gelshorn julia (33 resultados)

Condición: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Soft cover. Condición: New. 1st Edition. Softcover, 240pp. English and German text. Sealed, new. Published on the occasion of the exhibition at Kunstmuseum Stuttgart, 13 December 2014 12 April 2015. Based on significant works from various phases of his career, this catalogue shows how text and image are intimately connected for Roth and how his literary and artistic endeavors cross-fertilize each other in an endless cycle.

Couverture rigide. Condición: Bon état. In-8, pleine toile grise, photographies en noir et en couleurs, 104 pp. En allemand et en anglais. Etat neuf. Catalogue d'exposition sur les oeuvres de Gerhard Richter monochromes. in-8°.

Hardcover. Condición: Near Fine Plus. 1. Auflage/First Edition. cloth, hardcover., a few minute spots to rear cover, negligible impact. no other flaws or wear. no markings. no bumps, tears, creases. tight binding.; parallel text german/english.; 103pp., 59 illustrations in color, though many are of b/w works. four essays. catalogue. reference section. Size: 4to - over 9¾" - 12" tall. Exhibition Catalogue.

Condición: as new. Wie neu/Like new.

hardcover. Condición: Gut. 272 Seiten; 9783858811790.3 Gewicht in Gramm: 3.

First Edition. Hardcover. First Edition. Text in German and English. Near Fine, with no dust jacket as issued.

Original-kartoniert. Condición: Sehr gut. gr8 Original-kartoniert de (Festschrift. Bd. 2); 143 pp.

Condición: AS NEW. Etat de NEUF / AS NEW condition 3039104918 9783039104918 1036F 5.

Hardcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. W / M : 272 Seiten, 199 farbige und 39 s/w-Abbildungen 22.5 x 28 cm, Leinen - Martin Disler war nicht nur Zeichner und Maler, sondern auch Plastiker und Verfasser literarischer Texte. Diese vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) herausgegebene Monografie gibt erstmals einen umfassenden Überblick über Dislers vielfältiges Schaffen. In acht ausführlichen Aufsätzen werden seine Ikonografie und Selbststilisierung als Künstler in Bild und Text, der performative Charakter seiner Malerei, die Rezeption seines Schaffens sowie sein plastisches und literarisches Werk beleuchtet. Ein fundierter Beitrag zur Kunstgeschichte der Schweiz.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. W : 288 Seiten, 17 x 23 cm, zahlreiche farbige und s/w Illustrationen - Anhand bedeutender Werke aus verschiedenen Phasen von Roths Karriere erkundet Dieter Roth: Balle Balle Knalle ein wesentliches Bindeglied in Roths vielfältigem Werk und zeigt, wie Text und Bild für den Künstler eng miteinander verbunden waren und wie sich seine literarischen und künstlerischen Bemühungen gegenseitig befruchteten. Der Begleitband zu einer Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart enthält neue Texte von Sven Beckstette, Julia Gelshorn, Benjamin Meyer-Krahmer und Stefan Ripplinger.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 15,5 x 23,5 cm, 136 Seiten - Sechs Vorträge zu Gerhard Richters 75. Geburtstag im Februar 2007. Symposium veranstaltet vom Gerhard-Richter-Archiv Dresden, herausgegeben von Dietmar Elger und Jürgen Müller. Texte: Dietmar Elger, Wer war Helga Matura wirklich? Die Bilder und ihre Vorbilder Dietmar Rübel, "Schmerzensspuren der Geschichte". Gerhard Richter gesehen mit W. G. Sebald Julia Gelshorn, Rezeptionsgeschichte und Geschichtsrezeption. Zur Zeitgenossenschaft Gerhard Richters Hubertus Butin, Gerhard Richter im Bild. Selbstporträts, Selbstdarstellung und Selbstinszenierungen Dieter Schwarz, WAR CUT: Ein Abstraktes Bild als Buch Gregor Stemmrich, Gerhard Richter - Malerei als Entzugserscheinung.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 312 Seiten, 342 Abb. (davon 291 farbig). - Martin Kippenberger: XYZ analysiert die Rolle des Mediums Sprache im Werk von Martin Kippenberger aus verschiedenen Blickwinkeln. Kippenberger gab zu Lebzeiten ganze 149 Künstlerbücher heraus und pflegte ein höchst respektvolles, aber auch ambivalentes Verhältnis zum Medium Buch, wie etwa Walther König, Kippenbergers Verleger, in einem Interview erzählt. Neben klassischen kunst- und kulturhistorischen Texten wartet das Buch auch mit einer Reihe an anderen Textkategorien auf Gesprächsaufzeichnungen, einem literarischen Text, einem KünstlerInnen-Statement sowie Texten von Martin Kippenberger selbst. So wird klar, welch spielerischen aber gleichzeitig auch ernsten und unerbittlichen Umgang mit Sprache Kippenberger qua seinem Werk betrieb. Die Tücken, die das Spiel mit der Sprache birgt, werden etwa anhand von NichtÜbersetzbarkeit von Kippenbergers Bildtiteln oder der Frage von Political Correctness bewusst gemacht. Während im ersten Teil des Buches in Form von Essays Kippenbergers Werk in seinen Grundzügen analysiert wird, bezieht sich der zweite Teil auf einzelnen Ausstellungskapitel. Anstelle einer Biografie befindet sich der künstlerische Fotoessay Martin Kippenberger gesehen von Elfie Semotan .

