Scheidegger spiess sep 2026 (62 resultados)

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Franco-Swiss artist Pierrette Bloch (1928-2017) is considered one of the leading figures in postwar abstract art. Her artistic language explores the concepts of seriality and the repetition of forms in space, playing with rhythm and orientation, ambivalence of fullness and emptiness, and the contrast of black and white. Bloch questions the relationships between drawing and sculpture, time, and graphic signs. Her ink drawings and horsehair sculptures are connected to the process of writing in its multiple forms. Illustrated with numerous reproductions of her works, Pierrette Bloch: The Act of Writing sheds light on this intertwining of writing and art. The book's focus on the significance of writing in Bloch's oeuvre and her engagement with literature reveals the intimacy of her art and the profound influence writing has had on her life. The volume is rounded out with a previously unpublished text by Pierrette Bloch herself. ; Die französisch-schweizerische Künstlerin Pierrette Bloch (1928-2017) zählt zu den hervorragenden Vertreterinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Ihre künstlerische Sprache erforscht die Begriffe der Serialität und der Wiederholung von Formen im Raum, indem sie mit dem Konzept des Rhythmus und der Ausrichtung, mit der Ambivalenz von Fülle und Leere sowie dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiss spielt. Bloch hinterfragt die Beziehungen zwischen Zeichnung und Skulptur, Zeit und grafischen Zeichen. Ihre Tuschezeichnungen und die Skulpturen aus Rosshaar stehen in Verbindung mit dem Prozess des Schreibens in seinen vielfältigen Ausprägungen. Illustriert mit zahlreichen Werkabbildungen beleuchtet Pierrette Bloch: The Act of Writing diese Verflechtung von Schrift und Kunst. Im Zentrum steht die Bedeutung des Schreibens in Blochs Schaffen und ihre Auseinandersetzung mit der Literatur. Es offenbaren sich so die Intimität ihrer Arbeit und wie sehr Schreiben ihre Kunst ein Leben lang geprägt hat. Ein bislang unveröffentlichter Text von Pierrette Bloch rundet den Band ab. 328 pp. Englisch, Italienisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Franco-Swiss artist Pierrette Bloch (1928-2017) is considered one of the leading figures in postwar abstract art. Her artistic language explores the concepts of seriality and the repetition of forms in space, playing with rhythm and orientation, ambivalence of fullness and emptiness, and the contrast of black and white. Bloch questions the relationships between drawing and sculpture, time, and graphic signs. Her ink drawings and horsehair sculptures are connected to the process of writing in its multiple forms. Illustrated with numerous reproductions of her works, Pierrette Bloch: The Act of Writing sheds light on this intertwining of writing and art. The book's focus on the significance of writing in Bloch's oeuvre and her engagement with literature reveals the intimacy of her art and the profound influence writing has had on her life. The volume is rounded out with a previously unpublished text by Pierrette Bloch herself. ; Die französisch-schweizerische Künstlerin Pierrette Bloch (1928-2017) zählt zu den hervorragenden Vertreterinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Ihre künstlerische Sprache erforscht die Begriffe der Serialität und der Wiederholung von Formen im Raum, indem sie mit dem Konzept des Rhythmus und der Ausrichtung, mit der Ambivalenz von Fülle und Leere sowie dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiss spielt. Bloch hinterfragt die Beziehungen zwischen Zeichnung und Skulptur, Zeit und grafischen Zeichen. Ihre Tuschezeichnungen und die Skulpturen aus Rosshaar stehen in Verbindung mit dem Prozess des Schreibens in seinen vielfältigen Ausprägungen. Illustriert mit zahlreichen Werkabbildungen beleuchtet Pierrette Bloch: The Act of Writing diese Verflechtung von Schrift und Kunst. Im Zentrum steht die Bedeutung des Schreibens in Blochs Schaffen und ihre Auseinandersetzung mit der Literatur. Es offenbaren sich so die Intimität ihrer Arbeit und wie sehr Schreiben ihre Kunst ein Leben lang geprägt hat. Ein bislang unveröffentlichter Text von Pierrette Bloch rundet den Band ab. 328 pp. Englisch, Italienisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, and views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that promotes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multilayered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.; Olaf Breuning, 1970 in der Schweiz geboren und seit 2001 in den USA lebend, hat für sein vielgestaltiges Schaffen in den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Malerei und Skulptur breite internationale Beachtung gefunden. Zahlreiche bekannte Galerien und wichtige Museen in Europa, den USA, Asien und Australien haben ihm seit 1997 Einzelausstellungen gewidmet. Olaf Breuning. Humans bringt Werke zusammen, die vorwiegend seit 2015 entstanden sind. Sie kreisen immer wieder um universelle Themen und Fragestellungen, die sich mit der Beziehung des Menschen mit der Natur und der Technologie beschäftigen. Der verantwortungslose Umgang mit Ressourcen und die Klimakrise spielen eine grosse Rolle in Breunings jüngerem Schaffen. Er legt Brüche und Misserfolge, Einfältigkeit und Dummheit, die manch menschliches Verhalten prägen, ebenso schonungslos offen wie Absurdes und Komisches. Rund 60 abgebildete neue Zeichnungen ziehen sich als roter Faden durch das Buch. Fotografien, Videostills, Ansichten von Installationen und Ausstellungen ergänzen die Zeichnungen zu einer eigenständigen visuellen Lektüre und schaffen einen eigenwilligen Kosmos, der zum Lachen und zum Nachdenken bringt. Die Texte führen in das vielschichtige Werk und die künstlerische Praxis Olaf Breunings ein und kontextualisieren diese im zeitgenössischen Diskurs. Literarische Beiträge von Heinz Helle und Katja Brunner eröffnen einen weiteren Blick auf Breunings Bildwelt. 