Paperblanks jul 2026 (144 resultados)

Buch. Condición: Neu. Neuware -Emily Dickinson (18301886) zählt zu den besten Lyrikerinnen der US-amerikanischen Geschichte. Sie lebte in ruhiger, aber intensiv gepflegter Einsamkeit. Sie war eine Meisterin des Kurzgedichts und ihre Gedanken zum Tod und zur Unsterblichkeit durchziehen viele ihrer bedeutendsten Werke.Dickinson entstammte einer angesehenen Familie im US-Bundesstaat Massachusetts. Sie studierte an der Amherst Academy und verbrachte eine kurze Zeit im Mount Holyoke Female Seminary, bevor sie in ihr Elternhaus zurückkehrte. Im Gegensatz zum restlichen Dickinson-Clan, der aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahm, verbrachte Emily den größten Teil ihres Lebens in einer selbst auferlegten Isolation. Sie heiratete nie und verließ das Haus und später sogar ihr Zimmer immer weniger. Die meisten ihrer Bekanntschaften pflegte sie durch schriftliche Korrespondenz.In ihrer Einsamkeit war Dickinson als Lyrikerin sehr aktiv. Wahrscheinlich wussten ihre Freunde und Familienmitglieder zwar von ihrer Leidenschaft für Poesie, doch die Fülle ihres lyrischen Werks kam erst nach ihrem Tod im Jahr 1886 zu Tage, als Emilys jüngere Schwester Lavinia das Versteck mit ihren Gedichten fand. Ihre Werke zeichnen sich durch kurze Zeilen, fehlende Titel und oftmals die Verwendung ungewöhnlicher Großschreibung und Zeichensetzung aus für jene Zeit absolut einmalig.Von Dickinsons rund 1.800 Gedichten wurde nur knapp ein Dutzend zu ihren Lebzeiten veröffentlicht. Die erste richtige Sammlung ihrer Gedichte veröffentlichten ihre persönlichen Bekannten Thomas Wentworth Higginson und Mabel Loomis Todd im Jahr 1890. Allerdings war diese Ausgabe stark editiert, um dem schriftstellerischen und gesellschaftlichen Zeitgeist zu entsprechen. Zur Freude der Leser kam 1955 schließlich der nahezu unveränderte Band The Poems of Emily Dickinson heraus.Für jemanden, der als exzentrisch bekannt war, ist es vielleicht kaum verwunderlich, dass Dickinson sowohl in ihren Briefen an Freunde als auch in ihren Gedichten Tod und Sterblichkeit stark thematisierte. I died for beauty but was scarce gilt als Dickinsons bekanntestes Gedicht und bildet thematisch keine Ausnahme. In dem Gedicht, das dem für Dickinson typischen ACBC-Reimschema folgt, erzählt die Sprecherin vom eigenen Tod (für die Schönheit gestorben) und ihrem Gespräch nach dem Tod mit einem Mann, der für die Wahrheit starb. Das Gedicht zeichnet ein gleichnishaftes Bild vom Tod nach Keats? Vorbild (in Anlehnung an Schönheit ist wahr, und Wahrheit schön aus der Ode an eine griechische Urne).Heute werden Dickinsons Werke weltweit erforscht und geschätzt. Nachdem zunächst bei vielen Reaktionen auf ihr Werk ihre Eigenbröteleien im Mittelpunkt standen, bildet inzwischen der Wert ihrer Gedichte die Grundlage der Betrachtungen. Für Kritiker wie Harold Bloom zählt Dickinson neben Robert Frost und Walt Whitman zu den bedeutendsten US-amerikanischen Lyrikern, und 1973 wurde sie in die National Women?s Hall of Fame aufgenommen. Seit Kurzem lebt das Interesse um Dickinsons Leben und Lyrik wieder auf, nachdem in den letzten Jahren zwei hochkarätig besetzte Filme und eine TV-Serie von Apple TV+ über die Lyrikerin herauskamen.Emily Dickinson dient uns bei Paperblanks schon lange als eine Quelle der Inspiration. Einer unserer ersten Notizbucheinbände zeigt ihr Werk. Wir freuen uns, Emily Dickinson mit diesem neuen Motiv der Reihe Faszinierende Handschriften erneut in die Paperblanks-Kollektion aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Auf der Einbandgestaltung Lebensbaum schimmert das Sonnenlicht durch einen wilden Wald.Dieses Blattwerk-Design ist einem klassischen Einband der französischen Schule nachempfunden und wurde ursprünglich aus Ziegenleder mit Goldprägung hergestellt. Der Einband wurde für einen Satz von 14 Tafeln, die so genannte Passionsserie, entworfen.Die ursprüngliche Passionsserie ist eine berühmte Stichsammlung, die 1521 von dem bedeutenden Maler und Kupferstecher der nördlichen Renaissance Lucas van Leyden (1489/94-1533) erstellt wurde. Diese Version enthält jedoch eine Geschichte, die so verworren ist wie die auf dem Einband abgebildeten Äste. Obwohl es eine genaue Kopie des Originals zu sein scheint, handelt es sich in Wirklichkeit um eine Reproduktion aus dem frühen 17. Jahrhundert, die von einem ähnlich talentierten niederländischen Künstler namens Jan Harmensz. Muller angefertigt wurde.Jan Harmensz. Muller (1571-1628) war ein niederländischer Kupferstecher, Maler und Verleger, der vor allem für seine kunstfertigen Neuinterpretationen der Werke seiner Vorgänger bekannt ist. In dieser Passionsserie wurden Harmensz. Mullers Stiche so genau reproduziert, dass die Holzschnittplatten sogar das Originaldatum und Monogramm von Van Leyden enthalten.Obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass Harmensz. Muller selbst versucht hat, sein Werk als das des früheren Meisters auszugeben, machen die heraus geschnitzten Markierungen deutlich, dass die frühen Besitzer des Werks tatsächlich versuchten, den Anschein zu erwecken, sie besäßen ein Original von Van Leyden. Heute wird diese Ausgabe in der British Library aufbewahrt. Dank einer kleinen Gravur des Namens Muller und von Clement de Jonghe, dem Verleger der Reproduktion, wissen wir, dass es sich um eine Reproduktion von Muller handelt.Mit dieser einzigartigen und etwas verworrenen Geschichte zeichnet sich der Lebensbaum-Einband nicht nur durch seinen ursprünglichen Inhalt, sondern auch durch das einzigartige Muster aus. Möge es Ihre eigene Kreativität inspirieren sowie Ihre Ideen zum Leben erwecken.