thayaht (56 resultados)

Softcover. A matte softcover book with black text on a white spine. Pages: (4), 5-119, (4). Illustrated in black-and-white. VG: Some faint marks to the cover. Previous ownership mark on the first page. Otherwise clean pages and tight binding.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1920, pp. LI-LII, LVI-LVIet LIX-LX et 197-228, 1 f. double (chemise de "La Mode pour l'Automne 1920") 5 planches hors texte en couleurs sur 11 (49 et 4 croquis) Manquent 6 planches en couleurs sur les 11 hors-texte signalés et 1 feuillet double intercalaire dans le feuillet double de sommaire. Les planches suivantes sont bien présentes : "Le chapeau en porcelaine" par Ch. Martin, et les 4 planches de "La mode pour l'Automne 1920" par Siméon. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Arrière-Saison" par Roger Allard, dessins de Laboureur ; "Fourrures" par Emile Henriot, dessins de Siméon ; "L'Ile Torquate - De la Coiffure des Torquatienes" par Pierre Mac Orlan ; "Biarritz" par Kean, dessins de Gustave Bchet, etc. Prix en l'état pour cet exemplaire incomplet de 6 planches en couleurs (manquent 6 planches en couleurs, rares rouss. par ailleurs, bon exemplaire par ailleurs). Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1922, pp. 229-252 et pp. XXIX-XXXII avec 4 planches hors texte en couleurs sur 8 (56, 58, 62, 63) et avec 6 croquis de Mode sur 8 (croquis I, II, II, IV, V, VII) sur 8 Manquent 4 planches en couleurs (par Brissaud, Marty et Barbier) et 2 croquis de mode. Les planches suivantes sont bien présentes : Les Cinq Sens. Le Goût, par Pierre Mourgue ; On se reverra j'espère par Benito ; Une robe de Madeleine Vionnet par Thayaht et La promeneuse mélancolique par George Barbier. Huitième numéro de l'année 1922 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Les Statues d'or" par Masson, "La poudre et les Bals" par Celio, "les Fichus" par Siki, "La femme triomphante" par George Cécil, "Le Lamé et le Velours" par Vaudreuil, etc. Prix en l'état pour cet exemplaire incomplet de 4 planches en couleurs et 2 croquis (manquent 4 planches en couleurs et 2 croquis en couleurs, rares rouss., bon exemplaire par ailleurs). Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1922, pp. XXXVIII-XL et 285-, et 2 ff. doubles (tables générales) avec 2 planches hors texte en couleurs sur 8 (74 et 76) et avec 8 croquis de Mode sur 8 Manquent 6 planches en couleurs. Les planches suivantes sont bien présentes : "Pauvres petites bêtes" par Bénito ; "Une cape de Madeleine Vionnet" par Thayaht. Dixième numéro de l'année 1922 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "La mode au match" par Gérard Bauer ; "Les Gorgerettes" par Robert Burnand ; "L'Aviation", dessin de Pierre Mourgue ; "Fêtes dans le Ciel", par George Barbier ; "Les Oiseaux blancs" par Vaudreuil ; "Arrangements de Coiffure" par Celio, etc. Prix en l'état pour cet exemplaire incomplet de 6 planches en couleurs (manquent 6 planches en couleurs, couv. lég. frottée avec rouss, rares rouss. par ailleurs, bon exemplaire par ailleurs). Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1922, pp. XXXIII-XXXVI et 257-285 avec 4 planches hors texte en couleurs sur 8 (64, 66, 69 et 70) et avec 8 croquis de Mode sur 8 Manquent 4 planches en couleurs. Les planches suivantes sont bien présentes : "La Cape admirable" par George Lepape ; "Sortilèges" par George Barbier ; "Portrait de MMe V. R." par Ch. Martin ; "Un manteau de Madeleine Vionnet" par Thayaht. Neuvième numéro de l'année 1922 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Les robes asymétriques" par Masson, "Coquetterie féministe" par George Cecil ; "Les Chapeaux pliants" par Vaudreuil, "Le Golf", dessin de Mourgue , "Le bois dans la mode" par Caylus, etc. Prix en l'état pour cet exemplaire incomplet de 4 planches en couleurs (manquent 4 planches en couleurs, couv. lég. frottée avec rouss, rares rouss. par ailleurs, bon exemplaire par ailleurs). Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Gazette du Bon Ton, Paris, 1924, pp. XXIX-XXXII (Sommaire et publicités), pp. 293-328 avec 6 planches hors texte en couleurs Huitième numéro d'avril 1924 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Jenny, Madeleine Vionnet, Worth, Lanvin, Paul Poiret, etc. Parmi les articles de ce numéro : "L'Art des Accessoires", "Les Livres : Les Romans de la Table Ronde - Les Cannes de Monsieur Bourget", "Prédictions pour l'Eté 24", etc. Bon état (qq. rouss. et infime mouill. angulaire sur la chemise, très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 6 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Gazette du Bon Ton, Paris, 1924, pp. XXXIII-XXXVI (Sommaire et publicités), pp. 329-364 avec 6 planches hors texte en couleurs Neuvième numéro de mai 1924 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Jenny, Madeleine Vionnet, Worth, Lanvin, Paul Poiret, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Ida Rubinstein", "Wonderland", "Auto, quand tu nous tiens", "Opéra d'Autrefois", etc. Bon état (qq. rouss. sur la chemise, très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 6 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Gazette du Bon Ton, Paris, 1924, pp. XXV-XXVIII (Sommaire et publicités), pp. 257-292 avec 8 planches hors texte en couleurs Septième numéro de mars 1924 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Jenny, Madeleine Vionnet, Worth, Lanvin, Paul Poiret, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Chez le Bottier à la Mode", "Pour le Golf", "Palmarès de la Couture", "Histoire du Moyen-Age", etc. Bon état (qq. rouss., très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 8 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1922, pp. XVII-XX (sommaire et publicités), pp. 133-164 avec 8 planches hors texte en couleurs et avec les 8 croquis de "Robes à Danser inspirées des Costumes de Femmes de couleur de l'Afrique Centrale" (8 planches sous chemise portant la table des planches) Cinquième numéro de l'année 1922 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Don Juan", "Bonnets et Chapeaux", "Robes de Bain", "Manteaux pour tous les Sports", etc. Bon état (rouss. sur chemise, très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 8 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

