cokes tony (17 resultados)

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No Binding. Condición: Very Good. This is an exhibition announcement/poster for Tony Cokes show at Greene Naftali 2018; edition size is unknown, it is not signed; paper size; 22-3/4 x 16-1/2in; printed on paper similar to newspaper; it is folded; a few tiny creases to edges, otherwise in VERY GOOD COND.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Ich interessiere mich für die Resonanzen, die Re-Habitualisierungen und das Echo dieses historischen Moments in der Gegenwart.'Seit mehr als drei Jahrzehnten untersucht Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur sowie ihre Auswirkungen auf Gesellschaften. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Diese schnell bewegten Arbeiten bestehen aus vorgefundenem Text- sowie Soundmaterial aus diversen Quellen wie Kritischer Theorie, Online-Journalismus, Literatur und Popmusik.Die erste institutionelle Einzelausstellung des US-amerikanischen Künstlers in Deutschland markiert zugleich die erste umfassende Zusammenarbeit des Kunstvereins München mit dem Haus der Kunst. Inhaltlicher Ausgangspunkt der Neuproduktionen von Cokes ist die ideologisch-propagandistische Verknüpfung beider Ausstellungsorte während der NS-Zeit sowie deren kulturpolitische Rolle im Rahmen der 20. Olympischen Spiele 1972 in München.Die begleitende und gleichnamige Publikation Fragments, or just Moments überträgt die neu produzierten Videoessays in Form von Stills in das Buchformat und untersucht das Werk von Cokes in seiner Bedeutung für eine zeitgenössische institutionskritische Herangehensweise. Die Essays schrieben Tina Campt und Tom Holert. Mit einer Einführung von Emma Enderby und Elena Setzer (Haus der Kunst) sowie Maurin Dietrich, Gloria Hasnay und Gina Merz (Kunstverein München).'I'm interested in the resonances, the re-habitualizations, and the echoes of that historical moment in the contemporary.'For more than three decades, Tony Cokes's (b. 1956, Richmond, USA; lives and works in Providence, USA) work has been exploring the ideology and affect politics of media and popular culture as well as their socialimpact. Starting from a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, advertising, and music videos, Cokes has developed a unique form of video essay that radically rejects representational imagery. These fast-paced works consist of found text and sound material from diverse sources such as critical theory, online journalism, literature, and popularmusic.The US artist's first institutional solo exhibition in Germany also marks the first comprehensive collaboration between Kunstverein München and Haus der Kunst. The thematic starting point for Cokes's new productions is the ideological and propagandistic entanglements of both exhibition venues during the Nazi era as well as their cultural-political role in the context of the 20th Olympic Games in Munich in 1972.The publication Fragments, or just Moments accompanies the eponymous exhibition and translates stills from the newly produced video essays into a book format while examining the significance of Cokes's work in terms of a contemporary approach to institutional critique. The essays are written by Tina Campt and Tom Holert, with an introduction by Emma Enderby and Elena Setzer (Haus der Kunst) and Maurin Dietrich, Gloria Hasnay, and Gina Merz (Kunstverein München). 224 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Ich interessiere mich für die Resonanzen, die Re-Habitualisierungen und das Echo dieses historischen Moments in der Gegenwart.'Seit mehr als drei Jahrzehnten untersucht Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur sowie ihre Auswirkungen auf Gesellschaften. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Diese schnell bewegten Arbeiten bestehen aus vorgefundenem Text- sowie Soundmaterial aus diversen Quellen wie Kritischer Theorie, Online-Journalismus, Literatur und Popmusik.Die erste institutionelle Einzelausstellung des US-amerikanischen Künstlers in Deutschland markiert zugleich die erste umfassende Zusammenarbeit des Kunstvereins München mit dem Haus der Kunst. Inhaltlicher Ausgangspunkt der Neuproduktionen von Cokes ist die ideologisch-propagandistische Verknüpfung beider Ausstellungsorte während der NS-Zeit sowie deren kulturpolitische Rolle im Rahmen der 20. Olympischen Spiele 1972 in München.Die begleitende und gleichnamige Publikation Fragments, or just Moments überträgt die neu produzierten Videoessays in Form von Stills in das Buchformat und untersucht das Werk von Cokes in seiner Bedeutung für eine zeitgenössische institutionskritische Herangehensweise. Die Essays schrieben Tina Campt und Tom Holert. Mit einer Einführung von Emma Enderby und Elena Setzer (Haus der Kunst) sowie Maurin Dietrich, Gloria Hasnay und Gina Merz (Kunstverein München).'I'm interested in the resonances, the re-habitualizations, and the echoes of that historical moment in the contemporary.'For more than three decades, Tony Cokes's (b. 1956, Richmond, USA; lives and works in Providence, USA) work has been exploring the ideology and affect politics of media and popular culture as well as their socialimpact. Starting from a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, advertising, and music videos, Cokes has developed a unique form of video essay that radically rejects representational imagery. These fast-paced works consist of found text and sound material from diverse sources such as critical theory, online journalism, literature, and popularmusic.The US artist's first institutional solo exhibition in Germany also marks the first comprehensive collaboration between Kunstverein München and Haus der Kunst. The thematic starting point for Cokes's new productions is the ideological and propagandistic entanglements of both exhibition venues during the Nazi era as well as their cultural-political role in the context of the 20th Olympic Games in Munich in 1972.The publication Fragments, or just Moments accompanies the eponymous exhibition and translates stills from the newly produced video essays into a book format while examining the significance of Cokes's work in terms of a contemporary approach to institutional critique. The essays are written by Tina Campt and Tom Holert, with an introduction by Emma Enderby and Elena Setzer (Haus der Kunst) and Maurin Dietrich, Gloria Hasnay, and Gina Merz (Kunstverein München). 