manuel olveira (54 resultados)

Condición: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condición: Como nuevo. : Catálogo de la exposición de Babi Badalov, que tuvo lugar en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) del 18 de febrero al 4 de junio de 2017. El libro incluye textos en español e inglés de Manuel Olveira que hacen referencia al universo creativo de Babi, así como imágenes de su trabajo y de la exposición. EAN: 9788494542572 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: To make art to take clothes off: Babi Badalov Autor: Manuel Olveira Editorial: Nocapaper Idioma: es-ES, en Páginas: 120 Formato: tapa blanda.

Condición: Bueno. : Todo el tiempo del mundo es una novela de Manuel Olveira Paz, publicada por Rocamadour Ediciones en 2015. La obra se inscribe dentro del género de Bildungsroman o novela de formación, explorando el crecimiento y desarrollo del protagonista a lo largo de la historia. Con 292 páginas, esta edición en tapa blanda ofrece una narrativa contemporánea y reflexiva, ideal para los amantes de la ficción literaria y los ensayos. EAN: 9788494148828 Tipo: Libros Categoría: Literatura y Ficción Título: Todo el tiempo del mundo Autor: Manuel Olveira Paz Editorial: Rocamadour Ediciones Idioma: es-ES Páginas: 292 Formato: tapa blanda.

Condición: Muy bueno. : La Cosa E Memoria de la Cosa es un libro de arte que explora la memoria a través de la obra de Francesc Ruiz. Publicado en 2007, este libro de tapa blanda cuenta con 166 páginas y está escrito en español. El libro presenta una reflexión sobre la memoria y su relación con el arte, ofreciendo una perspectiva única sobre la obra de Ruiz. EAN: 9788445344422 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: La Cosa E Memoria de la Cosa Autor: Manuel Olveira| Francesc Ruiz Editorial: Xunta de Galicia Idioma: es-ES Páginas: 166 Formato: tapa blanda.

Condición: New. Idioma/Language: Español. 2013 fue un año de múltiples pérdidas e interpelaciones. ¿A quién llamo mi yo? ¿A quién llama mi yo? De estas preguntas nació la idea de publicar bianualmente hasta 2021 con Manual de Ultramarinos cuatro libros de igual título, Muero todos los días, seguido de las cifras de sus años de escritura. Ahora juntos en Eolas Ediciones, se revelan como un registro experiencial y emocional de las luces y las sombras de un tiempo (los años en la dirección del MUSAC), un estado de ánimo (el malestar contemporáneo), una edad (la madurez y el preludio de la vejez), una impresión que se vuelve certeza (la derrota individual y colectiva), una condición (la subalternidad sexual y de clase) y un empoderamiento (la capacidad de elaborar y enarbolar el fracaso). Artefacto temporal de resistencia que se superpone al propio tiempo de la escritura, Muero todos los días es una travesía por una memoria que niega la realidad apostatando de su estéril orden y proponiendo otro trastocado. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa blanda. Condición: Bien. - Catálogo de la exposición celebrada en la Fundación Luis Seoane en el 2007.- Texto en gallego, castellano e inglés.- Ilustrado a color. Encuadernado en piel. Cinta punto de lectura. >>> DESCUENTO ESPECIAL en caso de pasar a recoger en la librería (LLAMAR ANTES, libro en almacén). Size: 174 p.; 21 cm.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Las voces que opinan que hablar de la dictadura y de sus tremendas consecuencias solo sirve para abrir heridas son precisamente las mismas que tienen interés en que no se hable de ello, y justamente esta coincidencia es lo que las hace aún más sospechosas, pues para ellas remover el pasado solo sirve para reavivar revanchas. Pero no hablar de nuestro pasado reciente nos impide avanzar y provoca que sigua siendo una asignatura pendiente. Este libro acompaña a la exposición Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo celebrada en el MUSAC de León, y presenta una serie de obras de artistas españoles que lanzan una mirada a la arquitectura y al franquismo, a la historia y a la memoria de lo que nos constituye y de lo que aparentamos ser y a lo que pudo dejar de ser y, aún hoy, sigue estando pendiente. Sus miradas son oportunas para que podamos hacer que a base de dosis de justicia, reparación, respeto y conocimiento el pasado por fin se vaya convirtiendo en historia; y también para generar un difuso imaginario en relación con la arquitectura franquista que la resitúe desde el punto de vista conceptual, icónico, emocional y político. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Las voces que opinan que hablar de la dictadura y de sus tremendas consecuencias solo sirve para abrir heridas son precisamente las mismas que tienen interés en que no se hable de ello, y justamente esta coincidencia es lo que las hace aún más sospechosas, pues para ellas remover el pasado solo sirve para reavivar revanchas. Pero no hablar de nuestro pasado reciente nos impide avanzar y provoca que sigua siendo una asignatura pendiente. Este libro acompaña a la exposición Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo celebrada en el MUSAC de León, y presenta una serie de obras de artistas españoles que lanzan una mirada a la arquitectura y al franquismo, a la historia y a la memoria de lo que nos constituye y de lo que aparentamos ser y a lo que pudo dejar de ser y, aún hoy, sigue estando pendiente. Sus miradas son oportunas para que podamos hacer que a base de dosis de justicia, reparación, respeto y conocimiento el pasado por fin se vaya convirtiendo en historia; y también para generar un difuso imaginario en relación con la arquitectura franquista que la resitúe. LIBRO.

