eines jorge (107 resultados)

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condición: Aceptable. : El libro 'El actor pide' de Jorge Eines es una reflexión profunda sobre el arte de la actuación, dirigida a actores, directores y cualquier persona interesada en los fundamentos del trabajo interpretativo. Eines retoma los diálogos de Stanislavski para ofrecer un conocimiento comprometido con la esencia de la actuación, explorando las dificultades y complejidades de la técnica interpretativa y la relación del individuo con ella. Este libro invita a la reflexión sobre el valor de la acción y la palabra en el teatro. EAN: 9788474326314 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: El actor pide Autor: Jorge Eines Editorial: GEDISA Idioma: es-ES Páginas: 136 Formato: tapa blanda.

Condición: Nuevo. Primera edición. Libro NUEVO. Arte/Acción. Biblioteca de formación actoral. Magistral tratado metodológico donde uno de los grandes pedagogos iberoamericanos actuales abre múltiples perspectivas sobre el hecho escénico. El texto analiza de manera minuciosa las dinámicas orgánicas entre la interpretación, el espacio de ensayo y la mirada del director. ANTES DE HACER EL PEDIDO DEBE LEER LAS CONDICIONES DE PAGO Y ENVÍO DE LA LIBRERÍA. Size: 190 pp. 22,5 x 15,5 cm, 302 gr.

Softcover. Condición: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Condición: Bueno. : Este libro explora la dramatización como una técnica educativa valiosa para el currículo escolar, abarcando áreas como lengua, educación artística y educación física. Ofrece claves didácticas para introducir la dramática creativa en el aula, estructurando un "Sistema de Teatro Evolutivo por Etapas" que guía la organización de temas, personajes, juegos, motivación, evaluación y niveles para edades escolares de 5 a 12 años. Es una guía esencial para profesionales interesados en la pedagogía del teatro y la educación teatral en el aula. EAN: 9788474326437 Tipo: Libros Categoría: Educación|Arte y Cultura Título: Didáctica de la dramatización Autor: Jorge Eines| Alfredo Mantovani Editorial: EDITORIAL GEDISA Idioma: es-ES Páginas: 184 Formato: tapa blanda.

Condición: Muy bueno. : Este libro explora la dramatización como una técnica educativa valiosa para el currículo escolar, abarcando áreas como lengua, educación artística y educación física. Ofrece claves didácticas para introducir la dramática creativa en el aula, estructurando un "Sistema de Teatro Evolutivo por Etapas" que guía la organización de temas, personajes, juegos, motivación, evaluación y niveles para edades escolares de 5 a 12 años. Es una guía esencial para profesionales interesados en la pedagogía del teatro y la educación teatral en el aula. EAN: 9788474326437 Tipo: Libros Categoría: Educación|Arte y Cultura Título: Didáctica de la dramatización Autor: Jorge Eines| Alfredo Mantovani Editorial: EDITORIAL GEDISA Idioma: es-ES Páginas: 184 Formato: tapa blanda.

Rústica. Condición: Mínimas rozaduras. + 4 gráficos plegados Ilustrador. 197 pp 11x18.

Condición: New. 25 VENTANAS, LAS.

Condición: New. Idioma/Language: Español. La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos prácticos ed los pasos iniciales en la formación de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen. Una concepción singular, una propuesta técnica que abre las puertas a la búsqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografía sobre estos aspectos en castellano hace aún más necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacío que La formación del actor: introducción a la técnica pretende llenar. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: Bueno. : En 'Hacer actuar', Jorge Eines explora la supervivencia del arte del actor, destacando la importancia de preservar las cualidades humanas necesarias para un ejercicio libre y pleno. Eines cuestiona los límites de la pedagogía actoral y la aplicación del método interpretativo del Actor's Studio, defendiendo la técnica como esencia del oficio. El libro ofrece una defensa de la técnica como elemento esencial del oficio de actuar, argumentando que esta es la que hace factible la aparición del talento. Dirigido tanto a actores en formación como a profesionales, este libro ofrece una visión esclarecedora sobre el arte de la interpretación y la conquista del talento. EAN: 9788497841023 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Hacer actuar Autor: Jorge Eines Editorial: GEDISA Idioma: es-ES Páginas: 176 Formato: tapa blanda.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Muy bien. 3ª Edición.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Muy bien. Edición revisada y ampliada.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Como Nuevo. Cine. Libro práctico. Ensayo.

Tapa dura. Condición: Bien. Primera edición. primera reimpresión, 1998. Ensayo. Cine. Películas. Escena. Tapa blanda de editorial ilustrada. Sin subrayados ni anotaciones. Buen estado de conservación. Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representación donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexión sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares técnicos del mismo. El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogándonos por el valor de una acción y una palabra. El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación. Dedicatoria autógrafa del autor. Libro.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Muy bien. 1ª Edición.

Condición: Bueno. 160 página. rústica 19x14 dedicatoria anterior propietario. Español.

Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. LIBRO.

Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Por qué 25 ventanas? Una mirada hacia el lugar del conocimiento. Ventanas como impulsos para discernir sobre conceptos tanto teóricos como técnicos pero también sobre las realidades del actor y el director del siglo XXI, en todos los ámbitos de su quehacer profesional. Un texto que tiene valor en la medida en que seamos capaces de trasladarlo a la realidad de nuestro trabajo. Y que un actor junto a un director son los que se atreven a construir personajes tan reales como imaginarios. No en la vida sino en la condición del ensayo y de la escena. Un territorio para ser conquistado por el actor. Un sitio donde nada había hasta que un personaje lo habita. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Para quién está escrito este libro? Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representación donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexión sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares técnicós del mismo. El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran cómplicidad se tratara donde podamos seguir interrogándonos por el valor de una acción y una palabra. El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Paperback. Ref. L123188. 23x16. 188 pág. Colección: Biblioteca de formación actoral de Jorge Eines. Teatro Biblioteca de formación actoral de Jorge Eines 188 pág. Arte|Teatro.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemática del actor: Stanislavsky y Meyerhold. Ellos incluyeron en sus criterios todas las vertientes posibles del desarrollo y comprensión de la práctica dramática, y en este libro Eines realiza la integración de los recursos técnicos de ambos directores. El título del libro adquiere su pleno sentido en un contexto en que, según Eines, el actor está sometido al abandono, tanto desde la práctica escénica, considerado una seudomarioneta a disposición de una estética, como desde la teoría y la técnica, entendidas ambas como la elaboración intelectual necesaria para la mejor realización del arte dramático. Para Eines el destinatario esencial del libro es el actor, o quien quiere serlo: pretende ser una herramienta que estimule el pensamiento de quien soporta el teatro en su cuerpo y en su mente: el actor. Una versión ampliamente corregida y aumentada de un Alegato que resuena con renovada vigencia en la mente y el cuerpo del actor de nuestro tiempo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta. Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Jorge, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existía antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a él, asumir la acción misma como producción de vida. La generación sin muerte es un legado, la síntesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relación con nuestro tiempo presente. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Bien. Si necesitan más detalles del lote o alguna imagen por favor solicitarlo sin compromiso.Nos enfocamos en dar un servicio personalizado ágil y de calidad a nuestros clientes dando respuestas rápidas y velocidad en los envíos.Las valoraciones de nuestros compradores satisfechos son nuestra mejor carta de presentación.Aunque el libro indica que es en tapa blanda, podría ser que fuera tapa dura, por favor si es importante para usted nos puede preguntar y se lo indicaremos.Le agradecemos de antemano su visita y recuerde que el regalo de un libro además de obsequio es un delicado elogio. Queremos resaltar que empaquetamos los libros con sobre impermeable y burbuja para una perfecta protección.Saludos y gracias de Lausobooks.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que suele pagarse por ello y, asimismo, en un ejercicio de realismo vital, saber que la mayor parte de los actores y actrices concluyen su formación o su relación laboral con el arte de la actuación sin fama, sin dinero y, en el mejor de los casos, con poco trabajo. Quien descubra un lugar de pertenencia que vaya mas allá del éxito social deberá descubrir también, mientras aprende a no desmoralizarse, que no debe someterse a la inmoralidad del todo vale con tal de alcanzar el estrellato y el reconocimiento de los medios y el público. En este sentido, y desde la óptica de la enseñanza del arte de actuar, ¿cuáles son los límites a los que debe atenerse un pedagogo? ¿Hay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes extremos? ¿Es perversa, en definitiva, la aplicación del método interpretativo del Actor s Studio? A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a que lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo sobre los límites de su propio arte. En Hacer actuar, el actor en formación y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca está formado del todo) encontrarán una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la técnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparición del talento, pues éste, en opinión del autor, no se posee: se conquista. Jorge Eines es catedrático de Interpretación, director de teatro, teórico de la técnica interpretativa y fundador y director de la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Entre los numerosos espectáculos que ha dirigido destacan el Woyzeck de Büchner (nominado para el Premio Molière a la mejor dirección), Los paraísos perdidos de Borges, La música de Marguerite Duras, Estación tango y El precio de Arthur Miller. Asimismo, es autor de los libros Teoría del juego dramático, Formación del actor I: Introducción a la técnica, Didáctica de la dramática creativa y El actor pide, estos dos últimos publicados por la Editorial Gedisa en la colección Arte y Acción. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condición: Nuevo.

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientaciones del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemática del actor: Stanislavsky y Meyerhold. . . Ellos incluyeron en sus criterios todas las vertientes posibles del desarrollo y comprensión de la práctica dramática, y en este libro Eines realiza la integración de los recursos técnicos de ambos directores. . El título del libro adquiere su pleno sentido en un contexto en que, según Eines, el actor está sometido al abandono, tanto desde la práctica escénica, considerado una seudomarioneta a disposición de una estética, como desde la teoría y la técnica, entendidas ambas como la elaboración intelectual necesaria para la mejor realización del arte dramático. . Para Eines el destinatario esencial del libro es el actor, o quien quiere serlo: pretende ser una herramienta que estimule el pensamiento de quien soporta el teatro en su cuerpo y en su mente: el actor. . Una versión ampliamente corregida y aumentada de un Alegato que resuena con renovada vigencia en la mente y el cuerpo del actor de nuestro tiempo. LIBRO.

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. En un mundo saturado de neoliberalismo, qué lugar puede ocupar el teatro Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta. Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Jorge, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este desc. LIBRO.

Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teóricos que se pr *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: Nuevo. Alegato favor actor editado por Fundamentos.

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