souple. Condición: Bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Gazette du Bon Ton, Paris, 1924, pp. XXI-XXIII (Sommaire et publicités), pp. 221-256 avec 8 planches hors texte en couleurs Sixième numéro de la 6e année de 1924 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Beer, Madeleine Vionnet, Worth, Lanvin, Paul Poiret, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Une Scène du Moyen-Age", "Petit Poème tabac", "Souverains qui chassaient", "Chaussez-vous pour les Sports", etc. Bon état (qq. rouss., très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 8 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

souple. Condición: Très bon. 1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Publications Lucien Vogel, Condé Nast Editeur, Paris, Naville et Cie, Genève, Rodriguez Giles et Cie, Buenos-Ayres, 1922, pp. XIII-XVI (sommaire et publicités), pp. 69-100 avec 8 planches hors texte en couleurs et avec les 8 croquis "Le Ruban employé dans la Mode et la Couture" (8 planches sous chemise portant la table des planches) Troisième numéro de l'année 1922 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Paul Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc. Parmi les articles de ce numéro : "Américaines", "Ombrelles et Chapeaux", "Blouses", "Hermaphrodite et Salmacis ou les Egarements de la Passion", etc. Bon exemplaire en très bon état pour ce numéro bien complet des 8 superbes planches hors texte. Colas, 1202 Langue: Français.

Rústica. Condición: Regular. LES CAHIERS JAUNES. Publication d'Art et de Littérature. [Nº 1] Directour: Neymon. Marinetti, Dottori, Marasco, Fillia, Caviglioli, Benedetta, Munari, Pozzo, Oriani, Diulgheroff, Thayaht, Andreoni, Rosso, Coccia, Crali, Ambrosi. [1932] 44p. 2h. Rústica con broches. Ejemplar sin tapas. El resto entero y en buen estado.