The exhibition catalogue presents various contemporary artworks produced by many artists in connection with the Galician Centre of Contemporary Art (CGAC). /// Paperback, 81 pp., 8° (16.5 x 22 cm), hinge split (backstrip unglued from text block), condition: good Book Language/s: Spanish.

Softcover. Condición: VG. Black illus. wraps; 131 pp.; Profusely illustrated with color figures. Text in Galician, Spanish, and English; Accompanied an exhibition at the Centro Galego de Arte Contemporanea.

. . . 1 Vol. . 392 pp. Cuarto. Rústica. . Buen estado de conservación. Texto en gallego. Ficcións e relatos arredor do alcance e os axentes da educación artística.

Paperback. Condición: Very Good. Color and B&W Illustration Ilustrador. First Edition. 4to - over 9¾" - 12" Tall. In pictorial wraps, 4to, 166pp. Illustrated profusely.

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Rústica. Condición: Nuevo.

Condición: Nuevo. COLECCIÓN: ARQUITECTURA ARQUITECTURA - ARQUITECTURA | ARQUITECTURA: EJERCICIO PROFESIONAL | CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA | ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: POSMODERNISMO | TEORIA DE LA ARQUITECTURA.

Condición: New. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Icar.

Condición: Nuevo. 2013 fue un año de múltiples pérdidas e interpelaciones. ¿A quién llamo mi yo ¿A quién llama mi yo De estas preguntas nació la idea de publicar bianualmente hasta 2021 con Manual de Ultramarinos cuatro libros de igual título, Muero todos los días, seguido de las cifras de sus años de escritura. Ahora juntos en Eolas Ediciones, se revelan como un registro experiencial y emocional de las luces y las sombras de un tiempo (los años en la dirección del MUSAC), un estado de ánimo (el malestar contemporáneo), una edad (la madurez y el preludio de la vejez), una impresión que se vuelve certeza (la derrota individual y colectiva), una condición (la subalternidad sexual y de clase) y un empoderamiento (la capacidad de elaborar y enarbolar el fracaso). Artefacto temporal de resistencia que se superpone al propio tiempo de la escritura, Muero todos los días es una travesía por una memoria que niega la realidad apostatando de su estéril orden y proponiendo otro trastocado.

Condición: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Este libro explora el poder de los cuerpos en el espacio público bajo en el paradigma postconfinamiento.La pandemia supuso un corte en las relaciones familiares, afectivas y hasta profesionales (de ellas, las más dramáticas son la imposibilidad de visitar a las personas mayores o acompañar a enfermos y fallecidos), y también la eliminación del espacio social más vital, más democrático y más cotidiano: la calle, ese afuera al que no pudimos acceder libremente durante meses y que, en muchos casos, ahora es el único espacio que nos queda, porque el espacio mediático parece colonizado siempre por la misma cantinela o la misma confrontación, a menudo tan ajenas a la mayoría de la ciudadanía. La calle, ese espacio donde el roce y el contacto con otros humanos podría parecer peligroso por el riesgo de contagio, es el espacio público del encuentro recuperado de un cuerpo con otro cuerpo hasta formar el cuerpo social, es el lugar de la comunicación desjerarquizada en el que un sujeto que trasciende al individuo, un sujeto dessujetado , hace fraguar el habla del cuerpo social con la que interpretar el actual conflicto entre neoliberalismo, globalización, democracia y derechos sociales. LIBRO.