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Stephen King wurde 1947 in Portland, Maine geboren und begann seine Karriere als Autor mit dem Verkauf seiner ersten Kurzgeschichte im Jahr 1967. Die Veröffentlichung seines ersten Romans Carrie im Jahr 1974 war jedoch der entscheidende Moment, der ihn auf die Erfolgsspur brachte und zum internationalen Bestseller-Autor machte, der er heute ist.Wie in vielen von Stephen Kings Werken spielt der Roman in einer kleinen Stadt in Maine und behandelt universelle Themen wie Adoleszenz, Isolation und Machtmissbrauch. Im Mittelpunkt der Handlung steht Carrie White, ein gepeinigtes Teenager-Mädchen, dessen telekinetische Kräfte es ihr erlauben, sich an denjenigen zu rächen, die ihr Unrecht getan haben. Das Werk machte King nicht nur als maßgebliche neue Stimme der Horrorliteratur bekannt, sondern wurde auch zu einem zeitlosen Klassiker der zeitgenössischen Literatur.Anlässlich des 50. Jubiläums seit der Veröffentlichung von Carrie hat unser Team in Zusammenarbeit mit Hodder & Stoughton das ikonische Cover der Jubiläumsausgabe als Hardcover-Notizbuch zum Leben erweckt. Die Jubiläumsausgabe von Carrie enthält ein neues Vorwort von Margaret Atwood und und ist der Auftakt einer neuen Reihe von Stephen-King-Klassikern von Hodder & Stoughton.Das Carrie-Notizbuch von Paperblanks ist nicht nur eine Hommage an eines von Kings bekanntesten Werken, sondern auch eine Ode an die Kraft des Geschichtenerzählens. Mit einprägsamen und symbolträchtigen Motiven aus der Geschichte, wie tropfendem Blut und loderndem Feuer, ist dieses spezielle Carrie-Einbandmotiv nicht nur visuell fesselnd, sondern trifft auch genau den Kern der eindringlichen Atmosphäre der Geschichte.In Anerkennung von Stephen Kings mehr als 50 Jahren an der Spitze würdigen wir seinen Beitrag zur Kunst des Schreibens und seinen Platz als einer der größten Schriftsteller der modernen Literatur. Wir freuen uns, die bleibende Kraft von Stephen Kings Erzählungen mit diesem Notizbuch und Lesezeichen in Erinnerung zu rufen und Fans von Carrie die Möglichkeit zu geben, Teil des Vermächtnisses des Romans zu werden.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Originalbindung, durch die unser einband Enigma inspiriert wurde, soll von dem legendären, jedoch nicht identifizierten Buchbinder des 17. Jh., der uns nur als Le Gascon, bekannt ist, stammen. Verehrt von seinen Kollegen und Nachfolgern, wie besipielsweise Marius-Michel and Paul Gruel, wird Le Gascon anerkannt für die Innovation, wenn nicht sogar der Erfindung, der Pointillé und Fanfare Stile. Trotz dieser monumentalen Errungenschaften, die ihm einen Platz in der Buchbinde-Geschichte gesichert haben, bleibt die wahre Identität von Le Gascon bis zum heutigen Tag ein Geheimnis.Über die Jahre hin wurden mehrfach Theorien aufgestellt um zu versuchen, den wahren Le Gascon zu identifizieren. Einige glauben, dass er ein Vergolder in der Buchbinderei von Nicolas Eve (oder sogar Eve?s Sohn, Clovis) war, während andere behaupten er wäre eine Angestellter von Gaston, dem Herzog von Orleans gewesen. Abgesehen von der mysteriösen Identität aber, wird Le Gascon neben Jean Grolier als eine der herausragendsten Personen der Buchbinde-Geschichte angesehen.Bindungen im Stile des Le Gascon erschienen zuerst zum Ende der Regierungszeit von Karl IX. hin und wurden wegen ihrer Raffinesse und der Komplexität der Verzierungen verehrt. Seine Bindungen zeigen goldene Verzierungen, die sich in wiederholten Fanfare und Pointillé Mustern, welche von Bändern umrandet sind, ausbreiten. Wenn der Einband nicht von Le Gascon selber hergestellt wurde, dann aber sicherlich in seinem Stil von einem anderen französischen Meister.Der Originaleinband bestand aus rotem Marokkoleder mit geprägten Rosetten, Spiralen und Punktlinien. Ebenso zeigte er die für Le Gascon kennzeichnenden kleinen Abteilungen, die durch Einschnitzen des Leders entstanden. Aber egal, von wem das Original stammt, ist unser Einband eine Hommage an jene vollendete Kunstfertigkeit und fantasievolle Gestaltung.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Andrew Lang (18441912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vorallem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang?s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (18601941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang?s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.Unser Notizbuch Olive Fairy zeigt den Vordereinband von Langs Olive Fairy Book. Das 1907 veröffentlichte Buch enthält Geschichten wie Der Fisch mit dem goldenen Kopf und Prinz und Prinzessin im Wald. Die Geschichten stammen unter anderem aus der Türkei, Indien, Dänemark, Armenien und dem Sudan. Fords Zeichnung der Fee in Oliv verleiht ihr durch botanische, fast insektenhafte Züge einen wissenschaftlichen Realismus, aber auch mögliche hellseherische Kräfte.Möge die Fee in Oliv Ihre Texte mit einer Prise Fantasie aus Kindertagen bestäuben.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Originalbindung, durch die unser einband Enigma inspiriert wurde, soll von dem legendären, jedoch nicht identifizierten Buchbinder des 17. Jh., der uns nur als Le Gascon, bekannt ist, stammen. Verehrt von seinen Kollegen und Nachfolgern, wie besipielsweise Marius-Michel and Paul Gruel, wird Le Gascon anerkannt für die Innovation, wenn nicht sogar der Erfindung, der Pointillé und Fanfare Stile. Trotz dieser monumentalen Errungenschaften, die ihm einen Platz in der Buchbinde-Geschichte gesichert haben, bleibt die wahre Identität von Le Gascon bis zum heutigen Tag ein Geheimnis.Über die Jahre hin wurden mehrfach Theorien aufgestellt um zu versuchen, den wahren Le Gascon zu identifizieren. Einige glauben, dass er ein Vergolder in der Buchbinderei von Nicolas Eve (oder sogar Eve?s Sohn, Clovis) war, während andere behaupten er wäre eine Angestellter von Gaston, dem Herzog von Orleans gewesen. Abgesehen von der mysteriösen Identität aber, wird Le Gascon neben Jean Grolier als eine der herausragendsten Personen der Buchbinde-Geschichte angesehen.Bindungen im Stile des Le Gascon erschienen zuerst zum Ende der Regierungszeit von Karl IX. hin und wurden wegen ihrer Raffinesse und der Komplexität der Verzierungen verehrt. Seine Bindungen zeigen goldene Verzierungen, die sich in wiederholten Fanfare und Pointillé Mustern, welche von Bändern umrandet sind, ausbreiten. Wenn der Einband nicht von Le Gascon selber hergestellt wurde, dann aber sicherlich in seinem Stil von einem anderen französischen Meister.Der Originaleinband bestand aus rotem Marokkoleder mit geprägten Rosetten, Spiralen und Punktlinien. Ebenso zeigte er die für Le Gascon kennzeichnenden kleinen Abteilungen, die durch Einschnitzen des Leders entstanden. Aber egal, von wem das Original stammt, ist unser Einband eine Hommage an jene vollendete Kunstfertigkeit und fantasievolle Gestaltung.