204 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, and views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that promotes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multilayered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.; Olaf Breuning, 1970 in der Schweiz geboren und seit 2001 in den USA lebend, hat für sein vielgestaltiges Schaffen in den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Malerei und Skulptur breite internationale Beachtung gefunden. Zahlreiche bekannte Galerien und wichtige Museen in Europa, den USA, Asien und Australien haben ihm seit 1997 Einzelausstellungen gewidmet. Olaf Breuning. Humans bringt Werke zusammen, die vorwiegend seit 2015 entstanden sind. Sie kreisen immer wieder um universelle Themen und Fragestellungen, die sich mit der Beziehung des Menschen mit der Natur und der Technologie beschäftigen. Der verantwortungslose Umgang mit Ressourcen und die Klimakrise spielen eine grosse Rolle in Breunings jüngerem Schaffen. Er legt Brüche und Misserfolge, Einfältigkeit und Dummheit, die manch menschliches Verhalten prägen, ebenso schonungslos offen wie Absurdes und Komisches. Rund 60 abgebildete neue Zeichnungen ziehen sich als roter Faden durch das Buch. Fotografien, Videostills, Ansichten von Installationen und Ausstellungen ergänzen die Zeichnungen zu einer eigenständigen visuellen Lektüre und schaffen einen eigenwilligen Kosmos, der zum Lachen und zum Nachdenken bringt. Die Texte führen in das vielschichtige Werk und die künstlerische Praxis Olaf Breunings ein und kontextualisieren diese im zeitgenössischen Diskurs. Literarische Beiträge von Heinz Helle und Katja Brunner eröffnen einen weiteren Blick auf Breunings Bildwelt. 204 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die französisch-schweizerische Künstlerin Pierrette Bloch (1928-2017) zählt zu den hervorragenden Vertreterinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Ihre künstlerische Sprache erforscht die Begriffe der Serialität und der Wiederholung von Formen im Raum, indem sie mit dem Konzept des Rhythmus und der Ausrichtung, mit der Ambivalenz von Fülle und Leere sowie dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiss spielt. Bloch hinterfragt die Beziehungen zwischen Zeichnung und Skulptur, Zeit und grafischen Zeichen. Ihre Tuschezeichnungen und die Skulpturen aus Rosshaar stehen in Verbindung mit dem Prozess des Schreibens in seinen vielfältigen Ausprägungen. Illustriert mit zahlreichen Werkabbildungen beleuchtet Pierrette Bloch: The Act of Writing diese Verflechtung von Schrift und Kunst. Im Zentrum steht die Bedeutung des Schreibens in Blochs Schaffen und ihre Auseinandersetzung mit der Literatur. Es offenbaren sich so die Intimität ihrer Arbeit und wie sehr Schreiben ihre Kunst ein Leben lang geprägt hat. Ein bislang unveröffentlichter Text von Pierrette Bloch rundet den Band ab. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, and views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that promotes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multilayered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Belgian artist and illustrator Benoît van Innis (1960-2024) created numerous drawings and cartoons that were published in both European and American magazines, most prominently The New Yorker. From the late 1990s, he increasingly turned to painting, engaged with architecture, and was involved in various projects that brought together art and the built environment. Benoît: Artist in Architecture is the first book to feature the artist's collaboration with Belgian, Swiss, and British design firms De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten, and Sergison Bates architects. It offers insight into his creative exchanges with architects and traces the emergence of a shared, new authorship in the interplay of art and architecture. Organized into four thematic chapters-titled Table, Space, Landscape, and City -ten of Benoît's spatial works are presented in depth, each introduced by a descriptive text. Supplementing essays shed light on Benoît's methods and craftsmanship. The volume is rounded out with an illustrated complete catalog of Benoît's entire art-in-architecture oeuvre. ; Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das englisch-sprachige Buch Benoît: Artist in Architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band. 208 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Belgian artist and illustrator Benoît van Innis (1960-2024) created numerous drawings and cartoons that were published in both European and American magazines, most prominently The New Yorker. From the late 1990s, he increasingly turned to painting, engaged with architecture, and was involved in various projects that brought together art and the built environment. Benoît: Artist in Architecture is the first book to feature the artist's collaboration with Belgian, Swiss, and British design firms De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten, and Sergison Bates architects. It offers insight into his creative exchanges with architects and traces the emergence of a shared, new