Matteo bologna (18 resultados)

Condición: As New. Like New condition. Very Good dust jacket. (graphic design, typography, authorship, quotations ) A near perfect copy that may have very minor cosmetic defects.

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softcover. Condición: Nearly fine copy. 1st. Square 4to. Illustrated (ilustrador).

softcover. Condición: Fine copy. 1st. Square 4to. Illustrated (ilustrador).

Hardcover. Estado de la sobrecubierta: No Dust Jacket As Issued. Text clean and tight; no dust jacket; Studies In Critical Social Sciences, 220; 8vo 8" - 9" tall; 232 pages As New No dust jacket as issued.

Soft cover. Condición: Near Fine. Estado de la sobrecubierta: Near Fine. 1st Edition. 4to, circa 32pp, color illus. on every page, a book produced to show what ADOBE can do.INSCRIBED bu the designers & illus.(VVtv2/2). Inscribed by Illustrator(s).

Soft cover. Condición: Fine. No Jacket. 8° - 251 pp. With many b/w and color plates (mostly in color). In fine condition. Antonio d'Enrico, called Tanzio da Varallo, or simply il Tanzio[1] (c. 1575/1580 c. 1632/1633) was an Italian painter of the late-Mannerist or early Baroque period. Biography He was born in Giacomolo hamlet, in Alagna Valsesia, and was active mainly in Lombardy and Piedmont, including the Sacro Monte at Varallo Sesia, where he worked contemporaneously with Pier Francesco Mazzucchelli (il Morazzone). He painted a Circumcision for Fara San Martino, and a Virgin with saints for the Collegiate at Pescocostanzo. Some of his paintings acquire the influence of Tenebrist styles and morbid thematic characteristic of the followers of Caravaggio and also of many Lombard painters, including his somewhat gruesome David with Goliath (1620). His animated and crowded Battle of Sennacherib (162728) for the Basilica of San Gaudenzio reflects the influence of his work in the Sacri Monti of Piedmont and Lombardy, painting scenographic diorama scenes. His brother Melchiorre was also a painter, studied in Milan, and painted a last judgement for the parish of Riva.…

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Condición: Gut. Zustand: Gut | Sprache: Italienisch | Produktart: Bücher | Il compendio affronta i principali aspetti della neurologia clinica in modo sintetico e semplice. È uno strumento di agile consultazione per gli studenti delle professioni sanitarie (infermieri, logopedisti, fisioterapisti e terapisti occupazionali) e per gli studenti della laurea magistrale in medicina e chirurgia. In particolare, la trattazione si concentra sugli aspetti essenziali neuroanatomici e neurofunzionali che sono alla base del ragionamento neurologico, privilegiando l'analisi delle principali manifestazioni cliniche delle più importanti sindromi e malattie. Se pur affrontati in modo più conciso, infine, non sono stati tralasciati gli aspetti clinici riguardanti la diagnosi e la terapia delle varie condizioni neurologiche. Ogni argomento è corredato da esplicative illustrazioni anatomiche e tecniche. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.…

