paruzzo valeria (17 resultados)

Condición: New. 2024. paperback. . . . . .

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Paperback. Condición: New. This publication presents a new perspective on Jacopo Bassano (c. 1515-1592) and the remarkable success of his workshop.Bassano, although widely appreciated in his lifetime, was later overshadowed by the immense fame of the Venetian masters Titian, Tintoretto, and Veronese. Located outside the artistic center of Venice, Jacopo Bassano and his sons were able to produce masterpieces of outstanding quality. They achieved widespread popularity in a variety of genres including biblical-pastoral paintings, portraits, and altarpieces. The purpose of this book is to present a fresh insight into the innovative, artistic practices of Jacopo Bassano and his workshop. The volume consists of insightful essays by specialists on Jacopo Bassano, including Luisa Attardi, Alessandro Ballarin, Claudia Caramanna, and Kirsi Eskelinen. Special attention is given to Jacopo Bassano's career in his native town Bassano and his strategies for expanding the activities of his workshop in Venice. Furthermore, the articles highlight his relationship to nature and the Venetian countryside and his pioneering work in depicting the changing light during different times of the day. Through interdisciplinary research on two paintings in the collection of the Sinebrychoff Art Museum, Finnish National Gallery, the book offers a deeper understanding of Jacopo Bassano's working methods and painterly techniques.The book accompanies the exhibition organized by the Sinebrychoff Art Museum/ Finnish National Gallery.

Condición: New. 2024. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

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Paperback. Condición: New. This publication presents a new perspective on Jacopo Bassano (c. 1515-1592) and the remarkable success of his workshop.Bassano, although widely appreciated in his lifetime, was later overshadowed by the immense fame of the Venetian masters Titian, Tintoretto, and Veronese. Located outside the artistic center of Venice, Jacopo Bassano and his sons were able to produce masterpieces of outstanding quality. They achieved widespread popularity in a variety of genres including biblical-pastoral paintings, portraits, and altarpieces. The purpose of this book is to present a fresh insight into the innovative, artistic practices of Jacopo Bassano and his workshop. The volume consists of insightful essays by specialists on Jacopo Bassano, including Luisa Attardi, Alessandro Ballarin, Claudia Caramanna, and Kirsi Eskelinen. Special attention is given to Jacopo Bassano's career in his native town Bassano and his strategies for expanding the activities of his workshop in Venice. Furthermore, the articles highlight his relationship to nature and the Venetian countryside and his pioneering work in depicting the changing light during different times of the day. Through interdisciplinary research on two paintings in the collection of the Sinebrychoff Art Museum, Finnish National Gallery, the book offers a deeper understanding of Jacopo Bassano's working methods and painterly techniques.The book accompanies the exhibition organized by the Sinebrychoff Art Museum/ Finnish National Gallery.

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Brossura. Condición: new. A cura di Padovani F., Paulmichl S., Paruzzo V. e Tonni S.Roma, 2026; br., pp. 252, ill. b/n, cm 17x24,6.(Pensieri ad arte). Il volume omaggia il pluriennale magistero di Alessandra Galizzi Kroegel raccogliendo ricerche inedite di storiche e storici dell'arte formatisi sotto la sua guida. Adottando una prospettiva interdisciplinare, i contributi si articolano attorno ai tre ambiti centrali della ricerca e dell'insegnamento della studiosa: l'iconografia e lo studio delle immagini, la storiografia artistica e gli studi museali. I saggi abbracciano un ampio arco cronologico e geografico: dal Medioevo all'età contemporanea, dall'Italia all'Europa centrale, fino a contesti extraeuropei, affrontando temi, opere e personalità talora marginali nella storiografia consolidata. La pluralità degli approcci e dei casi di studio riflette l'ampiezza e la profondità degli interessi scientifici di Alessandra Galizzi Kroegel e testimonia l'influenza esercitata dal suo insegnamento, fondato sul rigore del metodo, sull'attenzione alle fonti e su una costante apertura al dialogo tra discipline. Il volume intende così offrire non solo un segno di riconoscenza e stima, ma anche un contributo critico al dibattito storico-artistico contemporaneo. Libro.

