwakkelstein (46 resultados)

Condición: , , goed exemplaar. Estado de la sobrecubierta: , , goed exemplaar. 2016, paperback, goed exemplaar.

Condición: NEW.

Brossura. Condición: fine. Firenze, Atti del Convegno internazionale Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte, 19-20 ottobre 2012. Testo Italiano, Inglese, Francese e Tedesco. Firenze, 2014; br., pp. 168, 70 ill. b/n, 13 ill. col., cm 17x24. (Italia e i Paesi Bassi. Cataloghi. 10). Questo decimo volume della collana "Italia e Paesi Bassi" dell'Istituto Olandese di Storia dell'Arte a Firenze, è costituito dagli atti dell'omonimo convegno internazionale tenutosi a Firenze nell'ottobre 2012. Con la partecipazione di esperti restauratori il convegno ha apportato nuovi fondamentali contributi alla conoscenza delle sofisticatissime tecniche utilizzate da Antonello e di conseguenza rappresenta un importante passo avanti nella comprensione della sua figura in relazione alla cultura quattrocentesca. Libro.…

Brossura. Condición: new. A critical edition with annotation by Waldemar H. de Boer.English Text.Firenze, 2010; paperback, pp. 239, 228 b/w ill., 32 col. ill., cm 24x17. Pubblicato sei anni dopo la sistemazione del David di Michelangelo in Piazza della Signoria, il Memoriale di molte statue et picture di Francesco Albertini è la prima descrizione sistematica conosciuta dei tesori artistici della città e può essere considerato il prototipo per tutte le successive guide di Firenze. La presente edizione, con il suo corredo di annotazioni e illustrazioni, offre al lettore l'opportunità di familiarizzare con la ricchezza straordinaria di capolavori che Firenze poteva vantare nel 1510, gran parte dei quali è andata dispersa. Libro.…

221 p. Paperback, in goede staat.

Soft cover. Condición: Fine. 1st Edition. Fine copy. [HK12P5 / B1].

Hardcover. Condición: Good. Originele geïllustreerde hardcover, illustraties in z/w, 4to.; Rug en achterplat licht beschadigd aan de randen.

Condición: new.

Condición: Very Good.

Condición: Good. Originele geà llustreerde hardcover, illustraties in z/w, 4to.

Condición: NUOVO. Firenze, Edifir cm.16x24, pp.318 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Avere Disegno,3. In queste pagine è contenuto il puro precipitato delle indagini, delle discussioni e dei confronti nati nel Convegno internazionale dedicato al disegno a pietra rossa tenutosi nel 2019 all'Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte di Firenze. Troviamo analizzati i differenti approcci tecnici per l'utilizzo di questo interessante mezzo grafico, gli stili, le fonti letterarie, le indagini scientifiche, un primo inventario delle miniere dalle quali la pietra venne estratta, il commercio di stampe che imitavano i disegni e l'utilizzo della controprova come mezzo di studio della bottega. La critica è concorde nel far risalire a Leonardo il primo utilizzo autonomo e artistico della pietra rossa; prima di lui era utilizzata soprattutto in ambito architettonico. Dalla scrittura alla descrizione analitica della natura il maestro di Vinci lascia ai posteri un vasto campionario tecnico-stilistico. La pietra rossa si evolve però in molte direzioni non soltanto nella penisola italiana, perdura nei secoli, si rinnova mediante l'incrocio delle tecniche, si rende utile nelle pratiche di bottega, diviene autonoma e di supporto tonale, prima scelta come disegno di base per gli artisti più spavaldi e decisi, laconica diretta e scultorea nelle accademie di nudo, nostalgica e atmosferica per i paesaggisti, eccezionale sostegno di bottega per gli acquafortisti, persino arrendevole di fronte agli artisti che non ne fecero uso (si veda i genovesi del Cinquecento). Consci che ancora molto vi è da approfondire su tale mezzo grafico, ci riteniamo oltremodo soddisfatti del risultato qui ottenuto, dando così la possibilità agli studiosi e appassionati di interessarsi singolarmente ai contributi o godere della complessità degli interventi apprezzando quante interconnessioni di varia natura emergano.…

Paperback. Condición: New.

Condición: new.

Condición: NEW.

Brossura. Condición: new. A cura di Fiorentino L. e Kwakkelstein M. W. Firenze, 2024; br., pp. 4, ill., cm 21,5x26,5. (Avere Disegno). Questo catalogo nasce a partire dalla mostra omonima dedicata all'impiego della pietra rossa come medium grafico, in Italia, dall'inizio del Cinquecento all'Ottocento. La mostra è stata realizzata con lo scopo di valorizzare le raccolte grefiche del Castello Sforzesco di Milano. Il volume tratta dell'uso della pietra rossa come strumento artistico nel disegno, impiegata per la sua potenza derivante dal colore stesso. Infatti, la pietra rossa permette agli artisti di sottolineare ogni singola linea e di creare effetti atmosferici eccezionali attraverso lo sfumato ottenuto tramite lo sfregamento dei polpastrelli o dello sfumino. Questa tecnica ha stimolato l'immaginazione degli artisti, offrendo diverse possibilità creative: tracciare linee, sfumare ombre, creare atmosfere suggestive e avviare processi di indipendenza dal disegno. Il catalogo testimonia il frutto delle ricerche condotte su due livelli: da un lato, saggi che approfondiscono aspetti della scelta dei disegni da esporre e, dall'altro, schede che mantengono un equilibrio tra scientificità e didattica per un pubblico più ampio. Le opere selezionate spaziano attraverso secoli, autori, approcci e tipologie grafiche, dimostrando la varietà metodologica applicata con la pietra rossa. Infine, la mostra e il catalogo mettono in luce la ricchezza delle collezioni pubbliche italiane, in particolare quella del Castello Sforzesco che, grazie alla conservatrice Alessia Alberti, sta diventando sempre più conosciuta tra gli specialisti e il grande pubblico. Libro.…

Paperback. Condición: New.