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Originalbindung, durch die unser einband Enigma inspiriert wurde, soll von dem legendären, jedoch nicht identifizierten Buchbinder des 17. Jh., der uns nur als Le Gascon, bekannt ist, stammen. Verehrt von seinen Kollegen und Nachfolgern, wie besipielsweise Marius-Michel and Paul Gruel, wird Le Gascon anerkannt für die Innovation, wenn nicht sogar der Erfindung, der Pointillé und Fanfare Stile. Trotz dieser monumentalen Errungenschaften, die ihm einen Platz in der Buchbinde-Geschichte gesichert haben, bleibt die wahre Identität von Le Gascon bis zum heutigen Tag ein Geheimnis.Über die Jahre hin wurden mehrfach Theorien aufgestellt um zu versuchen, den wahren Le Gascon zu identifizieren. Einige glauben, dass er ein Vergolder in der Buchbinderei von Nicolas Eve (oder sogar Eve?s Sohn, Clovis) war, während andere behaupten er wäre eine Angestellter von Gaston, dem Herzog von Orleans gewesen. Abgesehen von der mysteriösen Identität aber, wird Le Gascon neben Jean Grolier als eine der herausragendsten Personen der Buchbinde-Geschichte angesehen.Bindungen im Stile des Le Gascon erschienen zuerst zum Ende der Regierungszeit von Karl IX. hin und wurden wegen ihrer Raffinesse und der Komplexität der Verzierungen verehrt. Seine Bindungen zeigen goldene Verzierungen, die sich in wiederholten Fanfare und Pointillé Mustern, welche von Bändern umrandet sind, ausbreiten. Wenn der Einband nicht von Le Gascon selber hergestellt wurde, dann aber sicherlich in seinem Stil von einem anderen französischen Meister.Der Originaleinband bestand aus rotem Marokkoleder mit geprägten Rosetten, Spiralen und Punktlinien. Ebenso zeigte er die für Le Gascon kennzeichnenden kleinen Abteilungen, die durch Einschnitzen des Leders entstanden. Aber egal, von wem das Original stammt, ist unser Einband eine Hommage an jene vollendete Kunstfertigkeit und fantasievolle Gestaltung.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Andrew Lang (18441912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vorallem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang?s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (18601941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang?s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.Unser Notizbuch Olive Fairy zeigt den Vordereinband von Langs Olive Fairy Book. Das 1907 veröffentlichte Buch enthält Geschichten wie Der Fisch mit dem goldenen Kopf und Prinz und Prinzessin im Wald. Die Geschichten stammen unter anderem aus der Türkei, Indien, Dänemark, Armenien und dem Sudan. Fords Zeichnung der Fee in Oliv verleiht ihr durch botanische, fast insektenhafte Züge einen wissenschaftlichen Realismus, aber auch mögliche hellseherische Kräfte.Möge die Fee in Oliv Ihre Texte mit einer Prise Fantasie aus Kindertagen bestäuben.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus Mira, die wir hier abgebildet haben, ist aufgrund der am deutlichsten darauf erkennbaren Pflanzen und Insekten als Täfelung, französische Rose, wespenartiges Insekt, englisches Tausendschönchen und Raupe bekannt. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden. …

Buch. Condición: Neu. Neuware -Der französische Künstler Pierre-Auguste Renoir (18411919) war einer der bedeutendsten Maler des Impressionismus, der für seine Porträts, seine verträumten Landschaften und seine Verwendung von lebendigem Licht und satten Farben berühmt wurde. Renoir stammt aus einer Familie mit bescheidenen Mitteln, und ein Großteil seines frühen Lebens war von Armut geprägt. Als er noch ein kleines Kind war, zog sein Vater mit der Familie von Limoges nach Paris auf der Suche nach besseren Perspektiven. Renoir zeigte schon früh Talent zum Zeichnen und Singen, doch die finanziellen Schwierigkeiten der Familie zwangen ihn, den Unterricht abzubrechen und im Alter von 13 Jahren die Schule zu verlassen, um als Malerlehrling in einer Porzellanfabrik zu arbeiten. Er begann kostenlosen Zeichenunterricht zu nehmen und schrieb sich 1862 an der École des Beaux-Arts ein, wo er später in das Atelier von Charles Gleyre (18061874) eintrat. Obwohl er manchmal nicht genug Geld hatte, um Farben zu kaufen, hatte er das Glück, in der Nähe des Louvre zu wohnen, den er oft besuchte, um die Werke der Alten Meister zu studieren. Während seines Studiums an der École des Beaux-Arts lernte Renoir seinen Künstlerkollegen Claude Monet kennen, mit dem ihn eine dauerhafte Freundschaft verband. Im Sommer 1869 begannen die beiden gemeinsam in einem kleinen Café außerhalb von Paris zu malen. Dies war ein denkwürdiger Moment, denn die beiden Künstler entwickelten gleichzeitig mehrere Theorien und Techniken, aus denen sich der Impressionismus entwickeln sollte. Renoir schuf im Laufe seines Lebens mehrere tausend Gemälde. Seine Werke zählen zu den bekanntesten und am häufigsten nachgebildeten in der Geschichte der Kunst. Die Impressionisten waren die Radikalen in der Kunstwelt. Sie widersetzten sich den formalen Regeln der akademischen Malerei und malten lieber spontan im Freien als in einem Atelier. Dieser spontane Stil führte zu einem größeren Bewusstsein für Farbe und Licht und übertrug sich auf die Leinwand als schnelle und gebrochene Pinselstriche, die die flüchtige Qualität des Sonnenlichts einfingen. Die Gruppe der Impressionisten, zu der auch Gründungsmitglied Berthe Morisot gehörte, stellte oft gemeinsam oder einzeln aus. Morisot, die für ihre schnellen Pinselstriche und pastellfarbenen Töne bekannt ist, war die einzige Frau, die an der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 teilnahm. 1892 schrieb Renoir an Morisot im Vorfeld ihrer ersten Einzelausstellung in Paris, und dieser Brief ist hier vor dem satten Hintergrund eines von Renoirs späteren Stillleben Bett von Anemonen (1901) abgebildet.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Englisch.