Scheidegger spiess nov 2025 (36 resultados)

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Shedhalle in Zürich ist ein Raum für Kunst auf dem Areal der Roten Fabrik am Seeufer. Seit Beginn bildet sie einen Ort, an dem unabhängige Kunstschaffende, Gemeinschaften und Aktivist:innen zusammenkommen und arbeiten. Hier werden neue Ausstellungsformate sowie Praktiken und Formen der Wissensgenerierung entwickelt, die oft ihrer Zeit voraus sind. Sie spiegeln unterschiedliche emanzipatorische und gesellschaftskritische Anliegen ihrer jeweiligen Zeit. Das Buch Loving Shedhalle markiert ihr 40-jähriges Bestehen und reflektiert ihre Geschichte, künstlerisch-kuratorischen Strategien und gesellschaftlichen Resonanzräume. Es spürt den Anliegen nach, welche über die Dekaden hier verhandelt wurden. Der Titel spiegelt die Idee des Liebens als affektive Praxis: Anliegen sind tief mit Emotionen, Überzeugungen und Entscheidungen verwoben. So wurden in der Shedhalle Strategien und Formate entwickelt, die auf eine Wirksamkeit von Kunst auch jenseits der Kunst zielen. Der Band versammelt Stimmen von damals und aktuelle Texte von Beteiligten. Er hebt nicht nur das visionäre Potenzial von vier Jahrzehnten Shedhalle hervor, sondern erkundet auch, was als Resonanz, als Echo aus dem Zurückliegenden die Gegenwart bewegt und in künstlerischen, kuratorischen und gesellschaftspolitischen Impulsen weiterwirkt. 252 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Shedhalle in Zürich ist ein Raum für Kunst auf dem Areal der Roten Fabrik am Seeufer. Seit Beginn bildet sie einen Ort, an dem unabhängige Kunstschaffende, Gemeinschaften und Aktivist:innen zusammenkommen und arbeiten. Hier werden neue Ausstellungsformate sowie Praktiken und Formen der Wissensgenerierung entwickelt, die oft ihrer Zeit voraus sind. Sie spiegeln unterschiedliche emanzipatorische und gesellschaftskritische Anliegen ihrer jeweiligen Zeit. Das Buch Loving Shedhalle markiert ihr 40-jähriges Bestehen und reflektiert ihre Geschichte, künstlerisch-kuratorischen Strategien und gesellschaftlichen Resonanzräume. Es spürt den Anliegen nach, welche über die Dekaden hier verhandelt wurden. Der Titel spiegelt die Idee des Liebens als affektive Praxis: Anliegen sind tief mit Emotionen, Überzeugungen und Entscheidungen verwoben. So wurden in der Shedhalle Strategien und Formate entwickelt, die auf eine Wirksamkeit von Kunst auch jenseits der Kunst zielen. Der Band versammelt Stimmen von damals und aktuelle Texte von Beteiligten. Er hebt nicht nur das visionäre Potenzial von vier Jahrzehnten Shedhalle hervor, sondern erkundet auch, was als Resonanz, als Echo aus dem Zurückliegenden die Gegenwart bewegt und in künstlerischen, kuratorischen und gesellschaftspolitischen Impulsen weiterwirkt. 252 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times.…

Buch. Condición: Neu. Neuware - At first glance, the images appear to show an artists' studio, that of German-Swiss artist duo Cortis & Sonderegger, with its clutter of everyday objects. Yet, suddenly, perspective shifts-large things appear small, and small ones appear impossibly big. In Studio, Jojakim Cortis and Adrian Sonderegger play a sophisticated game with and about the authenticity of photography. Boundaries between the genuine and the fake become blurred. Cortis & Sonderegger built a detailed model of their workspace near Zurich complete with much of its furnishings, of which they took countless photographs. These images turn our viewing experience upside down and invite us to take a closer look. The artists' play with reality becomes visible on various levels: the view from the model's window shows the real studio space; proportions look weirdly distorted; and occasionally, Cortis & Sonderegger themselves appear as protagonists. In today's world, with myriad images produced every day, Cortis & Sonderegger's Studio series constitutes a counterpoint to the latest developments in photography and artificial intelligence-based image generation. A brief text by the Catalan conceptual artist, photographer, writer, educator, and curator Joan Fontcuberta rounds off this intriguing volume. ; Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger - mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt. Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das «echte» Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf. In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio -Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta. 106 pp. Englisch, Deutsch. …