Paperback. Condición: New. This publication presents a new perspective on Jacopo Bassano (c. 1515-1592) and the remarkable success of his workshop.Bassano, although widely appreciated in his lifetime, was later overshadowed by the immense fame of the Venetian masters Titian, Tintoretto, and Veronese. Located outside the artistic center of Venice, Jacopo Bassano and his sons were able to produce masterpieces of outstanding quality. They achieved widespread popularity in a variety of genres including biblical-pastoral paintings, portraits, and altarpieces. The purpose of this book is to present a fresh insight into the innovative, artistic practices of Jacopo Bassano and his workshop. The volume consists of insightful essays by specialists on Jacopo Bassano, including Luisa Attardi, Alessandro Ballarin, Claudia Caramanna, and Kirsi Eskelinen. Special attention is given to Jacopo Bassano's career in his native town Bassano and his strategies for expanding the activities of his workshop in Venice. Furthermore, the articles highlight his relationship to nature and the Venetian countryside and his pioneering work in depicting the changing light during different times of the day. Through interdisciplinary research on two paintings in the collection of the Sinebrychoff Art Museum, Finnish National Gallery, the book offers a deeper understanding of Jacopo Bassano's working methods and painterly techniques.The book accompanies the exhibition organized by the Sinebrychoff Art Museum/ Finnish National Gallery.

Paperback. Condición: New. This publication presents a new perspective on Jacopo Bassano (c. 1515-1592) and the remarkable success of his workshop.Bassano, although widely appreciated in his lifetime, was later overshadowed by the immense fame of the Venetian masters Titian, Tintoretto, and Veronese. Located outside the artistic center of Venice, Jacopo Bassano and his sons were able to produce masterpieces of outstanding quality. They achieved widespread popularity in a variety of genres including biblical-pastoral paintings, portraits, and altarpieces. The purpose of this book is to present a fresh insight into the innovative, artistic practices of Jacopo Bassano and his workshop. The volume consists of insightful essays by specialists on Jacopo Bassano, including Luisa Attardi, Alessandro Ballarin, Claudia Caramanna, and Kirsi Eskelinen. Special attention is given to Jacopo Bassano's career in his native town Bassano and his strategies for expanding the activities of his workshop in Venice. Furthermore, the articles highlight his relationship to nature and the Venetian countryside and his pioneering work in depicting the changing light during different times of the day. Through interdisciplinary research on two paintings in the collection of the Sinebrychoff Art Museum, Finnish National Gallery, the book offers a deeper understanding of Jacopo Bassano's working methods and painterly techniques.The book accompanies the exhibition organized by the Sinebrychoff Art Museum/ Finnish National Gallery.

Brossura. Condición: new. Roma, 2026; br., pp. 452, ill., cm 17,6x24,2.(Arte e Cataloghi). Appoggiato alla console di un camino, un uomo ci osserva disinvolto, accogliendoci in una stanza drappeggiata ed elegantemente arredata. Abbigliato in modo distinto, cilindro in una mano e guanti di pelle chiara nell'altra, i suoi baffi scuri nascondono un sorriso compiaciuto, appena accennato. È Antonio Sanquirico: uno dei mercanti d'arte di maggior successo a Venezia durante il dominio dell'Impero austriaco, quasi ininterrotto dal 1815 al 1866. In questo cinquantennio, infatti, fioriscono a Venezia le prime attività antiquariali di respiro internazionale. La Serenissima è capitolata nel 1797, l'epopea napoleonica è tramontata e a poco vale la debole legislazione di tutela del patrimonio artistico varata dall'imperatore Francesco I. Preziose opere d'arte, soprattutto dipinti provenienti da antiche collezioni familiari e dal patrimonio ecclesiastico ora secolarizzato, vengono vendute e non di rado esportate oltre i confini delle province venete. I dipinti degli antichi maestri veneziani, anelati e ricercati in tutta Europa, assurgono a testimonianza tangibile, eppure così fragile, di un passato che viene studiato, indagato, non di rado idealizzato da parte di un mondo ormai moderno, in cui si rinnovano le infrastrutture e si riformano le accademie, si fondano musei pubblici e le città vengono illuminate a gas. Attingendo a una vasta mole di materiale archivistico, il volume riporta alla luce luoghi e protagonisti del mercato artistico e del collezionismo nella Venezia asburgica, restituendo chiarezza e sfumature a un periodo tanto cruciale per il patrimonio della città, quanto spesso trascurato e stereotipato. Le più importanti figure di antiquari sono studiate nel dettaglio e restituite alla storia come professionisti esperti, perfettamente integrati nelle cerchie di eruditi e accademici. Sono loro il trait d'union tra questa antica eredità artistica, materiale e ideale, e una nuova, ampia platea di moderni amatori: viaggiatori stranieri, agenti e direttori dei neonati musei europei, funzionari ed ecclesiastici asburgici residenti in città, esponenti della borghesia in ascesa come commercianti, medici, avvocati e ingegneri. Nella loro attività collezionistica, ragioni di status sociopolitico, patriottismi nostalgici, desiderio di salvaguardia e una diversa concezione del raccogliere arte - come affaire individuale e non più dinastico - si intrecciano sullo sfondo dei grandi eventi della Storia. Tutti i nostri protagonisti attraversano le contraddizioni della Restaurazione e del Risorgimento: epoche di alterne crisi socioeconomiche e aperture alla modernità, di opportunismo ed entusiasmo patriottico. Libro.