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Auf der Einbandgestaltung Lebensbaum schimmert das Sonnenlicht durch einen wilden Wald.Dieses Blattwerk-Design ist einem klassischen Einband der französischen Schule nachempfunden und wurde ursprünglich aus Ziegenleder mit Goldprägung hergestellt. Der Einband wurde für einen Satz von 14 Tafeln, die so genannte Passionsserie, entworfen.Die ursprüngliche Passionsserie ist eine berühmte Stichsammlung, die 1521 von dem bedeutenden Maler und Kupferstecher der nördlichen Renaissance Lucas van Leyden (1489/94-1533) erstellt wurde. Diese Version enthält jedoch eine Geschichte, die so verworren ist wie die auf dem Einband abgebildeten Äste. Obwohl es eine genaue Kopie des Originals zu sein scheint, handelt es sich in Wirklichkeit um eine Reproduktion aus dem frühen 17. Jahrhundert, die von einem ähnlich talentierten niederländischen Künstler namens Jan Harmensz. Muller angefertigt wurde.Jan Harmensz. Muller (1571-1628) war ein niederländischer Kupferstecher, Maler und Verleger, der vor allem für seine kunstfertigen Neuinterpretationen der Werke seiner Vorgänger bekannt ist. In dieser Passionsserie wurden Harmensz. Mullers Stiche so genau reproduziert, dass die Holzschnittplatten sogar das Originaldatum und Monogramm von Van Leyden enthalten.Obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass Harmensz. Muller selbst versucht hat, sein Werk als das des früheren Meisters auszugeben, machen die heraus geschnitzten Markierungen deutlich, dass die frühen Besitzer des Werks tatsächlich versuchten, den Anschein zu erwecken, sie besäßen ein Original von Van Leyden. Heute wird diese Ausgabe in der British Library aufbewahrt. Dank einer kleinen Gravur des Namens Muller und von Clement de Jonghe, dem Verleger der Reproduktion, wissen wir, dass es sich um eine Reproduktion von Muller handelt.Mit dieser einzigartigen und etwas verworrenen Geschichte zeichnet sich der Lebensbaum-Einband nicht nur durch seinen ursprünglichen Inhalt, sondern auch durch das einzigartige Muster aus. Möge es Ihre eigene Kreativität inspirieren sowie Ihre Ideen zum Leben erwecken.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Emily Dickinson (18301886) zählt zu den besten Lyrikerinnen der US-amerikanischen Geschichte. Sie lebte in ruhiger, aber intensiv gepflegter Einsamkeit. Sie war eine Meisterin des Kurzgedichts und ihre Gedanken zum Tod und zur Unsterblichkeit durchziehen viele ihrer bedeutendsten Werke.Dickinson entstammte einer angesehenen Familie im US-Bundesstaat Massachusetts. Sie studierte an der Amherst Academy und verbrachte eine kurze Zeit im Mount Holyoke Female Seminary, bevor sie in ihr Elternhaus zurückkehrte. Im Gegensatz zum restlichen Dickinson-Clan, der aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahm, verbrachte Emily den größten Teil ihres Lebens in einer selbst auferlegten Isolation. Sie heiratete nie und verließ das Haus und später sogar ihr Zimmer immer weniger. Die meisten ihrer Bekanntschaften pflegte sie durch schriftliche Korrespondenz.In ihrer Einsamkeit war Dickinson als Lyrikerin sehr aktiv. Wahrscheinlich wussten ihre Freunde und Familienmitglieder zwar von ihrer Leidenschaft für Poesie, doch die Fülle ihres lyrischen Werks kam erst nach ihrem Tod im Jahr 1886 zu Tage, als Emilys jüngere Schwester Lavinia das Versteck mit ihren Gedichten fand. Ihre Werke zeichnen sich durch kurze Zeilen, fehlende Titel und oftmals die Verwendung ungewöhnlicher Großschreibung und Zeichensetzung aus für jene Zeit absolut einmalig.Von Dickinsons rund 1.800 Gedichten wurde nur knapp ein Dutzend zu ihren Lebzeiten veröffentlicht. Die erste richtige Sammlung ihrer Gedichte veröffentlichten ihre persönlichen Bekannten Thomas Wentworth Higginson und Mabel Loomis Todd im Jahr 1890. Allerdings war diese Ausgabe stark editiert, um dem schriftstellerischen und gesellschaftlichen Zeitgeist zu entsprechen. Zur Freude der Leser kam 1955 schließlich der nahezu unveränderte Band The Poems of Emily Dickinson heraus.Für jemanden, der als exzentrisch bekannt war, ist es vielleicht kaum verwunderlich, dass Dickinson sowohl in ihren Briefen an Freunde als auch in ihren Gedichten Tod und Sterblichkeit stark thematisierte. I died for beauty but was scarce gilt als Dickinsons bekanntestes Gedicht und bildet thematisch keine Ausnahme. In dem Gedicht, das dem für Dickinson typischen ACBC-Reimschema folgt, erzählt die Sprecherin vom eigenen Tod (für die Schönheit gestorben) und ihrem Gespräch nach dem Tod mit einem Mann, der für die Wahrheit starb. Das Gedicht zeichnet ein gleichnishaftes Bild vom Tod nach Keats? Vorbild (in Anlehnung an Schönheit ist wahr, und Wahrheit schön aus der Ode an eine griechische Urne).Heute werden Dickinsons Werke weltweit erforscht und geschätzt. Nachdem zunächst bei vielen Reaktionen auf ihr Werk ihre Eigenbröteleien im Mittelpunkt standen, bildet inzwischen der Wert ihrer Gedichte die Grundlage der Betrachtungen. Für Kritiker wie Harold Bloom zählt Dickinson neben Robert Frost und Walt Whitman zu den bedeutendsten US-amerikanischen Lyrikern, und 1973 wurde sie in die National Women?s Hall of Fame aufgenommen. Seit Kurzem lebt das Interesse um Dickinsons Leben und Lyrik wieder auf, nachdem in den letzten Jahren zwei hochkarätig besetzte Filme und eine TV-Serie von Apple TV+ über die Lyrikerin herauskamen.Emily Dickinson dient uns bei Paperblanks schon lange als eine Quelle der Inspiration. Einer unserer ersten Notizbucheinbände zeigt ihr Werk. Wir freuen uns, Emily Dickinson mit diesem neuen Motiv der Reihe Faszinierende Handschriften erneut in die Paperblanks-Kollektion aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Andrew Lang (18441912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vorallem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang?s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (18601941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang?s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.Unser Notizbuch Olive Fairy zeigt den Vordereinband von Langs Olive Fairy Book. Das 1907 veröffentlichte Buch enthält Geschichten wie Der Fisch mit dem goldenen Kopf und Prinz und Prinzessin im Wald. Die Geschichten stammen unter anderem aus der Türkei, Indien, Dänemark, Armenien und dem Sudan. Fords Zeichnung der Fee in Oliv verleiht ihr durch botanische, fast insektenhafte Züge einen wissenschaftlichen Realismus, aber auch mögliche hellseherische Kräfte.Möge die Fee in Oliv Ihre Texte mit einer Prise Fantasie aus Kindertagen bestäuben.