authorship in the interplay of art and architecture. Organized into four thematic chapters-titled Table, Space, Landscape, and City -ten of Benoît's spatial works are presented in depth, each introduced by a descriptive text. Supplementing essays shed light on Benoît's methods and craftsmanship. The volume is rounded out with an illustrated complete catalog of Benoît's entire art-in-architecture oeuvre. ; Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das englisch-sprachige Buch Benoît: Artist in Architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band. 208 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Belgian artist and illustrator Benoît van Innis (1960-2024) created numerous drawings and cartoons that were published in both European and American magazines, most prominently The New Yorker. From the late 1990s, he increasingly turned to painting, engaged with architecture, and was involved in various projects that brought together art and the built environment.Benoît: Artist in Architecture is the first book to feature the artist's collaboration with Belgian, Swiss, and British design firms De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten, and Sergison Bates architects. It offers insight into his creative exchanges with architects and traces the emergence of a shared, new authorship in the interplay of art and architecture. Organized into four thematic chapters-titled Table, Space, Landscape, and City -ten of Benoît's spatial works are presented in depth, each introduced by a descriptive text. Supplementing essays shed light on Benoît's methods and craftsmanship. The volume is rounded out with an illustrated complete catalog of Benoît's entire art-in-architecture oeuvre.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Of Materials, Memory, and Mountains offers insights into the sensitive reconstruction of Chesa Culaischem, a historic house in the Upper Engadine, in the Swiss canton of Grisons. Built in the 16th century, it remained unused and empty for more than 60 years. Magdalena Wallhoff, who owns the house today, revived it with the support of local craftspeople. Together with architects Lena Breitenborn and Charlotte Schoenberger, she now reflects on the undertaking in this book. Core concerns were to be mindful of the house and its legacy, to observe local building tradition and methods, and to learn from and appreciate each other's work and contributions. The texts shed light on the entire project from different angles. Newly taken photographs document the house and its surroundings as well as the progress of its reconstruction. Interviews with craftspeople, technical information, drawings, and plans round out this portrait of Chesa Culaischem. The revived house represents a manifesto for an architecture of minimal intervention that honors local resources and craft, while also demonstrating the chances offered by a contemporary approach to the building culture of the Engadine region. The combination of philosophy and practice can be transferred to other projects, as it responds to broader questions of long-term sustainability in construction. ; Das englischsprachige Buch Of Materials, Memory, and Mountains gibt Einblick in den sanften Umbau der Chesa Culaischem. Das rund 500 Jahre alte Haus im Oberengadin, nahe S-chanf stand mehr als 60 Jahre weitgehend ungenutzt leer. Die heutige Eigentümerin und Bauherrin Magdalena Wallhoff hat es gemeinsam mit lokalen Handwerkern wiederbelebt. Zusammen mit den Architektinnen Lena Breitenborn und Charlotte Schoenberger reflektiert sie nun in dem Buch über den Prozess. Zentrale Anliegen dabei waren, dem Haus und seiner Geschichte gerecht zu werden, es ortsgetreu umzubauen sowie das Lernen voneinander im Arbeitsverlauf und die Wertschätzung der beteiligten Menschen und ihrer Arbeit. Die Texte beleuchten das gesamte Vorhaben aus verschiedenen Perspektiven. Zahlreiche Fotografien dokumentieren das Haus und seine Umgebung sowie die Phasen des Umbaus. Interviews mit beteiligten Handwerkern, technische Informationen, Zeichnungen und Pläne vervollständigen dieses umfassende Porträt der Chesa Culaischem. Das Gebäude steht nun als Manifest für eine Architektur des kleinstmöglichen Eingriffes, die regionale Ressourcen und lokales Handwerk ehrt und dabei die Möglichkeiten eines zeitgemässen Umgangs mit der Engadiner Baukultur aufzeigt. Das in dem Projekt realisierte Zusammenspiel von Philosophie und Praxis ist in vielerlei Hinsicht übertragbar und zeigt verschiedene Ansätze für Antworten auf heutige Fragen der langfristigen Nachhaltigkeit im Bauen. 320 pp. Englisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Of Materials, Memory, and Mountains offers insights into the sensitive reconstruction of Chesa Culaischem, a historic house in the Upper Engadine, in the Swiss canton of Grisons. Built in the 16th century, it remained unused and empty for more than 60 years. Magdalena Wallhoff, who owns the house today, revived it with the support of local craftspeople. Together with architects Lena Breitenborn and Charlotte Schoenberger, she now reflects on the undertaking in this book. Core concerns were to be mindful of the house and its legacy, to observe local building tradition and methods, and to learn from and appreciate each other's work and contributions. The texts shed light on the entire project from different angles. Newly taken photographs document the house and its surroundings as well as the progress of its reconstruction. Interviews with craftspeople, technical information, drawings, and plans