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Blanda. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo.

Blanda. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine N°29 Angola, Sous la direction de N'Goné Fall. La création en Angola : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde. Les Pets de Lucifer Les bombes ne détruisent pas les villes, les balles ne tuent pas les peuples, les épidémies et les maladies ne ravagent pas les hommes, tout simplement parce que la vie ne peut être réduite à la mort et que si, chaque jour, amis et parents tombent autour de soi, sous les balles d?acier ou de virus, la société toute entière comme un corps vivant, fait croire un instant à l?immortalité. Je ne mourrai jamais, tant que tu m?aimeras. Et la culture n?est peut être que cela : l?immortalité de chacun. Celui, solitaire, qui griffonne un dessin sur les murs de sa prison, ou cet autre qui chante devant 6000 personnes (?) Si parmi toutes les expressions artistiques angolaises, certaines n?évoquent pas la guerre, c?est que la guerre n?existe pas en Angola ou plutôt que la guerre ne tuera pas ce premier exercice de la vie qu?est le geste et le cri. (extrait de l'édito J.l. Pivin).

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine N°28 Zimbabwe sous la direction de Pierre-Laurent Sanner. La création au Zimbabwe : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde. Ils dansent sans nous Les figures des fresques rupestres dansent en plein air, de roches en roches, de siécle en millénaire, avec l?ombre du soleil et de la lune pour les éclairer au regard de l?espace, de la nature, des animaux et de qui cherche à les voir. Depuis moins d?un siècle, on les date de 1000 ans, 2000 ans, et 10000 ans sur un territoire qui s?étend du Zimbabwe jusqu?au Drakensberg en Afrique du Sud, et au c?ur du Brandberg en Namibie. La pratique a cessé au milieu du XIXe siécle, pour ne plus rien savoir d?elles sinon aujourd?hui ce que des chercheurs peuvent nous en dire en toute humilité. Vouloir penser un lien entre la pratique du spirituel des fresques éternelles et l?activité commerciale et artisanale des champs de sculptures shona à destination des touristes est plus démagogique que crédible et ne serait ce pensable. Un monde est mort pour n?avoir laissé que ces figures au ciel, au profit d?un autre qui tranforme la terre en pierres et en machines qui encombrent l?espace pour se transformer en déchets. Si lien il y avait avec une pratique moderne, il serait plus noué avec le cinéma et ses images immatérielles, projetées dans la lumière de la nuit. Et le cinéma au Zimbabwe existe, comme décors pour les Américains et comme image de sa propre réalité pour les Zimbabwéens. Les chasseurs, les pasteurs avec leur troupeau et les probables intercesseurs entre les dieux en nous et les dieux de l?au-delà, que les chercheurs appellent chamans, tous élégants et rapides à nous bouleverser, continuent de nous faire des signes de peinture, en se gardant bien de tout autre héritage matériel. Et cela pas seulement en Afrique australe, mais en Chine, au Brésil et en Europe, aux quatre points cardinaux de la planète. Saura-t-on les entendre pour une renaissance de la pensée ? (extrait de l'édito J.L. Pivin).