Softcover. Condición: Gut bis sehr gut. B : 22,8 x 28 cm, 272 Seiten, 59 s/w und 180 Farbabbildungen, Klappenbroschur.

Paperback. Condición: Brand New. 1st edition. 249 pages. German language. 8.78x5.87x0.59 inches. In Stock.

Condición: New. In French.

Paperback. Condición: New.

Paperback. Condición: new. Paperback. Dieser Band versammelt 11 Beitraege, die auf das internationale Kolloquium Kunstgeschichte der Gegenwart schreiben der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS) vom Oktober 2002 in Winterthur zurueckgehen. Die Geschichtsschreibung der Gegenwartskunst birgt fuer Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler spezifische Problematiken, nicht nur, weil sie ihre Gegenstaende aus geringer Distanz historisch verorten soll, sondern auch, weil Kuenstlerinnen und Kuenstler im heutigen Kunstbetrieb zunehmend am Prozess der Dokumentation und Interpretation ihrer Werke, sowie an kunstgeschichtlicher Theoriebildung partizipieren. Die Kuenstler demonstrieren damit gegenueber ihrer Rezeption eine Souveraenitaet, die sich sowohl in der Inszenierung ihrer Lebensentwuerfe, als auch in einer umfangreichen sprachlichen Selbstkommentierung und -legitimierung niederschlaegt. Auch innerhalb des kuenstlerischen Werkprozesses aeussert sich haeufig eine kritische Positionierung gegenueber der Tradition der Kunstgeschichte, wobei die Selbstreferentialitaet auf eine Steuerung der Rezeption angelegt zu sein scheint. Der Band untersucht diese Mechanismen anhand von Fallbeispielen zu Kuenstlern wie Balthus, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Elke Krystufek, Robert Morris oder Tomoko Takahashi und fragt aus unterschiedlichen Perspektiven, wie die Kunstgeschichte diesen Autoritaeten der Gegenwartskunst begegnen kann. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

4°, gebundene Ausgabe; 1. Auflage;. 171 Seiten; Einband etwas berieben; Schnitt hat leichte Lagerungsspuren; sonst sehr gut erhalten. 9783735606679 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1369.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 104 Seiten/pp., 60 Abbildungen/ills. clothbound - Without Color presents an important group of paintings from Gerhard Richter's oeuvre: works that do without color-the material on which the painter ordinarily relies. The (non-)colors of black, white and gray have always played an important role in Richter's art. The broad, fascinating spectrum of these colorless paintings ranges from representational works based on black-and-white photographs to entirely abstract paintings and spans a period of four decades from the early 1960s to the present. The leading painter of our time needs no more than a palette of grays to create impressive works in the traditional genres of history painting, portraiture, landscape, and still life. He explores the fundamental aspects of painting in images composed of streaks of gray, overpainting, monochrome gray color fields and mirror mirrors. The outcome is a cross-section that incorporates everything painting can mean today-while focusing on the innermost essence of painting through the paradoxical renunciation of color.

Paperback. Condición: New.

Condición: New.

Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Dieser Band versammelt 11 Beiträge, die auf das internationale Kolloquium «Kunstgeschichte der Gegenwart schreiben» der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS) vom Oktober 2002 in Winterthur zurückgehen. Die Geschichtsschreibung der Gegenwartskunst birgt für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler spezifische Problematiken, nicht nur, weil sie ihre Gegenstände aus geringer Distanz historisch verorten soll, sondern auch, weil Künstlerinnen und Künstler im heutigen Kunstbetrieb zunehmend am Prozess der Dokumentation und Interpretation ihrer Werke, sowie an kunstgeschichtlicher Theoriebildung partizipieren. Die Künstler demonstrieren damit gegenüber ihrer Rezeption eine Souveränität, die sich sowohl in der Inszenierung ihrer Lebensentwürfe, als auch in einer umfangreichen sprachlichen Selbstkommentierung und -legitimierung niederschlägt. Auch innerhalb des künstlerischen Werkprozesses äussert sich häufig eine kritische Positionierung gegenüber der Tradition der Kunstgeschichte, wobei die Selbstreferentialität auf eine Steuerung der Rezeption angelegt zu sein scheint. Der Band untersucht diese Mechanismen anhand von Fallbeispielen zu Künstlern wie Balthus, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Elke Krystufek, Robert Morris oder Tomoko Takahashi und fragt aus unterschiedlichen Perspektiven, wie die Kunstgeschichte diesen Autoritäten der Gegenwartskunst begegnen kann.

Taschenbuch. Condición: Neu. Legitimationen | Künstlerinnen und Künstler als Autoritäten der Gegenwartskunst | Julia Gelshorn | Taschenbuch | Kunstgeschichten der Gegenwart | Deutsch | 2005 | Peter Lang | EAN 9783039104918 | Verantwortliche Person für die EU: Libri GmbH, Europaallee 1, 36244 Bad Hersfeld, gpsr[at]libri[dot]de | Anbieter: preigu.

Paperback. Condición: new. Paperback. Dieser Band versammelt 11 Beitraege, die auf das internationale Kolloquium Kunstgeschichte der Gegenwart schreiben der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS) vom Oktober 2002 in Winterthur zurueckgehen. Die Geschichtsschreibung der Gegenwartskunst birgt fuer Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler spezifische Problematiken, nicht nur, weil sie ihre Gegenstaende aus geringer Distanz historisch verorten soll, sondern auch, weil Kuenstlerinnen und Kuenstler im heutigen Kunstbetrieb zunehmend am Prozess der Dokumentation und Interpretation ihrer Werke, sowie an kunstgeschichtlicher Theoriebildung partizipieren. Die Kuenstler demonstrieren damit gegenueber ihrer Rezeption eine Souveraenitaet, die sich sowohl in der Inszenierung ihrer Lebensentwuerfe, als auch in einer umfangreichen sprachlichen Selbstkommentierung und -legitimierung niederschlaegt. Auch innerhalb des kuenstlerischen Werkprozesses aeussert sich haeufig eine kritische Positionierung gegenueber der Tradition der Kunstgeschichte, wobei die Selbstreferentialitaet auf eine Steuerung der Rezeption angelegt zu sein scheint. Der Band untersucht diese Mechanismen anhand von Fallbeispielen zu Kuenstlern wie Balthus, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Elke Krystufek, Robert Morris oder Tomoko Takahashi und fragt aus unterschiedlichen Perspektiven, wie die Kunstgeschichte diesen Autoritaeten der Gegenwartskunst begegnen kann. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.

Condición: New.

311 S., zahlreiche s/w Abbildungen, 23,5 x 15,5 cm, farbig illustrierter Kartoneinband STICHWÖRTER: Gerhard Richters "Verkündigung nach Tizian"; Sigmar Polkes "Original + Fälschung"; Originalität versus Produktivität; Bildermacht; Intermedialität; Metafortschritt; Bildkonzepte; Malerei ; Appropriation Art; Kunstwerk ; Rezeption. Sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 950.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Als die Malerei in der Nachkriegszeit in eine Krise gerät, suchen Künstler wie Gerhard Richter und Sigmar Polke ästhetische Radikalität nicht im so genannten »Ausstieg aus dem Bild«, sondern wenden sich einer Bildkritik im Medium der Malerei selbst zu. Beide Künstler eignen sich malerisch Vorbilder aus der Kunstgeschichte und der Populärkultur an und markieren ihre Werke auf vergleichbare Weise als Wiederholungen von Bildern. Das Buch analysiert diese Wiederholungen als Bezüge auf Diskurse der Kunstwelt einerseits und auf eine zeitgenössische visuelle Kultur andererseits, deren Kodes sie offen legen. In Aneignungen und Überlagerungen traditioneller und repräsentationskritischer Bildkonzepte arbeiten Richter und Polke deren visuelle Ideologien heraus und produzieren ambivalente Bildstrukturen, die den Fortschrittsimperativ der Moderne ebenso in Frage stellen, wie ein vermeintliches »Ende der Malerei«. Insofern legt das Buch dar, dass die Arbeiten Richters und Polkes - gerade auch im Vergleich zu Verfahren der Pop Art oder der Appropriation Art - eine klare Zäsur zwischen Moderne und Postmoderne als Geschichtskonstruktion gezielt unterlaufen.