round out this portrait of Chesa Culaischem. The revived house represents a manifesto for an architecture of minimal intervention that honors local resources and craft, while also demonstrating the chances offered by a contemporary approach to the building culture of the Engadine region. The combination of philosophy and practice can be transferred to other projects, as it responds to broader questions of long-term sustainability in construction. ; Das englischsprachige Buch Of Materials, Memory, and Mountains gibt Einblick in den sanften Umbau der Chesa Culaischem. Das rund 500 Jahre alte Haus im Oberengadin, nahe S-chanf stand mehr als 60 Jahre weitgehend ungenutzt leer. Die heutige Eigentümerin und Bauherrin Magdalena Wallhoff hat es gemeinsam mit lokalen Handwerkern wiederbelebt. Zusammen mit den Architektinnen Lena Breitenborn und Charlotte Schoenberger reflektiert sie nun in dem Buch über den Prozess. Zentrale Anliegen dabei waren, dem Haus und seiner Geschichte gerecht zu werden, es ortsgetreu umzubauen sowie das Lernen voneinander im Arbeitsverlauf und die Wertschätzung der beteiligten Menschen und ihrer Arbeit. Die Texte beleuchten das gesamte Vorhaben aus verschiedenen Perspektiven. Zahlreiche Fotografien dokumentieren das Haus und seine Umgebung sowie die Phasen des Umbaus. Interviews mit beteiligten Handwerkern, technische Informationen, Zeichnungen und Pläne vervollständigen dieses umfassende Porträt der Chesa Culaischem. Das Gebäude steht nun als Manifest für eine Architektur des kleinstmöglichen Eingriffes, die regionale Ressourcen und lokales Handwerk ehrt und dabei die Möglichkeiten eines zeitgemässen Umgangs mit der Engadiner Baukultur aufzeigt. Das in dem Projekt realisierte Zusammenspiel von Philosophie und Praxis ist in vielerlei Hinsicht übertragbar und zeigt verschiedene Ansätze für Antworten auf heutige Fragen der langfristigen Nachhaltigkeit im Bauen. 320 pp. Englisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Of Materials, Memory, and Mountains offers insights into the sensitive reconstruction of Chesa Culaischem, a historic house in the Upper Engadine, in the Swiss canton of Grisons. Built in the 16th century, it remained unused and empty for more than 60 years. Magdalena Wallhoff, who owns the house today, revived it with the support of local craftspeople. Together with architects Lena Breitenborn and Charlotte Schoenberger, she now reflects on the undertaking in this book. Core concerns were to be mindful of the house and its legacy, to observe local building tradition and methods, and to learn from and appreciate each other's work and contributions. The texts shed light on the entire project from different angles. Newly taken photographs document the house and its surroundings as well as the progress of its reconstruction. Interviews with craftspeople, technical information, drawings, and plans round out this portrait of Chesa Culaischem.The revived house represents a manifesto for an architecture of minimal intervention that honors local resources and craft, while also demonstrating the chances offered by a contemporary approach to the building culture of the Engadine region. The combination of philosophy and practice can be transferred to other projects, as it responds to broader questions of long-term sustainability in construction. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Franco-Swiss artist Pierrette Bloch (1928-2017) is considered one of the leading figures in postwar abstract art. Her artistic language explores the concepts of seriality and the repetition of forms in space, playing with rhythm and orientation, ambivalence of fullness and emptiness, and the contrast of black and white. Bloch questions the relationships between drawing and sculpture, time, and graphic signs. Her ink drawings and horsehair sculptures are connected to the process of writing in its multiple forms. Illustrated with numerous reproductions of her works, Pierrette Bloch: The Act of Writing sheds light on this intertwining of writing and art. The book's focus on the significance of writing in Bloch's oeuvre and her engagement with literature reveals the intimacy of her art and the profound influence writing has had on her life. The volume is rounded out with a previously unpublished text by Pierrette Bloch herself. ; Die französisch-schweizerische Künstlerin Pierrette Bloch (1928-2017) zählt zu den hervorragenden Vertreterinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Ihre künstlerische Sprache erforscht die Begriffe der Serialität und der Wiederholung von Formen im Raum, indem sie mit dem Konzept des Rhythmus und der Ausrichtung, mit der Ambivalenz von Fülle und Leere sowie dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiss spielt. Bloch hinterfragt die Beziehungen zwischen Zeichnung und Skulptur, Zeit und grafischen Zeichen. Ihre Tuschezeichnungen und die Skulpturen aus Rosshaar stehen in Verbindung mit dem Prozess des Schreibens in seinen vielfältigen Ausprägungen. Illustriert mit zahlreichen Werkabbildungen beleuchtet Pierrette Bloch: The Act of Writing diese Verflechtung von Schrift und Kunst. Im Zentrum steht die Bedeutung des Schreibens in Blochs Schaffen und ihre Auseinandersetzung mit der Literatur. Es offenbaren sich so die Intimität ihrer Arbeit und wie sehr Schreiben ihre Kunst ein Leben lang geprägt hat. Ein bislang unveröffentlichter Text von Pierrette Bloch rundet den Band ab.