Buch. Condición: Neu. Neuware - At first glance, the images appear to show an artists' studio, that of German-Swiss artist duo Cortis & Sonderegger, with its clutter of everyday objects. Yet, suddenly, perspective shifts-large things appear small, and small ones appear impossibly big. In Studio, Jojakim Cortis and Adrian Sonderegger play a sophisticated game with and about the authenticity of photography. Boundaries between the genuine and the fake become blurred. Cortis & Sonderegger built a detailed model of their workspace near Zurich complete with much of its furnishings, of which they took countless photographs. These images turn our viewing experience upside down and invite us to take a closer look. The artists' play with reality becomes visible on various levels: the view from the model's window shows the real studio space; proportions look weirdly distorted; and occasionally, Cortis & Sonderegger themselves appear as protagonists. In today's world, with myriad images produced every day, Cortis & Sonderegger's Studio series constitutes a counterpoint to the latest developments in photography and artificial intelligence-based image generation. A brief text by the Catalan conceptual artist, photographer, writer, educator, and curator Joan Fontcuberta rounds off this intriguing volume. ; Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger - mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt. Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das «echte» Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf. In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio -Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta. 106 pp. Englisch, Deutsch. …

Buch. Condición: Neu. Neuware -Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger ¿ mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt.Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das 'echte' Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf. In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio -Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -2015 erhielt das Musée Jenisch Vevey aus einem Vermächtnis auch einen Bestand von rund 2000 japanischen Farbholzschnitten (ukiyo-e). Viele davon entstammen den Werkstätten der renommiertesten Künstler der Utagawa-Schule, die zwischen 1765 und 1930 tätig waren und in europäischen Sammlungen selten vertreten sind. Sie zeichnen sich durch ihre feine Drucktechnik, die Verwendung edler Materialien und leuchtende Farbtöne sowie einen besonders guten Erhaltungszustand aus. Dieses englisch-französische Buch zeigt rund 200 Farbholzschnitte von der Mitte des 19. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts neben einer Anzahl Vorzeichnungen für den Druck (shita-e), die bei der Herstellung von Holzschnitten in der Regel zerstört werden. Die Drucke stellen das Kabuki-Theater, die Textilkunst, die Freuden und Vergnügungen der japanischen Gesellschaft, berühmte Märchen sowie das Reisen und die Landschaft Japans dar. Sachkundige Texte sowie ein Anhang mit Erläuterungen zu Techniken der Druckgrafik, verwendeten Papiersorten und zum Handwerk des Kunstdrucks im Japan des 21. Jahrhunderts vervollständigen den Band. 272 pp. Englisch, Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -2015 erhielt das Musée Jenisch Vevey aus einem Vermächtnis auch einen Bestand von rund 2000 japanischen Farbholzschnitten (ukiyo-e). Viele davon entstammen den Werkstätten der renommiertesten Künstler der Utagawa-Schule, die zwischen 1765 und 1930 tätig waren und in europäischen Sammlungen selten vertreten sind. Sie zeichnen sich durch ihre feine Drucktechnik, die Verwendung edler Materialien und leuchtende Farbtöne sowie einen besonders guten Erhaltungszustand aus. Dieses englisch-französische Buch zeigt rund 200 Farbholzschnitte von der Mitte des 19. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts neben einer Anzahl Vorzeichnungen für den Druck (shita-e), die bei der Herstellung von Holzschnitten in der Regel zerstört werden. Die Drucke stellen das Kabuki-Theater, die Textilkunst, die Freuden und Vergnügungen der japanischen Gesellschaft, berühmte Märchen sowie das Reisen und die Landschaft Japans dar. Sachkundige Texte sowie ein Anhang mit Erläuterungen zu Techniken der Druckgrafik, verwendeten Papiersorten und zum Handwerk des Kunstdrucks im Japan des 21. Jahrhunderts vervollständigen den Band. 272 pp. Englisch, Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -In 2015, the Swiss Musée Jenisch Vevey received a bequest that also comprised around 2,000 Japanese colored woodblock prints (ukiyo-e). Many of them originated from the workshops of the most famous artists of the Utagawa school, who were active between 1765 and 1930 and are rarely represented in European collections. They stand out due to their fine printing technique, the use of precious materials and vibrant colors, as well as their excellent state of preservation.