renate goldmann (113 resultados)

Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover. Condición: Used-Very Good. Bilingual. Dec. cloth, no d.j. (as issued). 4to. Profusely illus. Some shelf-wear. Else bright, clean copy.

Heft. Condición: Gut. 240 Seiten; Das Buch befindet sich in einem ordentlich erhaltenen Zustand. Einbandkanten sind leicht bestoßen. Leichte altersbedingte Anbräunung des Papiers. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 180.

4°, Gebundene Ausgabe. Condición: Sehr gut. 240 S. Vorderdeckel des Einbandes an unterer Kante leicht berieben. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Feste Bindung. Insgesamt ein sehr gut erhaltenes Exemplar. B07-01-06B Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 782.

Hardcover. Condición: As New. Leichte Abnutzungen. Die Künstlerin Alex Müller (geb. 1971 in Düren, lebt und arbeitet in Berlin) beschäftigt sich mit Malerei und Skulptur und inszeniert Räume als begehbare Bilder. Die Arbeiten überführen organische Materialien wie Äpfel oder Blaumohn und Gegenstände, die der Alltagsrealität entnommen sind, in fantastische, paradoxe und rätselhafte Anordnungen. Neben autobiografischen Quellen spielt das kulturelle Gedächtnis einer medial geprägten Gesellschaft eine zentrale Rolle bei der Findung dieser Konstellationen. Die Inspiration durch Fernsehserien aus der Kindheit und Jugend der Künstlerin, die Bewunderung für Filmemacher wie Peter Greenaway und die Faszination für mythologisches und astrologisches Wissen sind hierbei von großer Bedeutung. Dementsprechend changieren die Werke von Alex Müller zwischen Identifikation und Geheimnis, Sinnstiftung und Hermetik. Mit einem Text von Patrizia Dander und einem Vorwort von Renate Goldmann.

Pictorial Softcover. Paperback. Condición: Fine. First Edition. A FINE, birght, clean, tight copy sans flaws. Book published in conjunction with the 2016 exhibition of the same name which was exhibited at the Leopold-Hoesch-Museum & Papermuseum Duren. CONTENTS (Sections): 'Oppositional Mythologies in the Paintings of Greg Kwiatek' by Vivian Slee; 'Monsters of the Deep-The Seaweed Paintings of Greg Kwiatek' by Matt Wrbican; 'Greg Kwiatek's Moon Paintings' by Michael Peglau; 'Greg Kwiatek, Painter-At the Interface of Inside and Out' by Jeffrey Johnson; 'Greg Kwiakek' by James Palmer. PROLIFICALLY ILLUSTRATED in full-color photographic reproduction of Kwiatek's artworks (many full or double-page) with accompanying descriptive captions. 62 pages. LRD.

Softcover. Condición: As New. Leichte Abnutzungen. Since 1997, sculptures by international artists can be viewed on a regular basis in the expansive sculpture park along the banks of the Rhine river. On the occasion of the 10th anniversary of the Skulpturenpark, this book also presents works by James Lee Byars, George Condo, Markus Lupertz, Tatzu Nishi, Kirsten Ortwed, Manfred Pernice, and Tal R.

Hardcover. Condición: Very Good. unmarked, light shelfwear-NICE Jumbo-sized.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neu -Hubertus Schoeller (geb. 1942) war mit seiner Galerie in Düsseldorf 30 Jahre lang die erste Adresse für konkrete und konstruktive Kunst in Deutschland. Besonders der 1958 von Heinz Mack und Otto Piene gegründeten Gruppe ZERO stand Schoeller sehr nahe. Als er 2004 die Angliederung seiner eindrucksvollen Sammlung von über 500 Werken an das Leopold-Hoesch-Museum veranlasste, ermöglichte er damit dem Publikum einen dauerhaften Zugang zu den Arbeiten. Zudem wurde der Kollektion 2009 der Nachlass von Imre Kocsis zugefügt, welcher in diesem vierten Band der Reihe Unsere Werte erstmalig in seiner Gesamtheit gezeigt wird. 240 pp. Deutsch, Englisch.

Couverture rigide. Condición: Très bon. 72 p. text ENG/D.

hardcover. Condición: Good. Ex-library with the usual labeling. General reading/age wear. Pages clean.

Hardcover. Condición: Good. Jumbo-sized. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD.

34 x 24 cm. Orig.-Halbleinen. 71 S. mit Abbildungen. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100.

Condición: Sehr gut. 240 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Achtung Hardcover-Ausgabe! Altersfreigabe FSK ab 0 Jahre Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1300 Taschenbuch, Maße: 20.8 cm x 2.7 cm x 28.4 cm.

Condición: New.

Hardcover. Condición: Neu. Zweisprachig: English/deutsch. Halbleinen. 26x24cm. 111pp. New in shrink foil.

Softcover/Großformat. Condición: Gut. 103 Seiten; Das Buch befindet sich in einem gut erhaltenen Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 555.

Condición: Very Good. Very Good condition. Very Good dust jacket. German. (art, modern, 20th century, exhibitions ) A copy that may have a few cosmetic defects. May also contain light spine creasing or a few markings such as an owner's name, short gifter's inscription or light stamp.