Condición: Nuevo. Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago trata de dar cuenta del estado del Camino de Santiago y su sentido en la actualidad a través de un conjunto de propuestas plásticas de medio centenar de artistas contemporáneos que aportan una capa más actual al imaginario fraguado históricamente. Muchos caminos se basa en la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y/o religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva, pero sobre todo en la realidad experiencial que se deriva de todo ello y que se plasma en algunas obras de arte contemporáneo, bien vinculadas directamente con la peregrinación y el Camino, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos o la crítica realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. Dividida en tres apartados ?El destino de la peregrinación, La experiencia del encuentro del yo con el mundo en el tránsito del Camino y El Camino atravesado por la historia? la presente publicación pretende contribuir a un mayor conocimiento de los diferentes caminos a Santiago, de las múltiples cuestiones ambientales, culturales, económicas y políticas relacionadas con él, de las formas actuales de experimentarlo y de la manera poliédrica en que los y las artistas actuales representan esta experiencia milenaria de acentuar el conocimiento a través de caminar y peregrinar.

Hardcover. Grey paper over boards; Color illus. dj.; 238 pp.; Profusely illustrated with color and duotone figures. Text provided in both Galician and Spanish with English translations in a separate section in back of book; Accompanied the exhibition of the same name held at the Centro Galego de Arte Contemporanea in 2006; Includes three essays, as well as an interview with the artist. VG- (Top right corners bumped; Very minor edgewear to dj.).

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Condición: Nuevo. COLECCIÓN: UNO UNO - FILOSOFIA: ESTETICA | HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO | TEORIA DEL ARTE.

Tapa blanda. Condición: Nuevo.

Rústica. Condición: Nuevo. La Cora és una jove esclava que malviu en una plantació de cotó de Ge.rgia, abans de la guerra civil nord-americana. Després dÆuna agressió brutal decideix emprendre una fugida desesperada amb el ferrocarril subterrani, un mitjà de transport clandest¡ que li hauria de permetre començar una nova vida. Per. la seva escapada es veurà marcada per la persecució salvatge dÆen Ridgeway, un caça-recompenses, que farà que la noia sÆembarqui en un viatge frenètic a la recerca de la llibertat.Colson Whitehead ficciona en aquest llibre una de les xarxes de solidaritat més importants dels Estats Units, la terra de la llibertat, que va esdevenir un infern per als afroamericans. Aquesta obra monumental mostra lÆimpacte de les promeses incomplertes, origen dels conflictes racials, a través de la voluntat ferotge dÆuna dona que vol deixar enrere els horrors de lÆesclavitud. de 40 páginas, gracias a la capacidad de Tanco para retratar la esencia de una amistad con la que todo amante de los perros se puede sentir identificado y que es mucho más grande que las situaciones concretas que retrata.

24x20. 191 pags. Fotos color. Foto en castellano, gallego. Cartoné tipográfico con lomo entelado.

Softcover. Condición: New. 2a. ed. 14x21 cm. La cabeza de la meseta 4. 136p. Softcover. Rústica con solapas. Sprache: Spanisch, Contiene fotos de la obra de Javier Codesal. NUEVO / NEU / NEW. Este libro surge a raíz de la exposición de Javier Codesal titulada Ponte el cuerpo y organizada por el MUSAC entre el 18 de abril y el 6 de octubre de 2015. La muestra constaba de una serie de obras en las que el artista piensa el cuerpo, tema recurrente en su extensa producción y presente desde los comienzos de su trabajo. [.] (Texto cubierta) ** 10% REBAJAS DE INVIERNO * WINTERSALE! * excl. New German Books * * * * 19,75 (original price 22,00) **.

20x14. 174 pags. Texto gallego, castellano, inglés. Muy ilustrado color. Piel editorial.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 1ª Edición. La batalla de los géneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español.