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten. Lange Zeit waren speziell angefertigte Küchentücher ein Luxus und den oberen Klassen vorbehalten. Industrielle Massenproduktion hat das geändert und heute lassen sich zwei Entwicklungen feststellen: Während Küchentücher als Designobjekte in Museumsshops und Handwerksläden ausliegen, sind sie zugleich standardisierte Billigware. In Das Küchentuch. Ansichten zu einem Alltagsgegenstand treten dreizehn Autor:innen, Künstler:innen und Designer:innen in Dialog mit dem Objekt und untersuchen es journalistisch, künstlerisch, kulturgeschichtlich und technisch. Die Beiträge ergänzen sich und bringen neue Bezüge hervor. In Text und Bild regt das Buch dazu an das Küchentuch neu zu entdecken, als sinnliches Objekt, das weit mehr in sich trägt als ein Gebrauchsgegenstand. 304 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten. Lange Zeit waren speziell angefertigte Küchentücher ein Luxus und den oberen Klassen vorbehalten. Industrielle Massenproduktion hat das geändert und heute lassen sich zwei Entwicklungen feststellen: Während Küchentücher als Designobjekte in Museumsshops und Handwerksläden ausliegen, sind sie zugleich standardisierte Billigware. In Das Küchentuch. Ansichten zu einem Alltagsgegenstand treten dreizehn Autor:innen, Künstler:innen und Designer:innen in Dialog mit dem Objekt und untersuchen es journalistisch, künstlerisch, kulturgeschichtlich und technisch. Die Beiträge ergänzen sich und bringen neue Bezüge hervor. In Text und Bild regt das Buch dazu an das Küchentuch neu zu entdecken, als sinnliches Objekt, das weit mehr in sich trägt als ein Gebrauchsgegenstand. 304 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times.GVA Goettingen, Anna-Vandenhoeck-Ring 36, 37081 Göttingen 252 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger ¿ mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt.Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das 'echte' Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf. In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio -Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta. GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 106 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times. Loving Shedhalle marks the venue's 40th anniversary. It reflects on its history, artistic and curatorial strategies, and social resonance chambers, and explores the concerns negotiated here over all these years. The book's title reflects the idea of love as an affective practice: causes are deeply interwoven with emotions, convictions, and decisions. At the Shedhalle, strategies and formats unfolded that aimed at making art effective beyond art itself. The volume brings together voices from people involved with Shedhalle in various manners and roles, from the early days until the present. It highlights the place's visionary potential of four decades and explores how the presence is moved by echoes of the past that continue to give artistic, curatorial, and sociopolitical impulses. ; Die Shedhalle in Zürich ist ein Raum für Kunst auf dem Areal der Roten Fabrik am Seeufer. Seit Beginn bildet sie einen Ort, an dem unabhängige Kunstschaffende, Gemeinschaften und Aktivist:innen zusammenkommen und arbeiten. Hier werden neue Ausstellungsformate sowie Praktiken und Formen der Wissensgenerierung entwickelt, die oft ihrer Zeit voraus sind. Sie spiegeln unterschiedliche emanzipatorische und gesellschaftskritische Anliegen ihrer jeweiligen Zeit. Das Buch Loving Shedhalle markiert ihr 40-jähriges Bestehen und reflektiert ihre Geschichte, künstlerisch-kuratorischen Strategien und gesellschaftlichen Resonanzräume. Es spürt den Anliegen nach, welche über die Dekaden hier verhandelt wurden. Der Titel spiegelt die Idee des Liebens als affektive Praxis: Anliegen sind tief mit Emotionen, Überzeugungen und Entscheidungen verwoben. So wurden in der Shedhalle Strategien und Formate entwickelt, die auf eine Wirksamkeit von Kunst auch jenseits der Kunst zielen. Der Band versammelt Stimmen von damals und aktuelle Texte von Beteiligten. Er hebt nicht nur das visionäre Potenzial von vier Jahrzehnten Shedhalle hervor, sondern erkundet auch, was als Resonanz, als Echo aus dem Zurückliegenden die Gegenwart bewegt und in künstlerischen, kuratorischen und gesellschaftspolitischen Impulsen weiterwirkt.…