Condición: ottimo. Acquaforte e acquatinta stampata con inchiostro bruno chiaro misure: mm 210 x 165 Pittore e scultore italiano nato in una famiglia di artisti, figlio del pittore Giuseppe e fratello di Ubaldo anch'egli pittore. Si formò all'Accademia Clementina di Bologna dove ebbe maestri come Felice Torelli, scultore ed anatomista, e Ercole Lelli. Si distinse subito tra gli altri accademici vincendo con raffinati rilievi numerosi Premio Marsili e con nudi d'accademia diversi Premio Fiori. Intorno agli anni '50 si possono far risalire le sue prime opere pittoriche e per quanto riguarda l'opera grafica molto importante è l'amicizia con il mercante Antonio Buratti. Questo lo coinvolse nell'impresa di riprodurre in tavole incise gli affreschi di Pellegrino Tibaldi e di Nicolò dell'Abate a Palazzo Poggi. Sollecitato da questa prima commissione Gaetano eseguirà altri disegni riproducenti i più significativi dipinti delle chiese di Bologna e grazie a questi otterrà un "viaggio-premio" a Venezia (1760), attraverso il quale il giovane artista conobbe dal vivo la pittura di quella città, da Tiziano a Tiepolo. La produzione artistica si divide tra una religiosità equilibrata e la scherzosa pittura profana dove i soggetti mitologici si alternano a temi desunti dai grandi scrittori classici. L'equilibrata composizione di questa rara stampa, caratterizzata di un intenso dinamismo e immediatezza di resa, si gioca su un raffinato chiaroscuro ottenuto con l'utilizzo per stesure successive dell'acquatinta. La Vergine con il Bambino tra le braccia, dal quale si irradia la luce, è posta al centro. Fanno corona l'anziano San Giuseppe, il bue e l'asino sulla destra e i pastori a sinistra. L'espediente della luce, diffusa dal Bambino al centro in secondo piano, è desunta dalla tela con lo stesso soggetto dipinta da Correggio e oggi a Dresda. Sulla diagonale sono raccolti i protagonisti dell'evento sacro. Un'ideale linea verticale che funge da asse di simmetria, unisce i putti in alto, la Vergine con il Bambino e il piede del pastore in primo piano. L'incisione riprende in controparte un dipinto realizzato da Gandolfi tra il 1768-69 per il reverendo Antonio Senegoni e oggi conservato alla Pinacoteca di Ferrara. Si segnala anche il bozzetto preparatorio ad olio su tela, sempre in controparte, oggi conservato al museo Poldi Pezzoli a Milano. Esemplare in prova di lavoro. Prima del monogramma G.G.F. inciso in basso a sinistra nel margine bianco e prima dell'ultimo passaggio ad acquatinta in corrispondenza delle zone più in ombra. Ben visibile, per esempio, sulla gamba destra, sulla pianta del piede sinistro, sulla spalla e sulla testa del pastore in primo piano a sinistra. Impressione eccellente in inchiostro bruno chiaro su carta vergellata con frammento di filigrana "stemma con croce di Lorena". Esemplare rifilato lungo la battuta del rame. Ottimo stato di conservazione, un piccolo strappo al margine superiore bianco, una leggera macchia al margine sinistro. Al verso a penna in grafia antica il numero 338. Di questa rara stampa si conoscono solo 5 altri esemplari. Uno alla National Gallery di Washington stampato in nero, uno stampato in bruno al Museo of Western Art di Tokyo, due esemplarti al Rijkmuseum di Amsterdam stampati rispettivamente in rosso e in nero. Un esemplare in collezione privata. Bibliografia: F. Gozzi, Ubaldo, Gaetano e Mauro Gandolfi: le incisioni, cat. n. 2.…

senza rilegatura. Condición: in ottime condizioni. Gaetano Gandolfi (San Matteo della Decima 1734 - Bologna 1802) Pellegrini, 1775 ca Acquaforte misure: mm 114 x 73; foglio 219 x 141 Pittore e scultore figlio del pittore Giuseppe e fratello di Ubaldo anch'egli pittore. Si formò all'Accademia Clementina di Bologna dove ebbe maestri il pittore Felice Torelli e l'anatomista e ceroplasta Ercole Lelli. Si distinse subito vincendo ripetutamente con raffinati rilievi il Premio Marsili e con nudi d'accademia il Premio Fiori. Intorno agli anni '50 si possono far risalire le sue prime opere pittoriche. Significativa è stata l'amicizia con il mercante Antonio Buratti il quale lo coinvolse nell'impresa di riprodurre in incisione gli affreschi di Pellegrino Tibaldi e di Nicolò dell'Abate a Palazzo Poggi. Sollecitato da questa prima commissione Gaetano eseguirà altri disegni riproducenti i più significativi dipinti delle chiese di Bologna meritandosi un viaggio-premio a Venezia (1760) che gli permise di conoscere dal vivo la pittura di quella città: da Tiziano ai Tiepolo. La produzione artistica si divide tra una religiosità equilibrata e la scherzosa pittura profana dove i soggetti mitologici si alternano a temi desunti dai grandi scrittori classici. Il segno è molto libero, sembrerebbe quasi un disegno a china, la morsura pronunciata per emulare l'atmosfera notturna. La luce proviene da sinistra e descrive scure ombre sul suolo. Il piccolo spazio è gremito di uomini colti perlopiù di spalle, formano una massa compatta che occupa tre quarti dello spazio, sopra le loro teste il buio del cielo e le aste dei loro stendardi. In primo piano, esattamente al centro, c'è un uomo colto di schiena a figura intera, divide lo spazio in verticale aggiungendo slancio ed eleganza alla composizione. Al suo fianco due uomini di profilo che lo osservano, mentre sullo sfondo altri pellegrini. I forti contrasti chiaroscurali intensificano il pathos della rappresentazione. Impressione eccellente, fresca e ricca di contrasti. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la battuta del rame. Al verso timbro della collezione dell'industriale tedesco Karl Jacob Mayer (Mainz 1894 - Buenos Aires 1976). L.5100 Altro esemplari sono conservato presso la National Gallery of Art, Washington, Gabinetto delle stampe della Pinacoteca di Bologna; Roma, Calcografia Nazionale Fondo Corsini Bibliografia: De Vesme, 16; Bartsch, 16; F. Gozzi, Ubaldo, Gaetano e Mauro Gandolfi le incisioni, n 10.…