Brossura. Condición: new. A cura di Fiorentino L. e Kwakkelstein M. W.Firenze, 2021; br., pp. 304, ill. col., cm 17,2x24,2.(Avere Disegno. 3). In queste pagine è contenuto il puro precipitato delle indagini, delle discussioni e dei confronti nati nel Convegno internazionale dedicato al disegno a pietra rossa tenutosi nel 2019 all'Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte di Firenze. Troviamo analizzati i differenti approcci tecnici per l'utilizzo di questo interessante mezzo grafico, gli stili, le fonti letterarie, le indagini scientifiche, un primo inventario delle miniere dalle quali la pietra venne estratta, il commercio di stampe che imitavano i disegni e l'utilizzo della controprova come mezzo di studio della bottega. La critica è concorde nel far risalire a Leonardo il primo utilizzo autonomo e artistico della pietra rossa; prima di lui era utilizzata soprattutto in ambito architettonico. Dalla scrittura alla descrizione analitica della natura il maestro di Vinci lascia ai posteri un vasto campionario tecnico-stilistico. La pietra rossa si evolve però in molte direzioni non soltanto nella penisola italiana, perdura nei secoli, si rinnova mediante l'incrocio delle tecniche, si rende utile nelle pratiche di bottega, diviene autonoma e di supporto tonale, prima scelta come disegno di base per gli artisti più spavaldi e decisi, laconica diretta e scultorea nelle accademie di nudo, nostalgica e atmosferica per i paesaggisti, eccezionale sostegno di bottega per gli acquafortisti, persino arrendevole di fronte agli artisti che non ne fecero uso (si veda i genovesi del Cinquecento). Consci che ancora molto vi è da approfondire su tale mezzo grafico, ci riteniamo oltremodo soddisfatti del risultato qui ottenuto, dando così la possibilità agli studiosi e appassionati di interessarsi singolarmente ai contributi o godere della complessità degli interventi apprezzando quante interconnessioni di varia natura emergano. Libro.…

Softcover/Paperback. Condición: Very Good. In zeer goede staat. Ongelezen. Softcover. Rijkelijk geà llustreerd. Groot boek.

Softcover/Paperback. Condición: Very Good. In zeer goede staat. Ongelezen. Softcover. Rijkelijk geà llustreerd. Groot boek.

Condición: new.

Hardcover. Condición: Brand New. 220 pages. 10.25x7.00x1.00 inches. In Stock.

Rilegato. Condición: new. English Text.London, 2022; bound, pp. 220, 94 b/w ill., 62 col. ill., cm 17,5x26.(Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. 20.1). The central theme of Rubens's paintings is the human figure, often represented nude or partially clothed and involved in dramatic action. As a history painter, Rubens's acclaimed skill in rendering the human body whether male or female, lean or fleshy, mature in years or young, animated or lifeless, vigorous or diseased, heroic or cowering, sensuous or decrepit, idealised or blemished and imperfect enabled him to vie with the greatest artists ever known, while creating increasing demand for his work among Europe's intellectual, cultural, religious and political lite. His mastery in depicting human figures and their dynamic movements suggests that he followed the example of Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) and other Italian artists he admired, who made extensive studies of human anatomy. As pointed out by two recent perceptive scholars, however, the robust, muscular male nudes in action who appear in so many of Rubens's narrative paintings are often anatomically inaccurate. Moreover, and as will become clear in this volume, Rubens's approach to anatomical study was not closely similar to that of any of his forbears. In many respects his ways of working are comparable to those of Michelangelo, who used the knowledge he acquired through dissection not to pursue verisimilitude but to invent the anatomy of his figures according to his own idea of physical beauty, strength and expression. Yet unlike Italian Renaissance artists such as Leonardo, Michelangelo, and Alessandro Allori (1535-1607), Rubens did not perform or witness dissections and seems to have rarely studied from the live nude model. What, then, was the nature and extent of Rubens's study of human anatomy? The present volume will offer an answer to that question, while also establishing when and where most of his anatomical works were made and reassessing the issue of their intended purpose. Libro.…

Condición: New.

Condición: New.

Condición: Nuovo. Ril. in tela con sovr., cm 26,5x18, pp 218, alcune tavv. a col. molte tavv. e ill. in b/n. - ISBN: 9780905203805.

Condición: As New. Unread book in perfect condition.

paperback. Condición: New. New .Ships From Multiple Locations. book.

Condición: New.

220 pages, 94 black & white illustrations. Hardback 26 x 17cms. ISBN: 9780905203805. An examination of Rubens's study of human anatomy. The volume presents a chronology of Ruben's anatomical drawings and discusses his use of écorché models and his 'Livre a dessiner'. Followed by a catalogue of 27 drawings each illustrated and described in detail. Catalogue raisonné.…

Condición: As New. Unread book in perfect condition.