Buch. Condición: Neu. Neuware - At first glance, the images appear to show an artists' studio, that of German-Swiss artist duo Cortis & Sonderegger, with its clutter of everyday objects. Yet, suddenly, perspective shifts-large things appear small, and small ones appear impossibly big. In Studio, Jojakim Cortis and Adrian Sonderegger play a sophisticated game with and about the authenticity of photography. Boundaries between the genuine and the fake become blurred. Cortis & Sonderegger built a detailed model of their workspace near Zurich complete with much of its furnishings, of which they took countless photographs. These images turn our viewing experience upside down and invite us to take a closer look. The artists' play with reality becomes visible on various levels: the view from the model's window shows the real studio space; proportions look weirdly distorted; and occasionally, Cortis & Sonderegger themselves appear as protagonists. In today's world, with myriad images produced every day, Cortis & Sonderegger's Studio series constitutes a counterpoint to the latest developments in photography and artificial intelligence-based image generation. A brief text by the Catalan conceptual artist, photographer, writer, educator, and curator Joan Fontcuberta rounds off this intriguing volume. ; Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger - mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt. Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das «echte» Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf. In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio -Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta. …

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -In 2015, the Swiss Musée Jenisch Vevey received a bequest that also comprised around 2,000 Japanese colored woodblock prints (ukiyo-e). Many of them originated from the workshops of the most famous artists of the Utagawa school, who were active between 1765 and 1930 and are rarely represented in European collections. They stand out due to their fine printing technique, the use of precious materials and vibrant colors, as well as their excellent state of preservation.GVA Goettingen, Anna-Vandenhoeck-Ring 36, 37081 Göttingen 272 pp. Englisch, Französisch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - In 2015, the Swiss Musée Jenisch Vevey received a bequest that also comprised around 2,000 Japanese colored woodblock prints (ukiyo-e). Many of them originated from the workshops of the most famous artists of the Utagawa school, who were active between 1765 and 1930 and are rarely represented in European collections. They stand out due to their fine printing technique, the use of precious materials and vibrant colors, as well as their excellent state of preservation. Impressions of Japan features two hundred ukiyo-e alongside several rare preparatory drawings (shita-e), which are pasted onto the block for printing and usually get destroyed during the printing process. The prints depict kabuki theater scenes, textile art, the joys and pleasures of Japanese society, famous fairy tales, and travels in and around the landscapes of Japan. Scholarly essays and an appendix offering explanations of printmaking techniques, types of paper used, and printmaking in twenty-first-century Japan supplement the images. This beautifully designed book will appeal particularly to experts and lovers of colored Japanese woodblock prints. ; 2015 erhielt das Musée Jenisch Vevey aus einem Vermächtnis auch einen Bestand von rund 2000 japanischen Farbholzschnitten (ukiyo-e). Viele davon entstammen den Werkstätten der renommiertesten Künstler der Utagawa-Schule, die zwischen 1765 und 1930 tätig waren und in europäischen Sammlungen selten vertreten sind. Sie zeichnen sich durch ihre feine Drucktechnik, die Verwendung edler Materialien und leuchtende Farbtöne sowie einen besonders guten Erhaltungszustand aus. Dieses englisch-französische Buch zeigt rund 200 Farbholzschnitte von der Mitte des 19. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts neben einer Anzahl Vorzeichnungen für den Druck (shita-e), die bei der Herstellung von Holzschnitten in der Regel zerstört werden. Die Drucke stellen das Kabuki-Theater, die Textilkunst, die Freuden und Vergnügungen der japanischen Gesellschaft, berühmte Märchen sowie das Reisen und die Landschaft Japans dar. Sachkundige Texte sowie ein Anhang mit Erläuterungen zu Techniken der Druckgrafik, verwendeten Papiersorten und zum Handwerk des Kunstdrucks im Japan des 21. Jahrhunderts vervollständigen den Band.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times. 208 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier - jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger ¿ mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt. 106 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -In 2015, the Swiss Musée Jenisch Vevey received a bequest that also comprised around 2,000 Japanese colored woodblock prints (ukiyo-e). Many of them originated from the workshops of the most famous artists of the Utagawa school, who were active between 1765 and 1930 and are rarely represented in European collections. They stand out due to their fine printing technique, the use of precious materials and vibrant colors, as well as their excellent state of preservation. 272 pp. Englisch, Französisch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Kaspar Thalmann führt uns mit seinen Fotografien an einen Ort, den nur wenige je betreten und kaum jemand wirklich kennt: eine Schaltanlage in der Schweiz, ein Knotenpunkt des europäischen Stromnetzes, wo sich nationale und internationale Leitungen kreuzen, gesteuert und reguliert werden. Mit der als Stern von Laufenburg bekannten Anlage gelang es 1958 erstmals, die Stromnetze dreier Länder - Schweiz, Deutschland und Frankreich - miteinander zu verbinden. Damals eine Pioniertat. Die nüchterne Infrastruktur offenbart durch die Linse des Künstlers eine andere Dimension jenseits der reinen Funktionalität. Thalmanns Fotografien sind keine klassische Bestandesaufnahme, sondern eine visuelle Annäherung an eine Infrastruktur, die aus unserem täglichen Leben nicht wegzudenken ist und die zugleich sehr fragil geworden ist. Mit den in höchster Qualität widergegebenen und gestalterisch in Szene gesetzten Bildern lenkt das Buch unseren Blick auf Fragen der Versorgungssicherheit, der Ressourcenabhängigkeit und der europäischen Zusammenarbeit. Die begleitenden Texte vermitteln politische und historische Hintergründe und verorten Thalmanns Fotografien im künstlerischen Kontext. 88 pp. Deutsch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Kaspar Thalmann führt uns mit seinen Fotografien an einen Ort, den nur wenige je betreten und kaum jemand wirklich kennt: eine Schaltanlage in der Schweiz, ein Knotenpunkt des europäischen Stromnetzes, wo sich nationale und internationale Leitungen kreuzen, gesteuert und reguliert werden. Mit der als Stern von Laufenburg bekannten Anlage gelang es 1958 erstmals, die Stromnetze dreier Länder - Schweiz, Deutschland und Frankreich - miteinander zu verbinden. Damals eine Pioniertat. Die nüchterne Infrastruktur offenbart durch die Linse des Künstlers eine andere Dimension jenseits der reinen Funktionalität. Thalmanns Fotografien sind keine klassische Bestandesaufnahme, sondern eine visuelle Annäherung an eine Infrastruktur, die aus unserem täglichen Leben nicht wegzudenken ist und die zugleich sehr fragil geworden ist. Mit den in höchster Qualität widergegebenen und gestalterisch in Szene gesetzten Bildern lenkt das Buch unseren Blick auf Fragen der Versorgungssicherheit, der Ressourcenabhängigkeit und der europäischen Zusammenarbeit. Die begleitenden Texte vermitteln politische und historische Hintergründe und verorten Thalmanns Fotografien im künstlerischen Kontext. 88 pp. Deutsch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Kaspar Thalmann führt uns mit seinen Fotografien an einen Ort, den nur wenige je betreten und kaum jemand wirklich kennt: eine Schaltanlage in der Schweiz, ein Knotenpunkt des europäischen Stromnetzes, wo sich nationale und internationale Leitungen kreuzen, gesteuert und reguliert werden. Mit der als Stern von Laufenburg bekannten Anlage gelang es 1958 erstmals, die Stromnetze dreier Länder - Schweiz, Deutschland und Frankreich - miteinander zu verbinden. Damals eine Pioniertat.