Couverture souple. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. UNE ÎLE Toujours bleues, toujours dans les vents, les îles flottent sur l?Océan Indien et dans les esprits. L?imaginaire les transforme en paradis perdu. De romantiques voiles blanches, en romantiques charters, chacun devient Cyclope de l?Eliade, avec une seule vision, un seul ?il finalement aveugle à des réalités plus communes. Comme si l?île protégeait plus qu?elle n?enfermait. C?est oublier Nelson Mandela à Robben Island. L?île n?est pas un refuge de vérité, mais une prison de sens et de contresens où la société humaine se prend à croire qu?elle est un monde en soi,sans autre infini que la mer et les cyclones. La mer est aussi une autoroute bordant une banlieue de ville introuvable. Névrose d?un centre perdu. Les vents font voler des musiques et des paroles qui s?entrecroisent sur les flots. D?ailleurs à ici. D?ici à ailleurs. Et l?on s?aperçoit que les îles ne sont que des ailes d?oiseaux migrateurs, dont quelques plumes se posent sur l?océan.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine RN°23 Cuisine sous la direction de N'Goné Fall. La création et l'art culinaire en Afrique, Caraïbes et Brésil : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde. De l?appétit du monde Le ses yeux, de ses doigts, de ses lÈvres, de sa langue il fait entrer l?essence même de la nature dans le corps. Les mets envahissent la tête de couleurs, de saveurs, qui deviennent autant de sens, de significations de la vie sans pour autant avoir besoin d?être nommées. J'ai faim de toi. Je te mange pour que tu sois en moi : toi le guerrier qui me combats, toi l?amour qui m?a déjà dévoré la tête. J?ai faim de toi. Pour que tu sois en moi avec ta chair et tes plumes, ton goût et ton odeur, ton eau et ton sel, ton feu et ton vent, ton ciel et ta terre. Le jour où je n?aurai plus faim de toi, je me dessécherai comme un amant abandonné. Manger, faire la cuisine, c?est bien ce que Revue Noire tente de faire depuis le premier numéro : préparer le ragoût du monde à manger la tête pleine. Faire le marché des viandes, des fruits, des légumes et des épices pour préparer la cuisine du monde. Un monde de l?image pour contenter le corps. La cuisine n?est pas une métaphore ni un art, c?est une nécessité fonctionnelle de faire vivre le corps, les sens et la vie en commun : c?est élaborer un rite, trouver une forme pour la faire partager à chacun. Mourir de faim, c?est tuer notre vie ensemble. (extrait de l'édito J.L. Pivin).

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine 32 Togo/Ghana. Sous la direction de Henri Assila et Bruno Airaud. La création au Togo et au Ghana : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde. L?homme, la liberté et le territoire Le rapprochement dans un même numéro de la Revue Noire du Togo et du Ghana est un prétexte comme un autre pour parler des limites de l?intime, du territoire, de la nation, de l?état. Que le Togo ou le Ghana se propagent dans une Afrique de l?Ouest ou s?étendent en Allemagne et en France ou en Grande Bretagne, et dans le monde entier, il est devenu évident, que ces pays regardent moins autour d?eux que plus loin, avec la myopie de ce qui est proche, pour mieux regarder ce qui est loin. Pourtant les réalités locales ne se ressemblent pas, même si les peuples par nature sont proches. Comme si l?idée de nation toute arbitraire qu?elle soit, en fonction de son découpage colonial, avait forgé deux identités fortes que les langues ? le français et l?anglais ? séparent. Nous n?irons pas plus loin sur ce terrain, sinon en procédant par touches qui émaillent ce numéro. Que la nature d?une différence globale entre les deux productions artistiques des deux pays tienne plus à la façon d?aborder le marché de l?art et aux relations internationales que chaque pays peut avoir avec le reste du monde, le destin de chaque individualité formée par ces deux pays, reste autonome. Peut-être est-ce parce que le Togo est un pays plus petit, avec moins d?infrastructure universitaire, ouvert tôt au tourisme et au monde, permettant des formations à l?étranger, que les artistes ont accès à une carrière et au marché principalement européen. Tandis qu?au Ghana en proie pendant longtemps à des désordres politiques et sociaux internes, avec son université et surtout son marché local lié à une moyenne bourgeoisie naissante, les artistes se sont moins frottés aux expériences du reste du monde. Mais sont-ce bien là les réponses à offrir ? Le paradoxe est que ces deux pays existent en tant que tels bien individuellement. (extrait de l'édito, J.L. Pivin).

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine N°24 Djibouti Ethiopie Erythrée, sous la direction de N'Goné Fall. La création en Ethiopie, Djibouiti et Erythrée : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Revue Noire magazine 31 Ville Africa Urbis. Sous la direction d'Amédé Mulin. La ville dans la création (art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde). La terre en pierre La raison béton. La raison logique? La nature « rouageuse »? Ville fonctionnelle, ouvrieuse? Seul dans la foule? La ville folle de sa matière? Villes africaines, villes nouvelles? Fonder la ville moderne? Le désir royal? La contestation du paradis? Le bronze du désordre ordonné? Les places d'Alpha? Le mouvement? La mort n'existe pas? Du pareil au même? Derniers vestiges ou promesse? Les numéros perdants? La maison ouverte?La société déconstruite? Les nouveaux territoires-états? Les nouveaux térritoires? Cosmopolite Il n'y a plus d' « autre » qui ne soit une partie de soi-même, il n'y a plus de soi sans les autres. Une autre façon d'oublier sa solitude. (extrait édito J.L. Pivin).