Gebunden. Condición: Neu. Neu -Der Band aus der Reihe Unsere Werte des Leopold-Hoesch-Museums erzählt von einem bisher unbekannten Kapitel seiner Sammlungsgeschichte aus den Jahren 1933 bis 1955: der Raubkunst. Die enge Beziehung des Dürener Hauses zum Wallraf-Richartz-Museum in Köln während dieser Zeit steht hierbei im Fokus. Der Katalog eröffnet einen spannenden Einblick in die laufende Provenienzforschung beider Museen und deren Beziehungsgeflecht in der Zeit des Nationalsozialismus und nach 1945. Aus den Objektgeschichten der zu restituierenden Kunstwerke wiederum treten die Sammler, Kunsthandlungen, Institutionen, Ausstellungen und Publikationen hervor, und es wird das Netzwerk erkennbar, in dem sich die Akteure während dieser schwierigen Jahre gemeinsam unterstützten und handelten. 216 pp. Deutsch, Englisch.

Softcover. Condición: Fine. Leichte Risse. Als Journalist war Hans-Peter Riese in Bonn, Prag, Moskau und Washington tatig, wo er sich intensiv mit der jeweiligen Kunstszene auseinandergesetzt hat. So ist in vierzig Jahren eine Sammlung von uber 300 Objekten der Malerei, Skulptur und Grafik zusammengekommen, darunter Uecker und Staudt (Deutschland), Kolar und Kubicek (Tschechien), Steinberg und Tschesnokow (Russland), De Kooning und Warhol (USA). Die Sammlung konzentriert sich auf die Kunstentwicklung der 1960er und -70er Jahre - die Zeit der Konkreten Kunst und der Op-Art. Die durch Rieses Interessen und Kunstlerfreundschaften gepragte Auswahl offnet den Blick auf eine einzigartige Kunstentwicklung zu beiden Seiten des Eisernen Vorhangs. Diese bislang noch nie untersuchten Querverbindungen von Kunstlern aus Ost und West zu einer Zeit, in der Kommunikation uber nahezu geschlossene Grenzen nicht selbstverstandlich war, sind in der Sammlung Riese unmittelbar zu erkennen.

240 S. Hardcover. 4°. Mehrsprachig: deutsch, englisch. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Hardcover with dustjacket, 200 pages; in German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Buch. Condición: Neu. Neuware -Es gibt kaum eine Landschaft, eine Burg oder eine Ortsansicht aus seiner Heimat Düren und der Eifel, die Ernst Ohst (1914-2000) nicht in einem feingestaltigen Aquarell oder einer Zeichnung festgehalten hat. Auch auf seinen zahlreichen Reisen, unter anderem in dem von ihm so geliebten und oft bereisten Frankreich, hatte er stets Malutensilien dabei und ließ kaum ein Gebäude oder eine Straßenszene ungezeichnet. Der große Nachlass von über 2000 grafischen Werken, zu dem auch Zirkusbilder und selbst gestaltete Postkarten gehören, mutet daher sehr persönlich an und zeigt eine ganz private Seite des Künstlers. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt dieser reich bebilderte Band in der Reihe Unsere Werte seine Sicht auf die Welt, die ihn umgab. 200 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condición: Neu. Neuware -Es gibt kaum eine Landschaft, eine Burg oder eine Ortsansicht aus seiner Heimat Düren und der Eifel, die Ernst Ohst (1914-2000) nicht in einem feingestaltigen Aquarell oder einer Zeichnung festgehalten hat. Auch auf seinen zahlreichen Reisen, unter anderem in dem von ihm so geliebten und oft bereisten Frankreich, hatte er stets Malutensilien dabei und ließ kaum ein Gebäude oder eine Straßenszene ungezeichnet. Der große Nachlass von über 2000 grafischen Werken, zu dem auch Zirkusbilder und selbst gestaltete Postkarten gehören, mutet daher sehr persönlich an und zeigt eine ganz private Seite des Künstlers. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt dieser reich bebilderte Band in der Reihe Unsere Werte seine Sicht auf die Welt, die ihn umgab. 200 pp. Deutsch, Englisch.

94 S. mit farbigen Abbildungen. Katalogbuch erschien anlässlich der Ausstellung cOmeclOse Jan Albers, Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 08.09. - 24.11.2013; Dahlmann-Preis; in deutscher und englischer Sprache. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1200 4°. Illustriert Leinenkarschierter Orig.-Karton.

Condición: Very good.

Lex.-8°, Softcover/Paperback. S.95, Sprache: Deutsch. weicher Einband. Zustand: guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1040.

Condición: Good.

33 cm, Broschiert. Condición: Sehr gut. 272 Seiten: zahlr. Illustr.; Zustand: sehr gut. Geringfügige Gebrauchs- oder Lagerspuren. 71 ISBN 9783865602138 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1589.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 200 Seiten, 29 x 25 cm - Die Kunst Andreas Schulzes war und ist im besten Sinne des Wortes unzeitgemäß. Nie hat er sich um die Trends im Betriebssystem Kunst geschert. Schulze malt Dinge, eigentümlich großformatige, farbintensive Motive mit Ornamenten, Kugeln, quadratischen und rechteckigen Formen, meist perspektivisch angelegt. Und er gestaltet Räume, Wohnzimmer mit Mobiliar, Lampen, Teppichen und Geschirr. Es sind Einblicke in eine altmodisch-naive Welt deutscher Gemütlichkeit, ein Design fernab modernistischer Vorstellungen. Die vorgelegte umfangreiche Monographie ist der Versuch, dem Phänomen Andreas Schulze auf die Spur zu kommen und seine Arbeit im Kontext postmoderner Kunstpraxis zu begreifen.