Condición: new.

PB+, 280 x 240 mm, 176 pages, 125 colour illustrations, ENG edition. ISBN 9789462303768. This publication presents a new perspective on Jacopo Bassano (c. 1515-1592) and the remarkable success of his workshop. Bassano, although widely appreciated in his lifetime, was later overshadowed by the immense fame of the Venetian masters Titian, Tintoretto, and Veronese. Located outside the artistic center of Venice, Jacopo Bassano and his sons were able to produce masterpieces of outstanding quality. They achieved widespread popularity in a variety of genres including biblical-pastoral paintings, portraits, and altarpieces. The purpose of this book is to present a fresh insight into the innovative, artistic practices of Jacopo Bassano and his workshop. The volume consists of insightful essays by specialists on Jacopo Bassano, including Luisa Attardi, Alessandro Ballarin, Claudia Caramanna, and Kirsi Eskelinen. Special attention is given to Jacopo Bassano's career in his native town Bassano and his strategies for expanding the activities of his workshop in Venice. Furthermore, the articles highlight his relationship to nature and the Venetian countryside and his pioneering work in depicting the changing light during different times of the day. Through interdisciplinary research on two paintings in the collection of the Sinebrychoff Art Museum, Finnish National Gallery, the book offers a deeper understanding of Jacopo Bassano's working methods and painterly techniques. The book accompanies the exhibition organized by the Sinebrychoff Art Museum / Finnish National Gallery 0 g.

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875754914 Pensieri ad arte 16 626 N vol.: 1, N pag.: 252, W: 17, Illustr.: B/N Il volume raccoglie ricerche inedite condotte da giovani storiche e storici dell'arte italiani dedicate all'iconografia, alla storiografia artistica e agli studi museali. Adottando una prospettiva interdisciplinare, i contributi abbracciano un ampio ventaglio cronologico e geografico. Nella sezione dedicata all'iconografia, i saggi esplorano temi che spaziano dalle raffigurazioni medievali ferraresi dell'homo selvaticus agli influssi trentini nell'arte bavarese, dalla simbologia di soffitti lignei bresciani sino alla fortuna e diffusione di alcune terracotte fiorentine. Figure di spicco come Giovanni Morelli, Nicolò Rasmo, Licia Collobi Ragghianti e i loro ruoli nella tutela e nella valorizzazione del patrimonio artistico vengono indagati da un punto di vista storiografico, ponendo particolare attenzione ai contesti locali in cui operarono anche personalità finora trascurate, come Gioacchino Cantoni in Veneto. Nell'ambito degli studi museali, infine, vengono analizzate le sfide odierne della museologia, includendo casi emblematici come la ricostruzione di una sinagoga nell'Israel Museum di Gerusalemme e riflettendo sul rapporto tra collezioni private e istituzioni pubbliche in Alto Adige e in Lombardia. Si riflette anche sul ruolo della mediazione culturale e sull'evoluzione degli allestimenti museali fino ai giorni nostri. Il volume raccoglie ricerche inedite condotte da giovani storiche e storici dell'arte italiani dedicate all'iconografia, alla storiografia artistica e agli studi museali. Adottando una prospettiva interdisciplinare, i contributi abbracciano un ampio ventaglio cronologico e geografico. Nella sezione dedicata all'iconografia, i saggi esplorano temi che spaziano dalle raffigurazioni medievali ferraresi dell'homo selvaticus agli influssi trentini nell'arte bavarese, dalla simbologia di soffitti lignei bresciani sino alla fortuna e diffusione di alcune terracotte fiorentine. Figure di spicco come Giovanni Morelli, Nicolò Rasmo, Licia Collobi Ragghianti e i loro ruoli nella tutela e nella valorizzazione del patrimonio artistico vengono indagati da un punto di vista storiografico, ponendo particolare attenzione ai contesti locali in cui operarono anche personalità finora trascurate, come Gioacchino Cantoni in Veneto. Nell'ambito degli studi museali, infine, vengono analizzate le sfide odierne della museologia, includendo casi emblematici come la ricostruzione di una sinagoga nell'Israel Museum di Gerusalemme e riflettendo sul rapporto tra collezioni private e istituzioni pubbliche in Alto Adige e in Lombardia. Si riflette anche sul ruolo della mediazione culturale e sull'evoluzione degli allestimenti museali fino ai giorni nostri. Padovani, Francesca; Paruzzo, Valeria; Paulmichl, Stefanie; Tonni, Sara.