Firenze, Galleria d'arte Firenze (Tip. C. Mori), 1931 Edizione originale. Esemplare proveniente dalla biblioteca di Luce Marinetti, come da timbro ex libris in frontespizio; in più che buone condizioni (lievi fioriture perimetrali; tracce di ruggine alla pinzatura). Raro catalogo dell'importante collettiva tenutasi nel febbraio 1931, con i futurist torinesi, i toscani (personali di Marasco e Thayaht) e portato dal pisano Bellonzi il futurista savonese Giovanni Acquaviva, che dopo questa specie di esordio nel movimento diverrà uno dei più vitali e creativi artisti dell'ultima stagione. Marinetti scrive la «Prefazione» e le presentazioni di Marasco e di Thayaht. Fondamentale apparato iconografico, con 27 illustrazioni tra le quali alcune cose molto rare e solo qui riprodotte, come i disegni di Acquaviva, le ceramiche di Farfa e Tullio D'Albisola, le opere di Bellonzi, Casini e RAM. in 8°, brossura originale in carta avorio stampata in nero, verde e giallo, con interessante grafica (non firmata ma da attribuirsi quasi certamente a Thayaht), pp. [36] in carta patinata. Edizione originale. Esemplare proveniente dalla biblioteca di Luce Marinetti, come da timbro ex libris in frontespizio; in più che buone condizioni (lievi fioriture perimetrali; tracce di ruggine alla pinzatura). brossura originale in carta avorio stampata in nero, verde e giallo, con interessante grafica (non firmata ma da attribuirsi quasi certamente a Thayaht),

Condición: Ottimo esemplare. Roma, «La Camerata degli Artisti» (F.lli Palombi Arti Grafiche), 1931 (feb.), Edizione originale. Ottimo esemplare. Fondamentale mostra romana del febbraio 1931, creata per celebrare la prima traversata atlantica organizzata da Balbo a cavallo del 1930-31 e ufficiale atto di nascita dell'«aeropittura». Contiene per la prima volta a stampa il «Manifesto della aeropittura», cui segue il catalogo della piccola ma densa esposizione, dove primeggiano Tato e Dottori, seguiti da Prampolini, quindi a parimerito con due opere cadauno Diulgheroff, Fillia, Oriani, Brunas, Thayaht, e le singole opere di Balla, Ballelica, Benedetta. L'iconografia prevede Dottori («Stormo di aeroplani» e «Sintesi di mare dall'alto-Volo»), il disegno di Prampolini «Eliche», Tato «Aeroplani», e il bello scatto della «Vittoria dell'ala» di Thayaht. Nuovi archivi del futurismo I, 1931/4; Tonini, I manifesti, 246.1 in 16°, brossura editoriale a stampa in cornice tipografica, pp. 9 [7], ill. b.n., carta patinata. Edizione originale. brossura editoriale a stampa in cornice tipografica,

Firenze, Edizioni Giannini, 1932 (15 maggio), Edizione originale. Ottimo esemplare, uno dei «200 esemplari numerati stampati su carta speciale patinata» (copia non numerata) completo della rarissima fascetta editoriale. Fiorentino di nascita, Ernesto Thayaht entrò in contatto con Marinetti alla fine degli anni Venti divenendo, insieme al fratello Ruggero (conosciuto con il nome d'arte RAM), eclettico esponente del futurismo, In questo libro del 1932, Marinetti e Maraini presentano "l'uomo" e lo "sculture", accompagnando il loro omaggio all'artista toscano - autore anche di disegni di moda ed estensore, sempre con il fratello, del «Manifesto per la trasformazione dell'abito maschile» - con trentatré illustrazioni. Bibl.: Cammarota, Marinetti, 163; Salaris, Bibliografia, p. 70a (s.v. Thayaht) in 8°, brossura beige stampata in verde ai piatti con bella grafica, 1 carta, pp. [4] 40 [4] su carta patinata illustrata, 1 carta; 32 riproduzioni fotografiche di opere di Thayaht [E. Michaelles] e due ritratti fotografici nel testo. Edizione originale. Ottimo esemplare, uno dei «200 esemplari numerati stampati su carta speciale patinata» (copia non numerata) completo della rarissima fascetta editoriale. brossura beige stampata in verde ai piatti con bella grafica,