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 304 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten. Lange Zeit waren speziell angefertigte Küchentücher ein Luxus und den oberen Klassen vorbehalten. Industrielle Massenproduktion hat das geändert und heute lassen sich zwei Entwicklungen feststellen: Während Küchentücher als Designobjekte in Museumsshops und Handwerksläden ausliegen, sind sie zugleich standardisierte Billigware. In Das Küchentuch. Ansichten zu einem Alltagsgegenstand treten dreizehn Autor:innen, Künstler:innen und Designer:innen in Dialog mit dem Objekt und untersuchen es journalistisch, künstlerisch, kulturgeschichtlich und technisch. Die Beiträge ergänzen sich und bringen neue Bezüge hervor. In Text und Bild regt das Buch dazu an das Küchentuch neu zu entdecken, als sinnliches Objekt, das weit mehr in sich trägt als ein Gebrauchsgegenstand.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Urs B. Roth bezeichnet sich als «Geometrie-Ingenieur». Als solcher arbeitet der 1946 in Zürich geborene Künstler regelmässig mit namhaften Architektur- und Ingenieurbüros für seine Projekte zusammen. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Spiraltreppen an der Hardbrücke und das Stabgewölbe des Restaurants Fischerstube in Zürich sowie die Fassade des Vorarlberg Museums in Bregenz. Nach Architekturdiplom und Assistenztätigkeit an der ETH Zürich arbeitete Roth ab 1979 einige Jahre als selbstständiger Architekt, bis er sich vermehrt der Kunst zuwandte und 1991 das Atelier für konkrete Kunst in Zürich gründete. Als Forscher und Gestalter verbindet er Intuition und mathematische Methodik, um ästhetische, konstruktive oder rein wissenschaftliche Erkenntnisse zu erlangen. Diese umfassende Monografie würdigt nun das vielschichtige und beeindruckende Werk, das Roth in mehr als 50 Jahren reger Arbeit und tiefer Liebe zur Geometrie geschaffen hat. Sie erkundet Themen wie Proportion, Konstruktion, Zerlegung oder Perspektive und betrachtet die unzähligen Muster und dreidimensionalen Körper, die Roth im Laufe der Jahrzehnte entdeckt und in künstlerischer und architektonischer Form umgesetzt hat. Zahlreiche Abbildungen von Handskizzen, Konstruktionszeichnungen und Modellen sowie Fotografien realisierter Arbeiten dokumentieren Roths Schaffen und seine Arbeitsweise visuell. 224 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Urs B. Roth bezeichnet sich als «Geometrie-Ingenieur». Als solcher arbeitet der 1946 in Zürich geborene Künstler regelmässig mit namhaften Architektur- und Ingenieurbüros für seine Projekte zusammen. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Spiraltreppen an der Hardbrücke und das Stabgewölbe des Restaurants Fischerstube in Zürich sowie die Fassade des Vorarlberg Museums in Bregenz. Nach Architekturdiplom und Assistenztätigkeit an der ETH Zürich arbeitete Roth ab 1979 einige Jahre als selbstständiger Architekt, bis er sich vermehrt der Kunst zuwandte und 1991 das Atelier für konkrete Kunst in Zürich gründete. Als Forscher und Gestalter verbindet er Intuition und mathematische Methodik, um ästhetische, konstruktive oder rein wissenschaftliche Erkenntnisse zu erlangen. Diese umfassende Monografie würdigt nun das vielschichtige und beeindruckende Werk, das Roth in mehr als 50 Jahren reger Arbeit und tiefer Liebe zur Geometrie geschaffen hat. Sie erkundet Themen wie Proportion, Konstruktion, Zerlegung oder Perspektive und betrachtet die unzähligen Muster und dreidimensionalen Körper, die Roth im Laufe der Jahrzehnte entdeckt und in künstlerischer und architektonischer Form umgesetzt hat. Zahlreiche Abbildungen von Handskizzen, Konstruktionszeichnungen und Modellen sowie Fotografien realisierter Arbeiten dokumentieren Roths Schaffen und seine Arbeitsweise visuell. 224 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Urs B. Roth bezeichnet sich als 'Geometrie-Ingenieur'. Als solcher arbeitet der 1946 in Zürich geborene Künstler regelmässig mit namhaften Architektur- und Ingenieurbüros für seine Projekte zusammen. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Spiraltreppen an der Hardbrücke und das Stabgewölbe des Restaurants Fischerstube in Zürich sowie die Fassade des Vorarlberg Museums in Bregenz.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Kaspar Thalmann führt uns mit seinen Fotografien an einen Ort, den nur wenige je betreten und kaum jemand wirklich kennt: eine Schaltanlage in der Schweiz, ein Knotenpunkt des europäischen Stromnetzes, wo sich nationale und internationale Leitungen kreuzen, gesteuert und reguliert werden. Mit der als Stern von Laufenburg bekannten Anlage gelang es 1958 erstmals, die Stromnetze dreier Länder - Schweiz, Deutschland und Frankreich - miteinander zu verbinden. Damals eine Pioniertat.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung, Postfach 2021, 37010 Göttingen 88 pp. Deutsch.…