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875754860 1034 N vol.: 1, N pag.: 452, W: 17.6, Illustr.: COL Appoggiato alla console di un camino, un uomo ci osserva disinvolto, accogliendoci in una stanza drappeggiata ed elegantemente arredata. Abbigliato in modo distinto, cilindro in una mano e guanti di pelle chiara nell'altra, i suoi baffi scuri nascondono un sorriso compiaciuto, appena accennato. È Antonio Sanquirico: uno dei mercanti d'arte di maggior successo a Venezia durante il dominio dell'Impero austriaco, quasi ininterrotto dal 1815 al 1866. In questo cinquantennio, infatti, fioriscono a Venezia le prime attività antiquariali di respiro internazionale. La Serenissima è capitolata nel 1797, l'epopea napoleonica è tramontata e a poco vale la debole legislazione di tutela del patrimonio artistico varata dall'imperatore Francesco I. Preziose opere d'arte, soprattutto dipinti provenienti da antiche collezioni familiari e dal patrimonio ecclesiastico ora secolarizzato, vengono vendute e non di rado esportate oltre i confini delle province venete. I dipinti degli antichi maestri veneziani, anelati e ricercati in tutta Europa, assurgono a testimonianza tangibile, eppure così fragile, di un passato che viene studiato, indagato, non di rado idealizzato da parte di un mondo ormai moderno, in cui si rinnovano le infrastrutture e si riformano le accademie, si fondano musei pubblici e le città vengono illuminate a gas. Attingendo a una vasta mole di materiale archivistico, il volume riporta alla luce luoghi e protagonisti del mercato artistico e del collezionismo nella Venezia asburgica, restituendo chiarezza e sfumature a un periodo tanto cruciale per il patrimonio della città, quanto spesso trascurato e stereotipato. Le più importanti figure di antiquari sono studiate nel dettaglio e restituite alla storia come professionisti esperti, perfettamente integrati nelle cerchie di eruditi e accademici. Sono loro il trait d'union tra questa antica eredità artistica, materiale e ideale, e una nuova, ampia platea di moderni amatori: viaggiatori stranieri, agenti e direttori dei neonati musei europei, funzionari ed ecclesiastici asburgici residenti in città, esponenti della borghesia in ascesa come commercianti, medici, avvocati e ingegneri. Nella loro attività collezionistica, ragioni di status sociopolitico, patriottismi nostalgici, desiderio di salvaguardia e una diversa concezione del raccogliere arte come affaire individuale e non più dinastico si intrecciano sullo sfondo dei grandi eventi della Storia. Tutti i nostri protagonisti attraversano le contraddizioni della Restaurazione e del Risorgimento: epoche di alterne crisi socioeconomiche e aperture alla modernità, di opportunismo ed entusiasmo patriottico. Appoggiato alla console di un camino, un uomo ci osserva disinvolto, accogliendoci in una stanza drappeggiata ed elegantemente arredata. Abbigliato in modo distinto, cilindro in una mano e guanti di pelle chiara nell'altra, i suoi baffi scuri nascondono un sorriso compiaciuto, appena accennato. È Antonio Sanquirico: uno dei mercanti d'arte di maggior successo a Venezia durante il dominio dell'Impero austriaco, quasi ininterrotto dal 1815 al 1866. In questo cinquantennio, infatti, fioriscono a Venezia le prime attività antiquariali di respiro internazionale. La Serenissima è capitolata nel 1797, l'epopea napoleonica è tramontata e a poco vale la debole legislazione di tutela del patrimonio artistico varata dall'imperatore Francesco I. Preziose opere d'arte, soprattutto dipinti provenienti da antiche collezioni familiari e dal patrimonio ecclesiastico ora secolarizzato, vengono vendute e non di rado esportate oltre i confini delle province venete. I dipinti degli antichi maestri veneziani, anelati e ricercati in tutta Europa, assurgono a testimonianza tangibile, eppure così fragile, di un passato che viene studiato, indagato, non di rado idealizzato da parte di un mondo ormai moderno, in cui si rinnovano le infrastrutture e si riformano.

Brossura. Condición: nuovo. edizione illustrata. pp. 250; ill. a colori e in nero n.t.