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Andrew Lang (18441912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vorallem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang?s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (18601941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang?s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.Unser Notizbuch Olive Fairy zeigt den Vordereinband von Langs Olive Fairy Book. Das 1907 veröffentlichte Buch enthält Geschichten wie Der Fisch mit dem goldenen Kopf und Prinz und Prinzessin im Wald. Die Geschichten stammen unter anderem aus der Türkei, Indien, Dänemark, Armenien und dem Sudan. Fords Zeichnung der Fee in Oliv verleiht ihr durch botanische, fast insektenhafte Züge einen wissenschaftlichen Realismus, aber auch mögliche hellseherische Kräfte.Möge die Fee in Oliv Ihre Texte mit einer Prise Fantasie aus Kindertagen bestäuben.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Lassen Sie sich von den Seidenwebern der indischen Stadt Varanasi inspirieren und regen Sie mit diesem wundervollen Notizbuch, das diesen begabten Künstlern Tribut zollt, Ihre kreative Seite an. Dieses exquisite, traditionsreiche Motiv hüllt Ihre eigenen Worte und kreativen Impulse ein in die meisterhafte Kunst der indischen Stoffherstellung.Wie viele andere asiatische Länder besitzt auch Indien seine ganz eigenen Webtechniken und Seidenstoffe. Die Region Varanasi ist im ganzen Land bekannt für die feinen Seidenstoffe, die dort gefertigt werden. Vor vielen Jahrhunderten wurden die Stickereien mit Fäden aus purem Gold aufgebracht. Daher überrascht es nicht, dass die wunderschönen Banarasi-Saris in der indischen Kultur für Hochzeiten und wichtige Lebensereignisse sehr beliebt sind.Kommen Sie mit der traditionellen Farbgebung eines türkisfarbenen Saris zur Ruhe. Dieser Farbton klärt Ihre Gedanken; er vermittelt Ruhe und Frieden und steht für Natürlichkeit, Harmonie und Vertrauen. Die Farbgestaltung unseres Ferozi-Motivs belebt den Geist durch die majestätischen Falten der Varanasi-Seide.Früher gab es in dieser Gegend Nordindiens bis zu 300.000 Weber. Heute sind es nicht mehr als 40.000, da sich die jungen Generationen eher für moderne Berufe entscheiden. Diese beeindruckende Seidenwebtechnik läuft Gefahr, sich zu einer sterbenden Kunst zu entwickeln, was für uns ein Grund mehr ist, diese wertvollen Seidenstoffe in Ehren zu halten.Lassen Sie uns gemeinsam in den üppigen Falten der Stoffe versinken, die nur die Region Varanasi hervorbringen kann.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Lassen Sie sich von den Seidenwebern der indischen Stadt Varanasi inspirieren und regen Sie mit diesem wundervollen Notizbuch, das diesen begabten Künstlern Tribut zollt, Ihre kreative Seite an. Dieses exquisite, traditionsreiche Motiv hüllt Ihre eigenen Worte und kreativen Impulse ein in die meisterhafte Kunst der indischen Stoffherstellung.Wie viele andere asiatische Länder besitzt auch Indien seine ganz eigenen Webtechniken und Seidenstoffe. Die Region Varanasi ist im ganzen Land bekannt für die feinen Seidenstoffe, die dort gefertigt werden. Vor vielen Jahrhunderten wurden die Stickereien mit Fäden aus purem Gold aufgebracht. Daher überrascht es nicht, dass die wunderschönen Banarasi-Saris in der indischen Kultur für Hochzeiten und wichtige Lebensereignisse sehr beliebt sind.Kommen Sie mit der traditionellen Farbgebung eines türkisfarbenen Saris zur Ruhe. Dieser Farbton klärt Ihre Gedanken; er vermittelt Ruhe und Frieden und steht für Natürlichkeit, Harmonie und Vertrauen. Die Farbgestaltung unseres Ferozi-Motivs belebt den Geist durch die majestätischen Falten der Varanasi-Seide.Früher gab es in dieser Gegend Nordindiens bis zu 300.000 Weber. Heute sind es nicht mehr als 40.000, da sich die jungen Generationen eher für moderne Berufe entscheiden. Diese beeindruckende Seidenwebtechnik läuft Gefahr, sich zu einer sterbenden Kunst zu entwickeln, was für uns ein Grund mehr ist, diese wertvollen Seidenstoffe in Ehren zu halten.Lassen Sie uns gemeinsam in den üppigen Falten der Stoffe versinken, die nur die Region Varanasi hervorbringen kann.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Frankenstein oder Der moderne Prometheus ist ein klassischer Schauerroman, der von vielen als eines der ersten Science Fiction-Werke angesehen wird. Es wurde 1818 von der englischen Schriftstellerin Mary Wollstonecraft Shelley veröffentlicht und erzählt die Geschichte des jungen Wissenschaftlers Victor Frankenstein, der in einem bahnbrechenden wissenschaftlichen Experiment eine lebende humanoide Kreatur erschafft. Eine schicksalhafte Reise durch Deutschland und die Schweiz im Jahr 1816 mit Shelleys Stiefschwester Claire Clairmont, ihrem zukünftigen Ehemann Percy Bysshe Shelley und Lord Byron führte zur Erschaffung von Frankenstein und seiner tragischen Kreatur. Der Legende nach reiste die Gruppe entlang des Rheins und machte in der Nähe der Burg Frankenstein Halt, wo zwei Jahrhunderte zuvor ein Alchemist geheimnisvolle Experimente durchgeführt haben soll. Während ihrer Reise unterhielten sie sich häufig über Themen wie Galvanismus (im Zusammenhang mit elektrischen Strömen) und Okkultismus, und diese Einflüsse beschäftigten Mary Shelley bei ihrer Ankunft in Genf. Als Byron einen Wettbewerb vorschlug, um herauszufinden, wer die beste Schauergeschichte schreiben könnte, ersann Shelley ihre Geschichte basierend auf diesen Erlebnissen und ihren eigenen Trauer- und Schuldgefühlen nach dem Verlust eines Kindes. Shelley vollendete das Werk im Frühjahr 1817, und der Roman wurde erstmals am 1. Januar 1818 in London veröffentlicht. Obwohl die erste Ausgabe anonym veröffentlicht wurde, enthielt sie ein Vorwort ihres Mannes und eine Widmung an ihren Vater. Shelleys Name wurde der 1823 erschienenen zweiten