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. Bylex n?est pas une personne, c?est une marque qui définit l?organisation du monde que s?est créé Pume et dans laquelle vit Pume. On pourrait croire que Bylex est un pseudonyme dont l?artiste Pume parle comme d?une entité carnée ( ? ), désincarnée ( ? ), à la troisième personne, sauf qu?il en est le créateur. Bylex est une proposition de Pume : son « pourquoi pas ? » fondateur. « Pourquoi pas ? » dit Pume en opposant cette question à celle qu?il reconnaît tout aussi fondamentale du « pourquoi ? » mais qu?il juge stérile ou prétexte à toutes les élucubrations et les pugilats, sans solution. Alors que le « pourquoi pas ? » propose. L??uvre de Pume est une proposition, qui force chacun à se poser au moins une seconde la question du « pourquoi pas ? ». Avec le but ultime que chaque proposition permette d?atteindre le « satiayouga » terme japonais qu?aime citer Pume pour désigner la satisfaction totale, l?harmonie dans le monde.

Couverture souple. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. LE TEMPS DE L?ÉTRANGER C?est toujours sur des horizons lointains, ailleurs, que planent les vérités ou les mensonges. Le moi est trop proche et trop secret pour qu?il puisse dire totalement ce qu?il est dans sa propre société, dans son propre pays. Même si chacun vous accable d?images stéréotypées qui collent à votre terre supposée. Comme si l?homme était une marchandise inaltérable dès sa fabrication. Si l?on est ce que l?on était, croire à la liberté de l?homme fait dire que l?on est ce que l?on devient. Pas de produit fini, mais simplement un produit en perpétuel cours de finition. Les vrais sentiments de liberté se trouvent sur des territoires qui ne vous appartiennent pas, les vrais sentiments de différence apparaissent au moment où l?autre fait tellement partie de soi, que cette différence n?est plus vécue dans la chair et devient cérébrale. C?est au moment où je deviens Blanc que je revendique ma négritude, mais c?est au moment où je deviens citoyen du monde que je peux me revendiquer Français, Algérien et Malien. La mer est là, fluide, violente et immense. Comment vais-je faire pour la prendre ? Comment vais-je faire pour l?empêcher de me fasciner ? Comment vais-je faire pour ne pas lui demander de me porter un temps, le temps qu?elle me laisse être là, nulle part, dans aucun pays ? Le vent me pousse à lancer des feuilles de papier dans le ciel pour porter mes rêves sur d?autres rivages. Mythique, les îles du Cap Vert sont là comme pour dire que seul l?ailleurs est possible. Les îles du Cap Vert sont une patrie que l?on vivra ailleurs. Le droit à la terre devient une promesse inutile, les gueux troublent l?eau des cascades, le temps n?arrive pas à tout effacer, le temps n?arrive pas à tout combler. Ailleurs, toujours ailleurs, juste pour savoir qu?ailleurs c?est toujours chez soi.

Couverture souple. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. LA ROSE DES DIEUX Il n?y aura jamais rien à comprendre. L?esclave, le guerrier, le colon, la peau des tambours, les cordes des violons et des coras, le noir, le blanc, le blanc noir, le noir blanc, l?infini de la mer, l?infini du désert. La frontière habitée. Le filtre des peuples passeurs de valeurs, de poèmes, de chants, de sel et d?or, les messagers d?un dieu, les messagers des dieux, le sang des guerres. La couleur du sang toujours pareille sans accent, sans race qui coule de veine à veine ou se répand sur le sable et sur la terre rouge, beige ou brune. Le deuil, l?amour, la haine, la fascination, la répulsion, le doute, de part et d?autre du désert, les regards des deux afriques ne se croisent plus depuis maintenant longtemps. Aujourd?hui peut-être à nouveau chez ceux, rares, qui ne croient pas à la vérité unique mais qui savent que c?est au Sud qu?est la rose des vents qui indique d?autres vérités dispercées à ne jamais rassembler sinon pour soi. Le chemin de la vérité est au Sud, la vérité est au Nord. Qui est le plus sur de lui ? Celui qui a la vérité ou celui qui sait qu?elle n?existe que par le chemin emprunté, à chaque jour un peu plus large ? La mort n?y est pour rien, puisqu?elle est tout le temps là.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Sous la direction de Nicole de Pontcharra et Pascal Martin Saint Leon. La création au Maroc : art, photo, littérature, danse, théâtre, musique, architecture, patrimoine, design, art rituel, entretien, mémoire, actualités du monde. Numéro double de 200 pages. Chimie Quelle est-elle cette modernité qui de la peinture à la littérature ne cesse de vouloir rester ancrée à sa terre et à ses ordres ancestraux. Même lorsque qu?à travers ses contestataires, elle a pu, dans les premiers temps d?une monarchie restaurée, nier cette dernière en consommant les époussailles avec les idéologies internationales. Aucun voyage n?a pu enlever le sentiment au Marocain d?être Marocain avec la certitude de son patrimoine et de son âme. Un sentiment rare dans le désordre spirituel et intellectuel des grandes villes cosmopolites de l?immigration. Une certitude à fondre dans un pays où tous les recoins de l?imaginaire du monde s?y précipitent. (extrait édito J.L. Pivin).

Hardcover. Condición: Fine. Estado de la sobrecubierta: Fine. 1st Edition. Fine fresh copy in like jacket. Bi-lingual text in English & French. These light-drenched photos of images--a small-town Mexican carnival in the '30s, Brazilian dock workers in the '50s, a Peruvian trapeze artist in the '40s, and 1937 Shanghai street scenes--present a portrait of a world now lost amidst decades of war and political and social upheaval.

Estado de la sobrecubierta: dj. First Edition. First U.S. edition and first printing. Hardcover. 240 pages. Text in English and French by Jean Loup Pivin, and Pascal Martin Saint Leon. Includes numerous black and white images. A clean and tight very near fine copy in photo-illustrated boards and in a very near fine dust jacket. A terrific retrospective look at this underappreciated French photographer.

Couverture souple. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. PAR DELÀ LA NOSTALGIE DES MASQUES Peut-on raisonnablement parler de culture, de sculpture, de peinture, d?art dans une Afrique en proie à tous les soubresauts : marasme économique, crises politiques, délitement social ? Dans ces moments de trouble, la valeur du mot culture n?est-elle pas bousculée, remise en question ? Quel projet peut être proposé à une jeunesse autant sensible à l?injustice du monde qu?à celle de son pays, plus désireuse d?accéder à la culture mondiale et à ses biens de consommation qu?à une culture nationale avec ses valeurs refuge ? Que pèse un tableau ou un écrit face à la mort de manifestants? La parole, l?art ont-ils encore un réel pouvoir sur les pouvoirs en place ? Les artistes, et en particulier les peintres ont-ils un rôle à jouer dans les mouvements actuels en Afrique ? Et comment interpréter le fait que les artistes africains quittent leur pays dès qu?ils veulent exprimer leur talent, et qu?ils sont plus nombreux aujourd?hui à Londres, à Paris ou à New York qu?à Abidjan ou Lagos ? A ces questions essentielles sur la place de la création africaine dans l?affirmation des identités nationales comme dans la culture mondiale, nous n?avons pas à apporter de réponses toutes faites. Mais nous avons à ouvrir un débat qui commence ici avec les prises de position du Malien Alpha Oumar Konaré et qui se poursuivra au fil des numéros de Revue Noire. Et ce dont nous sommes sûrs, ce pour quoi nous avons créé Revue Noire, c?est qu?il n?y aura pas de développement économique et d?évolution politique réels dans les pays d?Afrique, s?ils n?acceptent pas de reconnaître la valeur de leurs propres productions culturelles et artistiques, par delà la nostalgie des masques. Que chacun prenne simplement le temps d?observer dans ce numéro les sculptures de la Nigériane Sokari Douglas Camp, les tableaux de l?Ivoirien Tamsir Dia ou les installations de Keith Piper.

