Mariani davide (51 resultados)

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Paperback. Condición: New. Maria Lai (Ulassai, September 27, 1919 - Cardedu, April 16, 2013) is without doubt one of the leading figures in the history of contemporary Italian art. Not only on account of the content of her works, but also thanks to the diversity of her artistic approach, ranging as it does across many media - public art, embroidery, weaving, sculpture, drawing, and writing: all are grist for her poetics. The book is published to coincide with the exhibition at the MAXXI Museum in Rome, which is presenting to the general public over one hundred works by the Sardinian artist, from the early 1960s to her very last works, and explores the various themes dear to the artist with the contributions of experts in their fields: the locations, the creation, and publication of art books, her public art events and her relationship with the written word and her own writing. Her entire oeuvre is distinguished by its powerful visual impact, revealing a 'way of doing art' that is nothing other than an instrument of thought. The book's structure reflects the exhibition's own sections, arranged by theme, whose titles are paradigmatic of Lai's oeuvre as a whole: Essere è tessere. Cucire e ricucire; L'arte è il gioco degli adulti. Giocare e raccontare; Disseminare e condividere; Il viaggiatore astrale. Immaginare l'altrove; L'arte ci prende per mano. Incontrare e partecipare. Published to accompany an exhibition at the MAXXI Museum, Rome, 19 June 2019-12 January 2020.Text in English and Italian.…

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Paperback. Condición: New. Maria Lai (Ulassai, September 27, 1919 - Cardedu, April 16, 2013) is without doubt one of the leading figures in the history of contemporary Italian art. Not only on account of the content of her works, but also thanks to the diversity of her artistic approach, ranging as it does across many media - public art, embroidery, weaving, sculpture, drawing, and writing: all are grist for her poetics. The book is published to coincide with the exhibition at the MAXXI Museum in Rome, which is presenting to the general public over one hundred works by the Sardinian artist, from the early 1960s to her very last works, and explores the various themes dear to the artist with the contributions of experts in their fields: the locations, the creation, and publication of art books, her public art events and her relationship with the written word and her own writing. Her entire oeuvre is distinguished by its powerful visual impact, revealing a 'way of doing art' that is nothing other than an instrument of thought. The book's structure reflects the exhibition's own sections, arranged by theme, whose titles are paradigmatic of Lai's oeuvre as a whole: Essere è tessere. Cucire e ricucire; L'arte è il gioco degli adulti. Giocare e raccontare; Disseminare e condividere; Il viaggiatore astrale. Immaginare l'altrove; L'arte ci prende per mano. Incontrare e partecipare. Published to accompany an exhibition at the MAXXI Museum, Rome, 19 June 2019-12 January 2020.Text in English and Italian.…

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Paperback. Condición: Brand New. bilingual edition. 224 pages. Italian language. 10.00x7.25x1.25 inches. In Stock.

Brossura. Condición: new. A cura di Lonardelli L. e Pietromarchi B. Traduzione di Hill S. e Mansbridge I. Testo Italiano e Inglese. Milano, 2019; br., pp. 232, ill. col., cm 16x25. "Quanti palpiti emotivi e quante suggestioni di straordinaria attualità ci trasmettono la ricerca, la produzione artistica di una donna venuta al mondo cento anni fa nel cuore della Sardegna più remota, in un paesino dell'Ogliastra, protagonista di una lunga e originale parabola creativa. Maria Lai. Tenendo per mano il sole sprigiona tutta la forza magnetica di una figura che ha esplorato diverse tendenze e interpretato molteplici linguaggi mantenendo, però, una sua traccia inconfondibile, inimitabile. Dovuta, credo, alla sapienza con cui ha saputo rappresentare e reinventare tradizioni locali, simboli e strumenti di una cultura arcaica e rivolgersi ai contemporanei toccando corde tra le più fragili, in una società oscillante tra l'oblio del passato e l'irresponsabilità verso il futuro. Sono davvero felice sia il MAXXI a presentare la prima grande retrospettiva di Maria Lai. La mostra curata da Bartolomeo Pietromarchi e Luigia Lonardelli - affascinante per ricchezza di semplici materiali, oggetti, colori e tecniche che accendono i nostri sguardi e la nostra immaginazione - con oltre duecento opere esposte, dai lavori degli anni Sessanta fino ai più recenti, si dipana in una densa trama sensoriale e intellettuale. C'è come un filo luminoso che sembra riprendere la stessa tessitura sapiente infusa dall'estro e dalle mani dell'artista nelle varie stagioni del suo cammino. I Telai. I Libri cuciti. I ricami. Le sculture. I tappeti. Le Geografie. Le Fiabe. Maria Lai ci ha lasciato un tesoro di arte intima e universale, con un messaggio ancestrale e globale: ci porta alle radici del rapporto tra umanità e natura, tra identità personale e ritualità collettiva, tra racconto di sé e condivisione di legami con l'altro. È quasi un unico 'album' di parole, immagini, manufatti, atmosfere che non celano una mera testimonianza ma trasmettono un insegnamento: mettere assieme il visibile e l'invisibile, secondo la sua felice definizione del significato più profondo dell'arte. La mostra è ideata e realizzata dal MAXXI con l'Archivio Maria Lai e la Fondazione Stazione dell'Arte, ha il supporto della Fondazione di Sardegna e si avvale della generosa disponibilità di più di trenta tra prestatori e galleristi." (dalla Prefazione di Giovanna Melandri). Libro.…

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Brossura. Condición: new. Milano, 2025; br., pp. 110, 14 ill. b/n, cm 17x24. Dall'altra parte. Le donne nell'arte del XX secolo è un volume nato sul campo, a partire da tre anni di lavoro condiviso all'interno dell'Accademia di Belle Arti "Mario Sironi" di Sassari. Il progetto prende forma da un ciclo di conferenze pubbliche, trasformato in occasione di studio e di confronto sulla rappresentazione femminile nell'arte del Novecento. Il punto di partenza non è la celebrazione, ma l'indagine: come si è "costruita" l'assenza delle donne nella storia dell'arte? Quali immagini hanno contribuito a rafforzarla, e quali invece l'hanno incrinata? Il libro si articola lungo due traiettorie: lo sguardo e lo spazio. Davide Mariani ricostruisce una genealogia visiva alternativa, soffermandosi su figure che hanno messo in discussione l'autorità dello sguardo maschile e i codici della rappresentazione tradizionale, attraverso le pratiche, tra le altre, di Claude Cahun, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Leonor Fini, Dora Maar, Gerda Taro, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, Marina Abramovi?, Cindy Sherman e Barbara Kruger. Sonia Borsato concentra invece l'attenzione sulla nozione di spazio, interrogando il rapporto tra corpo, gesto e presenza pubblica, tramite le esperienze di artiste come Rebecca Horn, Gina Pane, Marina Abramovi? e Tomaso Binga. Entrambi i saggi rivelano corpi e sguardi in rivolta, che trasformano l'azione artistica in un atto di disobbedienza, reinvenzione, libertà ed emancipazione. Il volume è inoltre arricchito da un atlante di artiste del XX secolo curato con la partecipazione della comunità studentesca, e una bibliografia articolata utile per chi studia, insegna o semplicemente vuole approfondire questa tematica. Non si tratta di integrare presenze dimenticate, ma di rimettere in discussione i criteri stessi con cui è stata costruita una narrazione. Perché guardare "dall'altra parte" non è solo un gesto critico ma è una scelta di metodo e di responsabilità. Libro.…

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Paperback. Condición: Brand New. 104 pages. Italian language. 6.77x4.49x0.28 inches. In Stock.

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