Auflage hinzugefügt und ist seither untrennbar mit dem Genre des Schauerromans verbunden. Die Geschichte greift Grundsatzfragen auf wie Worin besteht der Sinn meines Lebens und Warum bin ich hier Fragen, die Leserinnen und Leser immer beschäftigen werden. Im Jahr 2019 wurde Frankenstein von BBC News in die Liste der 100 einflussreichsten Romane aufgenommen und im Jahr 2021 wurde er als einer von sechs klassischen britischen Science-Fiction-Romanen ausgewählt, um auf einer Reihe britischer Briefmarken abgebildet zu werden. Heute befindet sich der handschriftliche Entwurf von Mary Shelleys Frankenstein in den Bodleian Libraries der University of Oxford. Wir danken der Bodleian, dass wir diese Seite aus einem so wichtigen Stück literarischer und feministischer Geschichte abdrucken dürfen. ; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Stephen King wurde 1947 in Portland, Maine geboren und begann seine Karriere als Autor mit dem Verkauf seiner ersten Kurzgeschichte im Jahr 1967. Die Veröffentlichung seines ersten Romans Carrie im Jahr 1974 war jedoch der entscheidende Moment, der ihn auf die Erfolgsspur brachte und zum internationalen Bestseller-Autor machte, der er heute ist.Wie in vielen von Stephen Kings Werken spielt der Roman in einer kleinen Stadt in Maine und behandelt universelle Themen wie Adoleszenz, Isolation und Machtmissbrauch. Im Mittelpunkt der Handlung steht Carrie White, ein gepeinigtes Teenager-Mädchen, dessen telekinetische Kräfte es ihr erlauben, sich an denjenigen zu rächen, die ihr Unrecht getan haben. Das Werk machte King nicht nur als maßgebliche neue Stimme der Horrorliteratur bekannt, sondern wurde auch zu einem zeitlosen Klassiker der zeitgenössischen Literatur.Anlässlich des 50. Jubiläums seit der Veröffentlichung von Carrie hat unser Team in Zusammenarbeit mit Hodder & Stoughton das ikonische Cover der Jubiläumsausgabe als Hardcover-Notizbuch zum Leben erweckt. Die Jubiläumsausgabe von Carrie enthält ein neues Vorwort von Margaret Atwood und und ist der Auftakt einer neuen Reihe von Stephen-King-Klassikern von Hodder & Stoughton.Das Carrie-Notizbuch von Paperblanks ist nicht nur eine Hommage an eines von Kings bekanntesten Werken, sondern auch eine Ode an die Kraft des Geschichtenerzählens. Mit einprägsamen und symbolträchtigen Motiven aus der Geschichte, wie tropfendem Blut und loderndem Feuer, ist dieses spezielle Carrie-Einbandmotiv nicht nur visuell fesselnd, sondern trifft auch genau den Kern der eindringlichen Atmosphäre der Geschichte.In Anerkennung von Stephen Kings mehr als 50 Jahren an der Spitze würdigen wir seinen Beitrag zur Kunst des Schreibens und seinen Platz als einer der größten Schriftsteller der modernen Literatur. Wir freuen uns, die bleibende Kraft von Stephen Kings Erzählungen mit diesem Notizbuch und Lesezeichen in Erinnerung zu rufen und Fans von Carrie die Möglichkeit zu geben, Teil des Vermächtnisses des Romans zu werden.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Jede moderne Musikrichtung, die es geschafft hat, ihrer Zeit ihren Stempel aufzudrücken, hat auch durch einen einzigartigen visuellen Stil Zeichen gesetzt. Im Großbritannien der späten 1970er und frühen 1980er Jahre waren es die New Romantics, die in der Szene für Furore sorgten. Mitglieder dieser Bewegung lebten eine ungezügelte Kreativität und übertriebene Individualität aus und standen damit im vollkommenen Gegensatz zum eintönigen, tristen Anblick ihrer städtischen Umgebung. Angesagte Clubnächte wurden zu Experimentierflächen, auf denen man seine provokanten neuen Ideen präsentierte.Die New Romantics ließen sich zu einem großen Teil von der klassischen englischen Romantik inspirieren und entwickelten einige der eher ausschweifenden Merkmale dieser Epoche weiter, um sie an moderne Konzert- und Club-Szenen anzupassen. Mit Blick auf unsere eigene Geschichte beschlossen wir, es ihnen gleich zu tun und unser Motiv Romantic Sensibility aufzupolieren, das ursprünglich auf dem Einband eines Gedichtbands des Romantikers Henry Kirke White aus dem Jahr 1843 beruhte. Wir ersetzten die zarten Farben und die traditionelle Gestaltung dieser früheren Kollektion durch spannungsgeladene Farbtöne und Metallic-Effekte ganz im Zeichen der New Romantics, die vergangene Epochen in die Moderne holten.Die New-Romantics-Bewegung, deren Einflüsse sich durch Mode, Design und Musik zogen, hatte ihren Ursprung in den 1970er Jahren in der Club-Szene von London und Birmingham. Das beliebte Punkrock-Genre der damaligen Zeit zeichnete sich durch eine grundlegende Anti-Haltung aus, doch nach Jahren der wirtschaftlichen Rezession und einem allgegenwärtigen Gefühl von Scheitern und Hoffnungslosigkeit wurde dieses Streben nach Konfrontation von dem Drang abgelöst, der düsteren Realität stattdessen zu entfliehen. Veranstalter von Clubnächten mit Roxy Music, Duran Duran und David Bowie griffen diesen Wunsch auf, und von dort breitete sich die New-Romantics-Szene immer weiter aus.Auffällige Outfits und Makeup, um die Geschlechtergrenzen zu verwischen: Die Nachtschwärmer jener Zeit überließen sich voll und ganz dem Extravaganten, Glamourösen und Skandalösen. Futurismus, Fetisch und Fantasy wurden mit den aufwendigen Modekreationen der englischen Romantiker, der Puritaner und der französischen Incroyables kombiniert. Diese auffällige Zurschaustellung glamouröser Outfits zog die Aufmerksamkeit der Medien an, die sich beeilten, geeignete Namen für die imagebewusste Szene zu finden. Schließlich setzte sich New Romantics als Bezeichnung durch. Dadurch war sie als Titel für unsere Kollektion naheliegend, denn sie schlägt den Bogen sowohl zur Neugestaltung unserer alten Kollektion Romantic Sensibilities als auch zur verwegenen neuen Richtung, die auch die tatsächliche New-Romantics-Bewegung nahm. Die New-Romantics-Szene lockte viele Ex-Punks an, und was ihr an politischer Positionierung fehlte, wog sie durch kompromisslose Prahlerei auf. Peacock Punk, der Titel dieses blauen Einbands, bringt diese Markenzeichen der Bewegung hervorragend zur Geltung.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Condición: Neu. Neuware 144 pp. Nicht zu entscheiden.