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, and views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that promotes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multilayered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.; Olaf Breuning, 1970 in der Schweiz geboren und seit 2001 in den USA lebend, hat für sein vielgestaltiges Schaffen in den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Malerei und Skulptur breite internationale Beachtung gefunden. Zahlreiche bekannte Galerien und wichtige Museen in Europa, den USA, Asien und Australien haben ihm seit 1997 Einzelausstellungen gewidmet. Olaf Breuning. Humans bringt Werke zusammen, die vorwiegend seit 2015 entstanden sind. Sie kreisen immer wieder um universelle Themen und Fragestellungen, die sich mit der Beziehung des Menschen mit der Natur und der Technologie beschäftigen. Der verantwortungslose Umgang mit Ressourcen und die Klimakrise spielen eine grosse Rolle in Breunings jüngerem Schaffen. Er legt Brüche und Misserfolge, Einfältigkeit und Dummheit, die manch menschliches Verhalten prägen, ebenso schonungslos offen wie Absurdes und Komisches. Rund 60 abgebildete neue Zeichnungen ziehen sich als roter Faden durch das Buch. Fotografien, Videostills, Ansichten von Installationen und Ausstellungen ergänzen die Zeichnungen zu einer eigenständigen visuellen Lektüre und schaffen einen eigenwilligen Kosmos, der zum Lachen und zum Nachdenken bringt. Die Texte führen in das vielschichtige Werk und die künstlerische Praxis Olaf Breunings ein und kontextualisieren diese im zeitgenössischen Diskurs. Literarische Beiträge von Heinz Helle und Katja Brunner eröffnen einen weiteren Blick auf Breunings Bildwelt.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Of Materials, Memory, and Mountains offers insights into the sensitive reconstruction of Chesa Culaischem, a historic house in the Upper Engadine, in the Swiss canton of Grisons. Built in the 16th century, it remained unused and empty for more than 60 years. Magdalena Wallhoff, who owns the house today, revived it with the support of local craftspeople. Together with architects Lena Breitenborn and Charlotte Schoenberger, she now reflects on the undertaking in this book. Core concerns were to be mindful of the house and its legacy, to observe local building tradition and methods, and to learn from and appreciate each other's work and contributions. The texts shed light on the entire project from different angles. Newly taken photographs document the house and its surroundings as well as the progress of its reconstruction. Interviews with craftspeople, technical information, drawings, and plans round out this portrait of Chesa Culaischem. The revived house represents a manifesto for an architecture of minimal intervention that honors local resources and craft, while also demonstrating the chances offered by a contemporary approach to the building culture of the Engadine region. The combination of philosophy and practice can be transferred to other projects, as it responds to broader questions of long-term sustainability in construction. ; Das englischsprachige Buch Of Materials, Memory, and Mountains gibt Einblick in den sanften Umbau der Chesa Culaischem. Das rund 500 Jahre alte Haus im Oberengadin, nahe S-chanf stand mehr als 60 Jahre weitgehend ungenutzt leer. Die heutige Eigentümerin und Bauherrin Magdalena Wallhoff hat es gemeinsam mit lokalen Handwerkern wiederbelebt. Zusammen mit den Architektinnen Lena Breitenborn und Charlotte Schoenberger reflektiert sie nun in dem Buch über den Prozess. Zentrale Anliegen dabei waren, dem Haus und seiner Geschichte gerecht zu werden, es ortsgetreu umzubauen sowie das Lernen voneinander im Arbeitsverlauf und die Wertschätzung der beteiligten Menschen und ihrer Arbeit. Die Texte beleuchten das gesamte Vorhaben aus verschiedenen Perspektiven. Zahlreiche Fotografien dokumentieren das Haus und seine Umgebung sowie die Phasen des Umbaus. Interviews mit beteiligten Handwerkern, technische Informationen, Zeichnungen und Pläne vervollständigen dieses umfassende Porträt der Chesa Culaischem. Das Gebäude steht nun als Manifest für eine Architektur des kleinstmöglichen Eingriffes, die regionale Ressourcen und lokales Handwerk ehrt und dabei die Möglichkeiten eines zeitgemässen Umgangs mit der Engadiner Baukultur aufzeigt. Das in dem Projekt realisierte Zusammenspiel von Philosophie und Praxis ist in vielerlei Hinsicht übertragbar und zeigt verschiedene Ansätze für Antworten auf heutige Fragen der langfristigen Nachhaltigkeit im Bauen. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Belgian artist and illustrator Benoît van Innis (1960-2024) created numerous drawings and cartoons that were published in both European and American magazines, most prominently The New Yorker. From the late 1990s, he increasingly turned to painting, engaged with architecture, and was involved in various projects that brought together art and the built environment. Benoît: Artist in Architecture is the first book to feature the artist's collaboration with Belgian, Swiss, and British design firms De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten, and Sergison Bates architects. It offers insight into his creative exchanges with architects and traces the emergence of a shared, new authorship in the interplay of art and architecture. Organized into four thematic chapters-titled Table, Space, Landscape, and City -ten of Benoît's spatial works are presented in depth, each introduced by a descriptive text. Supplementing essays shed light on Benoît's methods and craftsmanship. The volume is rounded out with an illustrated complete catalog of Benoît's entire art-in-architecture