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. MONOGRAPHIE - PEINTURES INSTALLATIONS 1980-2012 RETOUR À LA PERMANENCE DE LA MAIN Mario benjamin est une personnalité à part dans le paysage tant de la création haïtienne que de l?art contemporain. ses interventions que l?on nommera installations et performances cherchent à exprimer plus la poésie d?un espace qu?une revendication ou une dénonciation de notre (de sa) société. Mais sa peinture reste un des traits majeurs de son oeuvre, jamais anachronique, toujours bouleversante, alors même que ce XXIe siècle naissant laisse peu de place à cette discipline. Un retour à la permanence de la main millénaire de l?artiste. Ce travail intime de peinture que Mario benjamin réalise dans un face à face solitaire et tragique, plonge l?observateur dans un au-delà alimenté de croyances, de visions et d?inventions. ses figures peintes, telles des miroirs, font resurgir en nous les cauchemars de l?enfance, les appréhensions de la vie, le trouble de la mort. c?est en cela que l??uvre de Mario Benjamin représente la part inavouable de nous-même. La bonne quarantaine, ayant fréquenté les plus grandes manifestations, plusieurs fois les biennales de Venise, São Paulo, La Havane, il n?est plus un artiste à découvrir mais à consacrer. Revue Noire, dans une fidélité depuis vingt ans à son talent, édite sa première monographie et présente une exposition de sa peinture, avec des séries inédites, dans sa Maison parisienne.

Condición: very_good. Cover may have light wear, pages in very good condition and binding is sturdy; may have other light shelf wear or creases. May have notes or highlighting.

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Hardcover. Condición: Fine. Estado de la sobrecubierta: Fine. 2nd Edition. (1993) 1st prntg thus. English French bilingual txt. duotone illus glossy boards, similar illus unclipped dj, clean & bright, no bumps, bndg crisp, exc unread, gift cond; 200 full pg b/w images, txt incl chronology & bibliography, 240 pp. 10"-13".

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Oct 06, 2011. Condición: Used: Good. 2534.

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. Le livre de référence de la photographie africaine, de 1870 à 2000. 200 portfolios de photographes africains à travers 500 photographies N&B et couleurs. Essais de 35 spécialistes du monde entier. 432 pages 24x32 cm. Sous la direction de PascalMartin Saint Leon, N'Goné Fall, Jean Loup Pivin Les références de la photographie africaine sub-saharienne : les précurseurs, la photo de studio, l'époque des indépendances, les agences officielles, la découverte de la liberté et des réalités, la photographie esthétique, la Diaspora des Caraïbes, du Brésil, des Usa et d'Europe. Prix Nadar 1998 (France) et Photo-Eye Best Photographic Book 1999 Usa.

Hardcover. Condición: Fine. Estado de la sobrecubierta: Fine. Verger, Pierre Ilustrador. 1st Edition. A bilingual edition in French and English. First printing of the first trade edition, July 1996. Photogravure and duotone engraving done in Paris, else printed in Italy. 12.75 x 9.75 inches. Bound in fully-illustrated B&W matte paper hardboards. Unbumped spine head and tail, and with sharp corners. Text block firmly bound in. 240 numbered pages, with numerous crisp duotone plates, including many full-page and a few double-page plates, all on coated stock. An exceptionally clean interior. No demerits noticed. With an illustrated, heavy-duty dust jacket. This copy almost certainly unread. A Fine copy in a Fine DJ. Scarce in any condition. 4 lbs. 10 oz. "Pierre Edouard Leopold Verger, alias Fatumbi or Fátúmbí [1902-1996] was a photographer, self-taught ethnographer, and babalawo (Yoruba priest of Ifà) who devoted most of his life to the study of the African diaspora . the slave trade, the African-based religions of the new world, and the resulting cultural and economical flows from and to Africa.".