Buch. Condición: Neu. Neuware 144 pp. Nicht zu entscheiden.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - In der skurrilen Pop-Art von Eric Comstock erwachen einfache Formen zum Leben. Eric Comstock ist Illustrator, Designer und Kinderbuchautor und seine Liebe zur Kinderliteratur wird in diesen reizenden Illustrationen unserer Kollektion Retro Pop! deutlich. Bevor er sich ganz der Illustration widmete, arbeitete Comstock mehr als zehn Jahre in der Werbung und entwickelte dort seinen Sinn für Retro. Seine Kunst zeichnet sich durch einen speziellen, markanten Stil aus, wodurch Kooperationen unter anderem mit Land of Nod und Hallmark entstanden.Comstock wurde dazu ermutigt, eine Karriere im künstlerischen Bereich anzustreben, nachdem er in einem Illustrationskurs auf dem College Talent gezeigt hatte. Heute lebt er in Austin im US-Bundesstaat Texas und bezieht seine Ideen aus seinen Erfahrungen in der Werbung und seiner facettenreichen Leidenschaft für Musik, denn er sammelt mit Hingabe alte Jazzalben. Musik und die Saite, die Kinderliteratur in ihm zum Klingen bringt darin findet er seine Inspiration. Vor Kurzem hat er zusammen mit Marilyn Sadler sein erstes Kinderbuch mit dem Titel Charles Piechart and the Case of the Missing Pizza Slice veröffentlicht.Um ihrem reizenden Retro-Stil Rechnung zu tragen, haben wir die Motive der Kollektion Retro Pop! nach einigen unserer Lieblingshits aus den 1950er und 1960er Jahren benannt. Als Vorlage für unser Motiv Hound Dog diente Comstocks Kunstwerk Triangle Man. Wir hoffen, dass dieses Motiv, das die Stimmung der spielerischen, fröhlichen Pop-Art von Comstock einfängt, auch Ihren Tag mit der gleichen Freude und Verspieltheit belebt.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Andrew Lang (18441912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vorallem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang?s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (18601941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang?s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.Unser Notizbuch Olive Fairy zeigt den Vordereinband von Langs Olive Fairy Book. Das 1907 veröffentlichte Buch enthält Geschichten wie Der Fisch mit dem goldenen Kopf und Prinz und Prinzessin im Wald. Die Geschichten stammen unter anderem aus der Türkei, Indien, Dänemark, Armenien und dem Sudan. Fords Zeichnung der Fee in Oliv verleiht ihr durch botanische, fast insektenhafte Züge einen wissenschaftlichen Realismus, aber auch mögliche hellseherische Kräfte.Möge die Fee in Oliv Ihre Texte mit einer Prise Fantasie aus Kindertagen bestäuben.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung.…

Buch. Condición: Neu. Neuware -Der niederländische Künstler Vincent van Gogh (18531890) war einer der bedeutendsten Maler des Post-Impressionismus. Die beinahe spirituelle Spannung seiner wirbelnden Pinselführung, der klar umrissenen Formen und der intensiven Farben hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Malerei. Während die meisten seiner Kunstwerke, wie diese Schwertlilien-Studie, Helligkeit und Licht ausstrahlen, verlief Van Goghs persönliches Leben eher turbulent.Infolge einer schweren psychischen Krise, in der er sich ? wofür er heute bekannt ist ? sein eigenes Ohr abschnitt, wies er sich selbst in die Heilanstalt Saint-Paul in Südfrankreich ein. Seine Erholung begann damit, dass er den Garten der Anstalt malte, und Schwertlilien ist das Hauptwerk aus dieser Zeit. Wie seine detailreiche Darstellung einzelner Blumen zeigt, bildeten genaue Studien der Natur die Grundlage von Van Goghs Kunst, aber er ließ in diese Studien auch eine erstaunliche subjektive Intensität einfließen. Man kann die intensiven Farben, den dicken Farbauftrag und die kraftvolle Bildkomposition regelrecht spüren. All dies vermittelt den Sinn des Künstlers für die wogende Lebenskraft der Natur.Es ist uns eine Ehre, dieses einflussreiche Gemälde aus dem J. Paul Getty Museum in unserer Kollektion zu präsentieren.Erfahren Sie mehr über diese exklusive Zusammenarbeit.; Hardcover; Elastikband-Verschluss; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die grenzenlosen Kindheitsträume sind in den bezaubernden Werken des Victor Nizovtsev greifbar nah. Der Künstler, geboren 1965 in Ulan-Ude, Sibirien, lebt heute in Maryland, USA. Im Alter von sieben Jahren begann er an der Kunstschule und wechselte später an die renommierte Vera-Muchina-Kunsthochschule in Sankt Petersburg, Russland. Seine Technik ist brillant, seine stilistische Vielfältigkeit reicht von akademischem Formalismus bis Surrealismus, und seine Themen erinnern an das goldene Zeitalter der Kinderbuchillustration. Seine Bilder zeigen fantastische Figuren, die unserer tiefsten kollektiven Vorstellung zu entspringen scheinen, und begeistern mit Farbe und Licht, auch aufgrund der Verwendung von durchsichtigen Glasuren. Eigenen Aussagen nach möchte er mit seinen Werken, die den Beobachter mit ihrer Magie verzaubern, den Menschen den Geschmack ihrer Kindheit zurückbringen und sie zu ihren eigenen Geschichten inspirieren. Die Kunst des Nizovtsev erweckt die unendlichen Möglichkeiten der Kindheit, eine Welt der Träume, die nur auf ihre Entdeckung wartet.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 208 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die grenzenlosen Kindheitsträume sind in den bezaubernden Werken des Victor Nizovtsev greifbar nah. Der Künstler, geboren 1965 in Ulan-Ude, Sibirien, lebt heute in Maryland, USA. Im Alter von sieben Jahren begann er an der Kunstschule und wechselte später an die renommierte Vera-Muchina-Kunsthochschule in Sankt Petersburg, Russland. Seine Technik ist brillant, seine stilistische Vielfältigkeit reicht von akademischem Formalismus bis Surrealismus, und seine Themen erinnern an das goldene Zeitalter der Kinderbuchillustration. Seine Bilder zeigen fantastische Figuren, die unserer tiefsten kollektiven Vorstellung zu entspringen scheinen, und begeistern mit Farbe und Licht, auch aufgrund der Verwendung von durchsichtigen Glasuren. Eigenen Aussagen nach möchte er mit seinen Werken, die den Beobachter mit ihrer Magie verzaubern, den Menschen den Geschmack ihrer Kindheit zurückbringen und sie zu ihren eigenen Geschichten inspirieren. Die Kunst des Nizovtsev erweckt die unendlichen Möglichkeiten der Kindheit, eine Welt der Träume, die nur auf ihre Entdeckung wartet.