Milano, Galleria Pesaro (Casa Editrice d'Arte Bestetti e Tuminelli S.A. - Milano-Roma), 1929 (ottobre), Catalogo originale. Ottimo esemplare (ruggine alla pinzatura), completo del rarissimo sedicesimo allegato con «Elenco delle opere» Una delle più importanti collettive futuriste del ventennio 1920-1940 si tenne nell'ottobre 1929 alla Galleria Pesaro. L'ampia prefazione di Marinetti qui in edizione originale contiene un violento attacco ai novecentisti, agli ex Soffici e Carrà (e Sironi, irriguardosamente ridimensionato) famosa la frase «noi interveniamo nelle polemiche di stracittà e strapaese col Primo Dizionario Aereo, al grido di stracielo!» e la glorificazione dei nuovi pilastri Depero, Prampolini, Dottori, i circumvisionisti napoletani, il gruppo di Torino e i pittori milanesi. Il testo darà luogo a una conferenza il 18 ottobre alla Galleria Pesaro e sarà infine raccolto con rassegna stampa in una plaquette per i tipi della stessa galleria, «Futurismo e novecentismo». -- la selezione espositiva, non adeguatamente studiata a oggi, vede una straordinaria affermazione del giovanissimo Bruno Munari con ben trentasei opere in catalogo, seguito di strettissima misura da Fillia (trentun opere e quattro poster) e Thayaht (trenta opere e tre sculture). Ben rappresentati, con circa dieci opere cadauno, anche Bot, Diulgheroff (che trionfa con oltre trenta poster nella sezione dedicata), Duse, Prampolini e Oriani; di grande interesse le sezioni monografiche su scultura, cartellonistica, maioliche Gatti e ceramiche Mazzotti. -- Le tavole riproducono opere di Bot («Vie di notte»), Cocchia («Il palombaro II»), Diulgheroff («L'uomo razionale»), Dottori («Vele»), Fillia («Gli amanti»), Lepore («Vicolo cieco»), Marasco («Equivalenti geometrici»), Mazzotti («Ceramica policentrica»), Munari («Costruire»), Oriani («Valori pittorici»), Pepe Diaz («Ritratto dinamico di Luca Jacometti»), Pozzo («Grattacieli»), Prampolini («Architettura delle atmosfere spirituali di Benedetta Marinetti»), Rosso («Manichino»), Tato («Prospettive di volo: II tempo»), Thayaht («Dux»). Nuovi archivi del Futurismo, vol. I, 1929/18 in 16°, legatura a doppio punto metallico, copertina in brossura bianca con unghiatura minimamente sporgente, stampata in lilla al piatto anteriore, pp. [2] 11 [1] e [18] con riproduzioni di opere b/n, [1] carta bianca finale. Catalogo originale. Ottimo esemplare (ruggine alla pinzatura), completo del rarissimo sedicesimo allegato con «Elenco delle opere» legatura a doppio punto metallico, copertina in brossura bianca con unghiatura minimamente sporgente, stampata in lilla al piatto anteriore,

Paris, Galerie de la Renaissance (A-R-S. Anonima Roto Stampa . Torino), 1932 (mars), Edizione originale. Più che buono se non ottimo esemplare. Raro catalogo della personale di Prampolini, che fa da traino alla mostra delle aeropitture futuriste. Contiene il «Manifesto dell'aeropittura» (Marinetti et alii), e riproduzioni b.n. di opere di Dottori, Fillia, Benedetta, Rosso, Oriani, Diulgheroff, Tato, Munari. Pregiata grafica 'torinese' (certificata dallo stabilimento tipografico ARS) nel solco della rivista «Città nuova» e che sarà tipico del mensile «Stile futurista» e del catalogo della «Prima mostra di plastica murale». Interessante l'edizione del manifesto aeropittorico, con le date del maggio 1926 (Prospettive di volo di F. Azari), settembre 1929 (decorazione aeroporto di Ostia per G. Dottori) e gennaio/febbraio 1931 (pubblicazione del manifesto). Cammarota, Marinetti, n. 161; Diz. Fut., pp. 4c e 920c; Nuovi archivi del futurismo I, 1932/5 in 8°, punto metallico con copertina in brossura ill. b.n. da una fotoripr. di aeropittura dell'artista, pp. [8], ill. b.n. n.t. Edizione originale. Più che buono se non ottimo esemplare. punto metallico con copertina in brossura ill. b.n. da una fotoripr. di aeropittura dell'artista,