oeuvre. ; Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das englisch-sprachige Buch Benoît: Artist in Architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Im Zeitalter digital erzeugter und gespeicherter Bilder üben analoge Verfahren zum Abbilden und Festhalten von Dingen, Ereignissen und Eindrücken eine grosse, zuweilen nostalgische Anziehungskraft aus. Tausende Glasnegative des Fotografen André Schmid (1836-1914), der in Lausanne das erste kommerzielle Fotoatelier der Stadt betrieb, bilden ein faszinierendes Erbe. Seine Aufnahmen bieten Einblicke in die Gesellschaft und deren Normen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Mit ihrer rohen, handwerklichen Ausdruckskraft und einer von zahlreichen Gebrauchsspuren hervorgehobenen Materialität entfalten die Negative eine besondere Ästhetik, die Realismus, Vergänglichkeit und Poesie verbindet. Photo-sensible gewährt Einblicke in den Nachlass André Schmids, wobei zahlreiche seiner Glasnegative durch den Abdruck in diesem Buch erstmals Bildstatus erlangen. Diesem authentischen Fenster in die Vergangenheit gegenüber stehen die Blicke der zeitgenössischen Fotokünstler:innen Léonore Baud und Olivier Jeannin sowie von Absolvent:innen der Fotografie-Klasse der École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), die durch ihre Arbeiten das sinnliche Potenzial der historischen Aufnahmen von André Schmid hervorheben. 120 pp. Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Im Zeitalter digital erzeugter und gespeicherter Bilder üben analoge Verfahren zum Abbilden und Festhalten von Dingen, Ereignissen und Eindrücken eine grosse, zuweilen nostalgische Anziehungskraft aus. Tausende Glasnegative des Fotografen André Schmid (1836-1914), der in Lausanne das erste kommerzielle Fotoatelier der Stadt betrieb, bilden ein faszinierendes Erbe. Seine Aufnahmen bieten Einblicke in die Gesellschaft und deren Normen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Mit ihrer rohen, handwerklichen Ausdruckskraft und einer von zahlreichen Gebrauchsspuren hervorgehobenen Materialität entfalten die Negative eine besondere Ästhetik, die Realismus, Vergänglichkeit und Poesie verbindet. Photo-sensible gewährt Einblicke in den Nachlass André Schmids, wobei zahlreiche seiner Glasnegative durch den Abdruck in diesem Buch erstmals Bildstatus erlangen. Diesem authentischen Fenster in die Vergangenheit gegenüber stehen die Blicke der zeitgenössischen Fotokünstler:innen Léonore Baud und Olivier Jeannin sowie von Absolvent:innen der Fotografie-Klasse der École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), die durch ihre Arbeiten das sinnliche Potenzial der historischen Aufnahmen von André Schmid hervorheben. 120 pp. Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Im Zeitalter digital erzeugter und gespeicherter Bilder üben analoge Verfahren zum Abbilden und Festhalten von Dingen, Ereignissen und Eindrücken eine grosse, zuweilen nostalgische Anziehungskraft aus. Tausende Glasnegative des Fotografen André Schmid (1836-1914), der in Lausanne das erste kommerzielle Fotoatelier der Stadt betrieb, bilden ein faszinierendes Erbe. Seine Aufnahmen bieten Einblicke in die Gesellschaft und deren Normen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Mit ihrer rohen, handwerklichen Ausdruckskraft und einer von zahlreichen Gebrauchsspuren hervorgehobenen Materialität entfalten die Negative eine besondere Ästhetik, die Realismus, Vergänglichkeit und Poesie verbindet.Photo-sensible gewährt Einblicke in den Nachlass André Schmids, wobei zahlreiche seiner Glasnegative durch den Abdruck in diesem Buch erstmals Bildstatus erlangen. Diesem authentischen Fenster in die Vergangenheit gegenüber stehen die Blicke der zeitgenössischen Fotokünstler:innen Léonore Baud und Olivier Jeannin sowie von Absolvent:innen der Fotografie-Klasse der École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), die durch ihre Arbeiten das sinnliche Potenzial der historischen Aufnahmen von André Schmid hervorheben.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die französisch-schweizerische Künstlerin Pierrette Bloch (1928-2017) zählt zu den hervorragenden Vertreterinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Ihre künstlerische Sprache erforscht die Begriffe der Serialität und der Wiederholung von Formen im Raum, indem sie mit dem Konzept des Rhythmus und der Ausrichtung, mit der Ambivalenz von Fülle und Leere sowie dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiss spielt. Bloch hinterfragt die Beziehungen zwischen Zeichnung und Skulptur, Zeit und grafischen Zeichen. Ihre Tuschezeichnungen und die Skulpturen aus Rosshaar stehen in Verbindung mit dem Prozess des Schreibens in seinen vielfältigen Ausprägungen. Illustriert mit zahlreichen Werkabbildungen beleuchtet Pierrette Bloch: The Act of Writing diese Verflechtung von Schrift und Kunst. Im Zentrum steht die Bedeutung des Schreibens in Blochs Schaffen und ihre Auseinandersetzung mit der Literatur. Es offenbaren sich so die Intimität ihrer Arbeit und wie sehr Schreiben ihre Kunst ein Leben lang geprägt hat. Ein bislang unveröffentlichter Text von Pierrette Bloch rundet den Band ab.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 328 pp. Englisch, Italienisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, and views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that promotes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multilayered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 204 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das französisch-sprachige Buch Benoît: Artiste en architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten in diesem französischsprachigen Band eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band. 208 pp. Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das französisch-sprachige Buch Benoît: Artiste en architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten in diesem französischsprachigen Band eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band. 208 pp. Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Belgian artist and illustrator Benoît van Innis (1960-2024) created numerous drawings and cartoons that were published in both European and American magazines, most prominently The New Yorker. From the late 1990s, he increasingly turned to painting, engaged with architecture, and was involved in various projects that brought together art and the built environment.Benoît: Artist in Architecture is the first book to feature the artist's collaboration with Belgian, Swiss, and British design firms De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten, and Sergison Bates architects. It offers insight into his creative exchanges with architects and traces the emergence of a shared, new authorship in the interplay of art and architecture. Organized into four thematic chapters-titled Table, Space, Landscape, and City -ten of Benoît's spatial works are presented in depth, each introduced by a descriptive text. Supplementing essays shed light on Benoît's methods and craftsmanship. The volume is rounded out with an illustrated complete catalog of Benoît's entire art-in-architecture oeuvre.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 208 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Of Materials, Memory, and Mountains offers insights into the sensitive reconstruction of Chesa Culaischem, a historic house in the Upper Engadine, in the Swiss canton of Grisons. Built in the 16th century, it remained unused and empty for more than 60 years. Magdalena Wallhoff, who owns the house today, revived it with the support of local craftspeople. Together with architects Lena Breitenborn and Charlotte Schoenberger, she now reflects on the undertaking in this book. Core concerns were to be mindful of the house and its legacy, to observe local building tradition and methods, and to learn from and appreciate each other's work and contributions. The texts shed light on the entire project from different angles. Newly taken photographs document the house and its surroundings as well as the progress of its reconstruction. Interviews with craftspeople, technical information, drawings, and plans round out this portrait of Chesa Culaischem.The revived house represents a manifesto for an architecture of minimal intervention that honors local resources and craft, while also demonstrating the chances offered by a contemporary approach to the building culture of the Engadine region. The combination of philosophy and practice can be transferred to other projects, as it responds to broader questions of long-term sustainability in construction.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 320 pp. Englisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Since 2020, the Biennale Bregaglia has brought together artists and their works in the vibrant landscape of Val Bregaglia, in the southern part of the Swiss canton of Grisons. The region has been an important route for centuries, where architectural, cultural-historical, linguistic, and climatic threads converge. Published to coincide with Biennale Bregaglia 's 2026 edition is a diary-like illustrated review of the open-air exhibition. Images and texts are interwoven in a continuous dialogue. Flashbacks and personal memories evoke emotions connected to the various locations and the works and installations they hosted. This results in an immersive narrative shifting between memory, observation, and reflection. Profiles of participating artists, a poetic text by Spanish-born Swiss writer and artist Begoña Feijoo Fariña, and an essay by curator Anna Radaelli round out the volume. ; Im Sommer 2026 findet die vierte Ausgabe der Biennale Bregaglia statt. Seit 2020 wird diese Ausstellung von Gegenwartskunst im Bergell, im südlichen Teil des Kantons Graubünden, durchgeführt. Die geschichtsträchtige Region ist seit Jahrhunderten ein wichtiges Transitgebiet, in dem architektonische, kulturhistorische, sprachliche und klimatische Stränge zusammenkommen. Das Buch zur Ausgabe 2026 blickt in der Art eines Tagebuches auf die Ausstellung zurück. Bilder und Texte sind in einem fortlaufenden Dialog verwoben. Rückblenden und persönliche Erinnerungen evozieren Emotionen, die mit den jeweiligen Orten der präsentierten Werke und Installationen verbunden sind. So entsteht eine immersive Erzählung, die zwischen Erinnerung, Beobachtung und Reflexion wechselt. Neben Profilen der teilnehmenden Künstler:innen und ihrer Werke enthält der Band einen poetischen Text der in Spanien geborenen Schweizer Schriftstellerin und Künstlerin Begoña Feijoo Fariña sowie eine Reflexion der Kuratorin Anna Radaelli über das Konzept der Ausstellung unter dem Titel Transito. Illustriert ist er mit Fotografien der Kunstwerke sowie der Landschaften und Menschen der Biennale Bregaglia 2026. 