224 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Ich mag es, wenn meine Arbeit [.] simpel erscheint, damit sie auf andere Weise kompliziert sein kann.' - Tony CokesSeit mehr als drei Jahrzehnten untersucht der Medienkünstler Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Cokes arbeitet mit Aneignungsstrategien, die in der Musik und DJ-Kultur weit verbreitet sind: Im Sinne des Sampling und Remixing ordnet der Künstler Quellenmaterial aus dem Film und der Popmusik sowie journalistische und philosophische Texte und Fragmente aus den sozialen Medien zu neuen Erzählungen an.Der Katalog Let Yourself Be Free erscheint im Rahmen von Tony Cokes Einzelausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein. In der Ausstellung tritt Cokes mit Werken aus der Sammlung in einen Dialog. Das Prinzip des Sampelns und Mixens wird von Cokes auch im Katalog aufgegriffen. Ein programmierter Algorithmus macht jedes Buch zu einem Unikat, da mithilfe dieser Schnittstelle im Druckprozess Bilder, die Cokes Videoessays zu unterschiedlichen Zeitpunkten dokumentieren, je Exemplar variiert werden. Die Textbeiträge schrieben Jordan Carter (Dia Art Foundation) und Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York). Außerdem enthält die Publikation ein ausführliches Interview zwischen Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein) und dem Künstler. Das experimentelle Katalogprojekt wird mit saxpublishers co-verlegt.'I like it when my work [.] appears simple so that it can be complex in another way.'-Tony CokesFor over three decades, the media artist Tony Cokes (b. Richmond, Va., 1956; lives and works in Providence, R.I.) has made work that scrutinizes the ideology and affective politics of media and pop culture. Based on a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, commercials, and music videos, Cokes has developed a singular form of video essay that radically rejects representational imagery. He employs strategies of appropriation that are widely used in music and DJ culture: in a kind of sampling and remixing, the artist arranges material sourced from film and pop music as well as journalistic and philosophical writings and fragments from social media to fashion new narratives.The catalogue Let Yourself Be Free is released in conjunction with Tony Cokes's solo exhibition at Kunstmuseum Liechtenstein. In the exhibition, he engages works from the collection in dialogue. The principle of sampling and mixing also underlies the catalogue. A programmed algorithm makes each copy a singular specimen: the interface in the printing process continually varies images that document Cokes's video essays at different points in time. With essays by Jordan Carter (Dia Art Foundation) and Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York) and an extensive interview with the artist by Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein). The experimental catalogue project is produced in collaboration with saxpublishers. 224 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Ich mag es, wenn meine Arbeit [.] simpel erscheint, damit sie auf andere Weise kompliziert sein kann.' - Tony CokesSeit mehr als drei Jahrzehnten untersucht der Medienkünstler Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Cokes arbeitet mit Aneignungsstrategien, die in der Musik und DJ-Kultur weit verbreitet sind: Im Sinne des Sampling und Remixing ordnet der Künstler Quellenmaterial aus dem Film und der Popmusik sowie journalistische und philosophische Texte und Fragmente aus den sozialen Medien zu neuen Erzählungen an.Der Katalog Let Yourself Be Free erscheint im Rahmen von Tony Cokes Einzelausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein. In der Ausstellung tritt Cokes mit Werken aus der Sammlung in einen Dialog. Das Prinzip des Sampelns und Mixens wird von Cokes auch im Katalog aufgegriffen. Ein programmierter Algorithmus macht jedes Buch zu einem Unikat, da mithilfe dieser Schnittstelle im Druckprozess Bilder, die Cokes Videoessays zu unterschiedlichen Zeitpunkten dokumentieren, je Exemplar variiert werden. Die Textbeiträge schrieben Jordan Carter (Dia Art Foundation) und Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York). Außerdem enthält die Publikation ein ausführliches Interview zwischen Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein) und dem Künstler. Das experimentelle Katalogprojekt wird mit saxpublishers co-verlegt.'I like it when my work [.] appears simple so that it can be complex in another way.'-Tony CokesFor over three decades, the media artist Tony Cokes (b. Richmond, Va., 1956; lives and works in Providence, R.I.) has made work that scrutinizes the ideology and affective politics of media and pop culture. Based on a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, commercials, and music videos, Cokes has developed a singular form of video essay that radically rejects representational imagery. He employs strategies of appropriation that are widely used in music and DJ culture: in a kind of sampling and remixing, the artist arranges material sourced from film and pop music as well as journalistic and philosophical writings and fragments from social media to fashion new narratives.The catalogue Let Yourself Be Free is released in conjunction with Tony Cokes's solo exhibition at Kunstmuseum Liechtenstein. In the exhibition, he engages works from the collection in dialogue. The principle of sampling and mixing also underlies the catalogue. A programmed algorithm makes each copy a singular specimen: the interface in the printing process continually varies images that document Cokes's video essays at different points in time. With essays by Jordan Carter (Dia Art Foundation) and Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York) and an extensive interview with the artist by Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein). The experimental catalogue project is produced in collaboration with saxpublishers. 224 pp. Englisch, Deutsch.

Condición: New.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - 'Ich interessiere mich für die Resonanzen, die Re-Habitualisierungen und das Echo dieses historischen Moments in der Gegenwart.'Seit mehr als drei Jahrzehnten untersucht Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur sowie ihre Auswirkungen auf Gesellschaften. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Diese schnell bewegten Arbeiten bestehen aus vorgefundenem Text- sowie Soundmaterial aus diversen Quellen wie Kritischer Theorie, Online-Journalismus, Literatur und Popmusik.Die erste institutionelle Einzelausstellung des US-amerikanischen Künstlers in Deutschland markiert zugleich die erste umfassende Zusammenarbeit des Kunstvereins München mit dem Haus der Kunst. Inhaltlicher Ausgangspunkt der Neuproduktionen von Cokes ist die ideologisch-propagandistische Verknüpfung beider Ausstellungsorte während der NS-Zeit sowie deren kulturpolitische Rolle im Rahmen der 20. Olympischen Spiele 1972 in München.Die begleitende und gleichnamige Publikation Fragments, or just Moments überträgt die neu produzierten Videoessays in Form von Stills in das Buchformat und untersucht das Werk von Cokes in seiner Bedeutung für eine zeitgenössische institutionskritische Herangehensweise. Die Essays schrieben Tina Campt und Tom Holert. Mit einer Einführung von Emma Enderby und Elena Setzer (Haus der Kunst) sowie Maurin Dietrich, Gloria Hasnay und Gina Merz (Kunstverein München).'I'm interested in the resonances, the re-habitualizations, and the echoes of that historical moment in the contemporary.'For more than three decades, Tony Cokes's (b. 1956, Richmond, USA; lives and works in Providence, USA) work has been exploring the ideology and affect politics of media and popular culture as well as their socialimpact. Starting from a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, advertising, and music videos, Cokes has developed a unique form of video essay that radically rejects representational imagery. These fast-paced works consist of found text and sound material from diverse sources such as critical theory, online journalism, literature, and popularmusic.The US artist's first institutional solo exhibition in Germany also marks the first comprehensive collaboration between Kunstverein München and Haus der Kunst. The thematic starting point for Cokes's new productions is the ideological and propagandistic entanglements of both exhibition venues during the Nazi era as well as their cultural-political role in the context of the 20th Olympic Games in Munich in 1972.The publication Fragments, or just Moments accompanies the eponymous exhibition and translates stills from the newly produced video essays into a book format while examining the significance of Cokes's work in terms of a contemporary approach to institutional critique. The essays are written by Tina Campt and Tom Holert, with an introduction by Emma Enderby and Elena Setzer (Haus der Kunst) and Maurin Dietrich, Gloria Hasnay, and Gina Merz (Kunstverein München).