Cartolina postale (cm. 9x14) promozionale dell'A. Conosciuto con il nome d'arte di Thayaht, Ernesto Michahelles fu scultore, pittore, fotografo, disegnatore, architetto, inventore ed orafo. Fu artista estremamente eclettico ed innovatore, un antesignano di nuove sensibilità: la sua opera si distingue per le linee e le forme sintetiche, che attraverso una precisa geometria esprimono una squisita eleganza.

Cartolina postale (cm. 9x14) promozionale dell'A. Conosciuto con il nome d'arte di Thayaht, Ernesto Michahelles fu scultore, pittore, fotografo, disegnatore, architetto, inventore ed orafo. Fu artista estremamente eclettico ed innovatore, un antesignano di nuove sensibilità: la sua opera si distingue per le linee e le forme sintetiche, che attraverso una precisa geometria esprimono una squisita eleganza.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1924 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESC.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Original color print, printed on laid pap.

1928 Firenze, R. Accademia dei Fidenti (stampa: Memori), 1928 (mag.). 164x222 mm, un bifolio stampato a colori alla p. [1], in blu alle pagine interne e muto a p. [4]. Brochure per promuovere la commemorazione di Ferdinando Martini - morto nell'aprile - il 30 maggio 1928: a una conferenza sull'opera teatrale seguirà la massinscena di due suoi lavori, "La vipera" e "L'uomo propone e la donna dispone". Thayahat illustra la copertina disegnando in verde e in nero l'insegna dell'Accademia, un'ancora circondata da due maschere teatrali. Buono stato, lievi macchie che non intaccano la leggibilità.

Condición: Good. Sheets loose as issued in original chemise cover. With 4 hors texte pochoir plates, as well as pochoirs in the text, including a double page of Deauville by Chastel. . 25.7 x 20.4 cm.This copy has 4 pochoirs planches & croquis hors texte. Cover soiled.

4 planches hors texte (pl. 7 à 10), coloriées au pochoir, de André E. Marty, Georges Lepape, George Barbier et Thayaht pour des créations de Jeanne Lanvin, Worth, Paul Poiret, Madeleine Vionnet. Articles illustrés en couleurs: Eté par Jean Labusquière - La Vogue de l'Ecossais (texte de Georges Armand Masson, dessins de Bénito) - Théâtres (Louis Léon-Martin - André Marty) - Souverains qui ont aimé (Cécile - Charles Martin) - Le goût et les couleurs, le bleu paon (Vaudreuil - Pierre Mourgue) - Les boîtes à musique (Jean Ocshé - Martin) - La mort du chapeau haut-de-forme (Franc-Nohain, Carlègle) - La Chronique de Paris (avec illustrations en couleurs de Giron (Bains de Mer) - Roger Chastel (Deauville, illustration à double page ; et Avenue du bois (illustration en noir)). Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia). Réf. biblio. : Colas 1202.

4 planches hors texte (pl. 11 à 14), coloriées au pochoir, de André E. Marty, Georges Lepape, George Barbier et Thayaht pour des créations de Jeanne Lanvin, Worth, Paul Poiret, Madeleine Vionnet. Articles illustrés en couleurs: Septembre par Jean Labusquière - Florence (texte de George Barbier, dessins de Charles Martin) - Tchinellaine et Agnella, ou Doléances d'un écrivain de modes (Vaudreuil, Pierre Mourgue) - Les Livres (Pierre Lièvre, André Marty) - L'élégance masculine : La Chaussure (Faure-Biguet, Mourgue) - Amour alpin (Cécil, Pierre Brissaud) - La Chronique de Paris (avec illustrations en couleurs à pleine page de : Charles Martin - Hubert Giron - Zyg Brunner (2 en noir) - Jacques Demachy - Roger Chastel - Maurice Van Moppès (en noir)). Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia). Réf. biblio. : Colas 1202.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 36 x 24 cm | une feuille | Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLIS.