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 208 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Tauchen Sie ein in die luxuriöse Welt der üppigen Stoffe und des europäischen Adels. Samt zählte zu den kostbarsten Stoffen der Renaissance und galt damals als Kunstwerk. Mit unserer Samtdalmatik-Kollektion und dem Motiv Samtrot nimmt es nun in Form eines Notizbuchs Gestalt an. Auf diesem eleganten Einband zieht der Stoff alle Blicke auf sich. Die Inspiration dazu stammt von einer Dalmatik aus dem 15. Jahrhundert. Britische Monarchen wählten dieses Gewand für ihre Krönungszeremonie und in christlichen Kirchen diente die Dalmatik als Messgewand. Samt kam vorwiegend als Florenz, Venedig und Genua und mit der Entwicklung individueller Stile, Muster und Seidenqualitäten entbrannte ein besonders harter Wettbewerb zwischen den Zentren der Webkunst. Bis 1931 war dieser Stoff in Besitz des ungarischen Kunstfinanziers und -händlers Marczell Nemes, bevor er 1945 als Teil des Rogers Fund ins Metropolitan Museum of Art kam. Der aus Italien stammende Stoff zeigt ein siebenbogiges Wappen mit tropfenförmigen Verzierungen. Jedes Wappen ziert ein botanisches Symbol in Form einer Artischocke, für das der Stoff mit Goldfäden durchwirkt wurde ein beliebtes Motiv zur damaligen Zeit. Dieses Design wurde ursprünglich in unserer Serie Samtblau veröffentlicht, und wir waren so begeistert davon, dass wir es in diesem satten Rot neu aufgelegt haben. Lassen Sie sich von dieser Zeit der kostbaren Designs und opulenten Stoffe inspirieren und schaffen Sie zwischen den üppigen Lagen unseres Notizbucheinbands Samtrot Ihre eigenen Kunstwerke. ; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 208 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Tauchen Sie ein in die luxuriöse Welt der üppigen Stoffe und des europäischen Adels. Samt zählte zu den kostbarsten Stoffen der Renaissance und galt damals als Kunstwerk. Mit unserer Samtdalmatik-Kollektion und dem Motiv Samtrot nimmt es nun in Form eines Notizbuchs Gestalt an. Auf diesem eleganten Einband zieht der Stoff alle Blicke auf sich. Die Inspiration dazu stammt von einer Dalmatik aus dem 15. Jahrhundert. Britische Monarchen wählten dieses Gewand für ihre Krönungszeremonie und in christlichen Kirchen diente die Dalmatik als Messgewand. Samt kam vorwiegend als Florenz, Venedig und Genua und mit der Entwicklung individueller Stile, Muster und Seidenqualitäten entbrannte ein besonders harter Wettbewerb zwischen den Zentren der Webkunst. Bis 1931 war dieser Stoff in Besitz des ungarischen Kunstfinanziers und -händlers Marczell Nemes, bevor er 1945 als Teil des Rogers Fund ins Metropolitan Museum of Art kam. Der aus Italien stammende Stoff zeigt ein siebenbogiges Wappen mit tropfenförmigen Verzierungen. Jedes Wappen ziert ein botanisches Symbol in Form einer Artischocke, für das der Stoff mit Goldfäden durchwirkt wurde ein beliebtes Motiv zur damaligen Zeit. Dieses Design wurde ursprünglich in unserer Serie Samtblau veröffentlicht, und wir waren so begeistert davon, dass wir es in diesem satten Rot neu aufgelegt haben. Lassen Sie sich von dieser Zeit der kostbaren Designs und opulenten Stoffe inspirieren und schaffen Sie zwischen den üppigen Lagen unseres Notizbucheinbands Samtrot Ihre eigenen Kunstwerke. ; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 208 pp. Nicht zu entscheiden.…

sonst. Bücher. Condición: Neu. Neuware - Befreien Sie Ihren Geist von kreativen Schranken und füllen Sie ihn mit versonnenem Staunen mit unserer Kollektion Befreie deinen Geist. Die deutsche Künstlerin Catrin Welz-Stein verbindet Elemente des Surrealismus und des Unterbewusstseins zu wunderschönen und komplexen Bildern. Seit 2009 schafft Welz-Stein traumgleiche digitale Collagen, indem sie alte Zeichnungen und Fotos kombiniert. Zur gleichen Zeit entdeckte sie die sozialen Netzwerke im Internet und ab diesem Zeitpunkt waren ihre privaten Bilder der Öffentlichkeit zugänglich. Die positiven Rückmeldungen, die Catrin erhielt, motivierten sie dazu, ihren künstlerischen Weg weiterzuverfolgen. In ihrer Arbeit als Grafikdesignerin setzt Welz-Stein ihre digitalen Fertigkeiten ein, um eine wundervolle Verflechtung zwischen der künstlerischen und der unterbewussten Welt zu schaffen, die wir alle in uns finden.Dank ihrer umfangreichen Erfahrungen im Grafikdesign lässt Welz-Stein in ihrer Kunst Einflüsse aus verschiedenen Genres von klassischer Kinderliteratur über Surrealismus bis hin zu Folklore erkennen. Die Künstlerin verwendet sowohl alte Bilder als auch Illustrationen. Dabei werden Elemente hinzugefügt, retuschiert oder entfernt, um ein absolut einzigartiges Kunstwerk zu schaffen.Auf diesem wunderschönen, digitalen und doch zauberhaften Notizbuchmotiv Wordscapes bekommen Worte eine völlig neue Bedeutung. Lassen Sie unzählige Worte wie einen Schauer voller Möglichkeiten auf Sie niederregnen und finden Sie heraus, welche davon die Seiten Ihres Notizbuchs ebenso wie die Seiten in Ihrem Geist füllen könnten. Wir laden Sie ein, in die Welt des Alten und Neuen einzutauchen und dabei die grenzenlose Kreativität, die Sie umgibt, mit offenen Armen zu empfangen.; 100 g/qm; Sattelheftung; perforierte Seiten.…

sonst. Bücher. Condición: Neu. Neuware - Befreien Sie Ihren Geist von kreativen Schranken und füllen Sie ihn mit versonnenem Staunen mit unserer Kollektion Befreie deinen Geist. Die deutsche Künstlerin Catrin Welz-Stein verbindet Elemente des Surrealismus und des Unterbewusstseins zu wunderschönen und komplexen Bildern. Seit 2009 schafft Welz-Stein traumgleiche digitale Collagen, indem sie alte Zeichnungen und Fotos kombiniert. Zur gleichen Zeit entdeckte sie die sozialen Netzwerke im Internet und ab diesem Zeitpunkt waren ihre privaten Bilder der Öffentlichkeit zugänglich. Die positiven Rückmeldungen, die Catrin erhielt, motivierten sie dazu, ihren künstlerischen Weg weiterzuverfolgen. In ihrer Arbeit als Grafikdesignerin setzt Welz-Stein ihre digitalen Fertigkeiten ein, um eine wundervolle Verflechtung zwischen der künstlerischen und der unterbewussten Welt zu schaffen, die wir alle in uns finden.Dank ihrer umfangreichen Erfahrungen im Grafikdesign lässt Welz-Stein in ihrer Kunst Einflüsse aus verschiedenen Genres von klassischer Kinderliteratur über Surrealismus bis hin zu Folklore erkennen. Die Künstlerin verwendet sowohl alte Bilder als auch Illustrationen. Dabei werden Elemente hinzugefügt, retuschiert oder entfernt, um ein absolut einzigartiges Kunstwerk zu schaffen.Auf diesem wunderschönen, digitalen und doch zauberhaften Notizbuchmotiv Wordscapes bekommen Worte eine völlig neue Bedeutung. Lassen Sie unzählige Worte wie einen Schauer voller Möglichkeiten auf Sie niederregnen und finden Sie heraus, welche davon die Seiten Ihres Notizbuchs ebenso wie die Seiten in Ihrem Geist füllen könnten. Wir laden Sie ein, in die Welt des Alten und Neuen einzutauchen und dabei die grenzenlose Kreativität, die Sie umgibt, mit offenen Armen zu empfangen.; 100 g/qm; Sattelheftung; perforierte Seiten.…