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Ich mag es, wenn meine Arbeit [.] simpel erscheint, damit sie auf andere Weise kompliziert sein kann.' - Tony CokesDISTANZ Verlag GmbH, Hallesches Ufer 78, 10963 Berlin 224 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Fragments, or just Moments | Tony Cokes | Tony Cokes | Taschenbuch | Großformatiges Paperback. Klappenbroschur | 224 S. | Deutsch | 2023 | Distanz Verlag | EAN 9783954765027 | Verantwortliche Person für die EU: DISTANZ Verlag GmbH, Hallesches Ufer 78, 10963 Berlin, info[at]distanz[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - 'Ich mag es, wenn meine Arbeit [.] simpel erscheint, damit sie auf andere Weise kompliziert sein kann.' - Tony CokesSeit mehr als drei Jahrzehnten untersucht der Medienkünstler Tony Cokes (geb. 1956 in Richmond, USA; lebt und arbeitet in Providence, USA) in seinem Werk die Ideologie und Affektpolitik von Medien und Popkultur. Ausgehend von einer grundsätzlichen Kritik an der Darstellung und visuellen Kommodifizierung afroamerikanischer Gemeinschaften in Film, Fernsehen, Werbung und Musikvideos hat Cokes eine einzigartige Form des Videoessays entwickelt, die repräsentative Bilder radikal ablehnt. Cokes arbeitet mit Aneignungsstrategien, die in der Musik und DJ-Kultur weit verbreitet sind: Im Sinne des Sampling und Remixing ordnet der Künstler Quellenmaterial aus dem Film und der Popmusik sowie journalistische und philosophische Texte und Fragmente aus den sozialen Medien zu neuen Erzählungen an.Der Katalog Let Yourself Be Free erscheint im Rahmen von Tony Cokes Einzelausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein. In der Ausstellung tritt Cokes mit Werken aus der Sammlung in einen Dialog. Das Prinzip des Sampelns und Mixens wird von Cokes auch im Katalog aufgegriffen. Ein programmierter Algorithmus macht jedes Buch zu einem Unikat, da mithilfe dieser Schnittstelle im Druckprozess Bilder, die Cokes Videoessays zu unterschiedlichen Zeitpunkten dokumentieren, je Exemplar variiert werden. Die Textbeiträge schrieben Jordan Carter (Dia Art Foundation) und Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York). Außerdem enthält die Publikation ein ausführliches Interview zwischen Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein) und dem Künstler. Das experimentelle Katalogprojekt wird mit saxpublishers co-verlegt.'I like it when my work [.] appears simple so that it can be complex in another way.'-Tony CokesFor over three decades, the media artist Tony Cokes (b. Richmond, Va., 1956; lives and works in Providence, R.I.) has made work that scrutinizes the ideology and affective politics of media and pop culture. Based on a fundamental critique of the representation and visual commodification of African-American communities in film, television, commercials, and music videos, Cokes has developed a singular form of video essay that radically rejects representational imagery. He employs strategies of appropriation that are widely used in music and DJ culture: in a kind of sampling and remixing, the artist arranges material sourced from film and pop music as well as journalistic and philosophical writings and fragments from social media to fashion new narratives.The catalogue Let Yourself Be Free is released in conjunction with Tony Cokes's solo exhibition at Kunstmuseum Liechtenstein. In the exhibition, he engages works from the collection in dialogue. The principle of sampling and mixing also underlies the catalogue. A programmed algorithm makes each copy a singular specimen: the interface in the printing process continually varies images that document Cokes's video essays at different points in time. With essays by Jordan Carter (Dia Art Foundation) and Christoph Cox (Eugene Lang College of Liberal Arts, The New School, New York) and an extensive interview with the artist by Letizia Ragaglia (Kunstmuseum Liechtenstein). The experimental catalogue project is produced in collaboration with saxpublishers.

Taschenbuch. Condición: Neu. Let Yourself Be Free | Tony Cokes | Tony Cokes | Taschenbuch | 224 S. | Deutsch | 2026 | DISTANZ Verlag GmbH | EAN 9783954768073 | Verantwortliche Person für die EU: DISTANZ Verlag GmbH, Hallesches Ufer 78, 10963 Berlin, info[at]distanz[dot]de | Anbieter: preigu.

[1] pp.; 35.5 x 21.5 cm.; black-and-white; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed Flyer published by Anthology Film Archives Video Program to promote screenings held at Millenium Film Workshop in the Winter of 1986. Screenings by Shigeko Kubota, Kirk von Heflin, Mark Brady, Paul Lamarre, Richard Layzell, Tony Cokes, Laura Kipnis, Diana Formisand, Miles Green, Joan Grossman, Francis Lackey, David Lyons, Paul Sandresky, The Space Program, Richard Rosenbaum, Ann-Sargent Wooster, Stephen Meyer, Steve Fagin, Julie Harrison, Robert Kleyn, Lyn Hershman, Louis Hock, Jill Kroesen, Connie Coleman, Alan Powell and Mark Magill. Good. Folded in four with moderate handling and edge-wear including a 2.4 cm. dog-ear with 4 cm. crease to bottom left corner, 1 cm. dog-ear to top right corner and 1 cm. tear to top edge of page. Yellow discoloration of page. THIS COPY INSCRIBED AND SIGNED IN GREEN AND RED INK BY SHIGEKO KUBOTA.