192 pp. Deutsch, Italienisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Since 2020, the Biennale Bregaglia has brought together artists and their works in the vibrant landscape of Val Bregaglia, in the southern part of the Swiss canton of Grisons. The region has been an important route for centuries, where architectural, cultural-historical, linguistic, and climatic threads converge. Published to coincide with Biennale Bregaglia 's 2026 edition is a diary-like illustrated review of the open-air exhibition. Images and texts are interwoven in a continuous dialogue. Flashbacks and personal memories evoke emotions connected to the various locations and the works and installations they hosted. This results in an immersive narrative shifting between memory, observation, and reflection. Profiles of participating artists, a poetic text by Spanish-born Swiss writer and artist Begoña Feijoo Fariña, and an essay by curator Anna Radaelli round out the volume. ; Im Sommer 2026 findet die vierte Ausgabe der Biennale Bregaglia statt. Seit 2020 wird diese Ausstellung von Gegenwartskunst im Bergell, im südlichen Teil des Kantons Graubünden, durchgeführt. Die geschichtsträchtige Region ist seit Jahrhunderten ein wichtiges Transitgebiet, in dem architektonische, kulturhistorische, sprachliche und klimatische Stränge zusammenkommen. Das Buch zur Ausgabe 2026 blickt in der Art eines Tagebuches auf die Ausstellung zurück. Bilder und Texte sind in einem fortlaufenden Dialog verwoben. Rückblenden und persönliche Erinnerungen evozieren Emotionen, die mit den jeweiligen Orten der präsentierten Werke und Installationen verbunden sind. So entsteht eine immersive Erzählung, die zwischen Erinnerung, Beobachtung und Reflexion wechselt. Neben Profilen der teilnehmenden Künstler:innen und ihrer Werke enthält der Band einen poetischen Text der in Spanien geborenen Schweizer Schriftstellerin und Künstlerin Begoña Feijoo Fariña sowie eine Reflexion der Kuratorin Anna Radaelli über das Konzept der Ausstellung unter dem Titel Transito. Illustriert ist er mit Fotografien der Kunstwerke sowie der Landschaften und Menschen der Biennale Bregaglia 2026. 192 pp. Deutsch, Italienisch. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Der Künstler Benoît van Innis (1960-2024) schuf als Illustrator zahlreiche Zeichnungen und Karikaturen, die in Europa und den USA, unter anderem auch in der Zeitschrift New Yorker , erschienen. Ab Ende der 1990er-Jahre konzentrierte er sich verstärkt auf die Malerei, beschäftigte sich mit Architektur und wirkte an verschiedenen Projekten mit, die Kunst und gebauten Raum verbanden. Das französisch-sprachige Buch Benoît: Artiste en architecture ist das erste, das ausführlich seine Kollaborationen mit den Architekturbüros De Smet Vermeulen, EM2N, JTA/aDVVT, Kraaijvanger Architects, Marie-José Van Hee, Robbrecht en Daem, noAarchitecten und Sergison Bates architects vorstellt. Es geht der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt:innen nach und verfolgt das Entstehen einer gemeinsamen, neuen Urheber:innenschaft im Zusammenspiel von Kunst und Architektur. Gegliedert in die vier thematischen Kapitel Tisch, Raum, Landschaft und Stadt werden Benoîts Raumarbeiten in diesem französischsprachigen Band eingehend vorgestellt, jeweils eingeleitet mit einem beschreibenden Text, der auf der Erfahrung der Räume selbst und den damit verbundenen eigenständigen Werken basiert. Weitere Essays beleuchten Benoîts Arbeitsweise und das handwerkliche Können, das diesen Projekten zugrunde liegt. Ein illustriertes Verzeichnis von Benoîts gesamtem Art-in-Architecture-Schaffen vervollständigt den Band.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Im Zeitalter digital erzeugter und gespeicherter Bilder üben analoge Verfahren zum Abbilden und Festhalten von Dingen, Ereignissen und Eindrücken eine grosse, zuweilen nostalgische Anziehungskraft aus. Tausende Glasnegative des Fotografen André Schmid (1836-1914), der in Lausanne das erste kommerzielle Fotoatelier der Stadt betrieb, bilden ein faszinierendes Erbe. Seine Aufnahmen bieten Einblicke in die Gesellschaft und deren Normen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Mit ihrer rohen, handwerklichen Ausdruckskraft und einer von zahlreichen Gebrauchsspuren hervorgehobenen Materialität entfalten die Negative eine besondere Ästhetik, die Realismus, Vergänglichkeit und Poesie verbindet. Photo-sensible gewährt Einblicke in den Nachlass André Schmids, wobei zahlreiche seiner Glasnegative durch den Abdruck in diesem Buch erstmals Bildstatus erlangen. Diesem authentischen Fenster in die Vergangenheit gegenüber stehen die Blicke der zeitgenössischen Fotokünstler:innen Léonore Baud und Olivier Jeannin sowie von Absolvent:innen der Fotografie-Klasse der École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), die durch ihre Arbeiten das sinnliche Potenzial der historischen Aufnahmen von André Schmid hervorheben.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Since 2020, the Biennale Bregaglia has brought together artists and their works in the vibrant landscape of Val Bregaglia, in the southern part of the Swiss canton of Grisons. The region has been an important route for centuries, where architectural, cultural-historical, linguistic, and climatic threads converge. Published to coincide with Biennale Bregaglia 's 2026 edition is a diary-like illustrated review of the open-air exhibition. Images and texts are interwoven in a continuous dialogue. Flashbacks and personal memories evoke emotions connected to the various locations and the works and installations they hosted. This results in an immersive narrative shifting between memory, observation, and reflection. Profiles of participating artists, a poetic text by Spanish-born Swiss writer and artist Begoña Feijoo Fariña, and an essay by curator Anna Radaelli round out the volume. …