4°, 183 S., zahlr., oft farb. u. ganzseit. Abb., Kart., Vordere untere Ecke etw. läd., innen tadellos. EA. Texte frz./engl. - «Ousmane Sow (10. Oktober 1935 in Dakar - 1. Dezember 2016 ebenda) war ein senegalesischer Bildhauer. Ousmane Sow verließ 1957 bis 1965 seine Heimatstadt Dakar, um in Frankreich zu studieren, und erlangte Diplome als Krankenpfleger und Physiotherapeut. Von 1968 bis 1984 lebte er wieder in Frankreich und kehrte anschließend nach Dakar zurück, um eine physiotherapeutische Praxis zu eröffnen. Ousmane Sow sah Fotos von Leni Riefenstahl, die 1975 einige Monate bei den Nuba, die damals noch unbeeinflusst von Fortschritt und Zivilisation waren, im Südsudan fotografiert und gelebt hatte. Beeindruckt von den Fotos dieser Menschen beendete er seine Karriere als Physiotherapeut, verwendete seine anatomischen Kenntnisse und machte die Bildhauerei zu seinem Beruf. Seine anatomisch detaillierten und oft in Bewegung festgehaltenen Skulpturen brachte er ohne Modelle hervor. Als Autodidakt entwickelte Sow neue Techniken. Zwischen 1984 und 1987 schuf er Die Nuba, eine Figurengruppe von muskulösen, virilen, überlebensgroßen Nuba-Ringern. 1988 folgten die Serien Die Massai, 1991 Die Zulus und 1993 Die Peulh. 1992 wurden Werke von Ousmane Sow auf der documenta IX ausgestellt und 1999 auf der Pont des Arts in Paris. 1998 entstand die Serie Die Schlacht am Little Bighorn, aus der 2003 mehrere Werke auf der Ausstellung The american effect im Whitney Museum of American Art zu sehen waren. 2008 erhielt Sow den Prinz-Claus-Preis. 2013 wurde Ousmane Sow Mitglied der Académie des Beaux-Arts» (Wikipedia). 2100 gr. Schlagworte: Kunst - Monographien, Kunst - Aussereuropäisch.

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. Anthologie Revue Noire magazine volume 04 : Ouvrage relié regroupant 4 numéros épuisés du magazine Revue Noire : RN 15 (Mozambique + Photo) RN 16 (Océan Indien - Maurice, La Réunion, Comores, Les Seychelles -) RN 17 (Mali + Niger + Burkina Faso + CD inédit KarKar - Boubacar Traoré : Mali Twist -) RN 18 (Bénin). Relié sous jaquette, avec un index des noms d'artistes présentés. Tous les magazines sont bilingues (français et anglais) et en portugais pour le numéro RN 15.

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Edition originale. Anthologie Revue Noire magazine volume 05 : Ouvrage relié regroupant 4 numéros épuisés du magazine Revue Noire : RN 19 : les Artistes africains et le Sida + CD inédit A Capella) RN 20 : (Paris noir + CD inédit Hop à Paris) RN 21 : (Kinshasa, RDCongo + CD inédit RN à Kin) RN 22 : (Brésil afro - danse, art, photo, littérature-). Relié sous jaquette, avec un index des noms d'artistes présentés. Tous les magazines sont bilingues (français et anglais) et en portugais pour le numéro RN 22.

Couverture rigide. Condición: Neuf. Estado de la sobrecubierta: Neuf. Jean Loup Pivin, Pascal Martin Saint Leon, Simon Njami et collectif Ilustrador. Edition originale. Anthologie Revue Noire magazine volume 03. Ouvrage relié regroupant 4 numéros épuisés du magazine Revue Noire : RN 11 : (Afrique du Sud) RN 12 : (Afrique Méditerranéenne et Afrique noire) RN 13 : (Cameroun) RN 14 : (Danse - Afrique, Caraïbes, Amériques, Europe -). relié sous jaquette, avec un index des noms d'artistes présentés. Tous les magazines sont bilingues (français et anglais).

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