8 planches hors texte (pl. 25 à 32), coloriées au pochoir, de Georges Lepape (2), Pierre Brissaud, Charles Martin, André E. Marty, Thayaht, George Barbier (2) et Roger Chastel, pour des créations de Jeanne Lanvin, Ducharne, Max-A. Leroy, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Worth, Marcel Franck. Articles illustrés en couleurs: Paroles pour une seule (texte de Jean Labusquière) - Atalante (texte de George Baribier, dessins d'André Marty) - Une scène du Moyen-âge (Astruc, Martin) - Petits Poèmes Rabac (Denise Van Moppès, Maurice Van Moppès) - Souverains qui chassaient (Cécil, Martin) - Chaussez-vous pour les sports (Vaudreuil, Mourgue) - La Chronique de Paris (avec illustrations en couleurs à pleine page de : Chas-Laborde - Hubert Giron et en noir par Pierre Mourgue). Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia).

8 planches hors texte (pl. 56 à 63), coloriées au pochoir, de Pierre Mourgue, Pierre Brissaud, Benito, André E. Marty (2), George Barbier (2) et Thayaht, pour des créations de Larsen, Jeanne Lanvin, Worth, Beer, Paul Poiret, Martial et Armand, Lus et Befve.Articles illustrés en couleurs: Les Statues d'Or (texte de Georges Armand Masson, dessins de Bénito) - La poudre et les bals (Célio - Mario Simon) - Les Fichus (Siki - Mourgue) - La femme triomphante (Cécil - Martin) - Le Lamé et le Velours (Vaudreuil - Barbier) - Pour Cendrillon (dessin de La Gazette) - Nemrod ou le Départ pour la chasse (Pierre Mourgue)."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia).

8 planches hors texte (pl. 17 à 24), coloriées au pochoir, de Pierre Mourgue, Pierre Brissaud, André Marty, George Barbier, Valentine Hugo, Siméon, Thayaht et Georges Lepape pour des créations de Jeanne Lanvin, Worth, Beer, Paul Poiret, Martial et Armand, Camille Roger.Articles illustrés en couleurs: Américaines, de Gérard Bauër, dessins de Roger Chastel - Gentil coq'licot, mesdames ! de Nicole Bonnechose, dessins de Pierre Brissaud - Ombrelles et chapeaux, de Vaudreuil, dessins de Georges Lepape - La guerre à Torquate, de Pierre Mac Orlan, dessins de Charles Martin - Symphonie des tissus, de Ramon-Fernandez, dessins d'André Marty - Blouses, de G.-A. Masson, dessins de Mario Simon - Hermaphodite et Salmacis ou les égarements de la passion, de Ovide, dessins de Bénito."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia).

6 planches hors texte (pl. 41 à 46), coloriées au pochoir, de Georges Lepape, Charles Martin, André E. Marty, Thayaht (la somptueuse planche "Japonika"), George Barbier et Roger Chastel, pour des créations de Jeanne Lanvin, Max-A. Leroy, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Worth. Articles illustrés en couleurs: Le Printemps (Julien Ochsé) - L'Art des accessoires, ou les accessoires de l'Art (texte de Marcel Astruc, dessins de Pierre Mourgue) - Les dames en couleurs (Vaudreuil, L'Hom) - Les Livres - Les Romans de la Table Ronde - Les Cannes de Monsieur Bourget (Pierre Lièvre, Marty) - Frivolités (George Barbier, Pierre Brissaud) - Prédictions pour l'été 24 (Célio, Mourgue) - La Chronique de Paris (avec illustrations en couleurs à pleine page de Maurice Van Moppès et Jacques Demachy). Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia).