Luca cossettini (5 resultados)

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Condición: NEW. Lucca: LIM Libreria Italiana Musicale, 2026 9788855434911 Videoscritture musicali 6 609 N vol.: 1, Pag. intr.: IX, N pag.: 139, W: 17 Dalla partitura su carta alle workstation digitali, la musica per il cinema ha attraversato, negli ultimi decenni, una trasformazione radicale che ha ridefinito linguaggi, pratiche compositive e modalità di produzione. L'irruzione delle tecnologie elettroniche e informatiche non ha soltanto ampliato le possibilità sonore, ma ha modificato in profondità il rapporto tra compositore, regista e processo creativo, favorendo l'emergere di colonne sonore ibride e nuove estetiche audiovisive. Questo volume affronta uno dei nodi centrali di tale rivoluzione mediatica: il passaggio dalle fonti scritte alle fonti audio e digitali, e le conseguenze che esso comporta per la ricerca musicologica. Attraverso un ripensamento critico delle metodologie tradizionali della filologia musicale e della critica genetica, il libro propone nuovi strumenti teorici per lo studio dei processi creativi della musica per film contemporanea. Dalla partitura su carta alle workstation digitali, la musica per il cinema ha attraversato, negli ultimi decenni, una trasformazione radicale che ha ridefinito linguaggi, pratiche compositive e modalità di produzione. L'irruzione delle tecnologie elettroniche e informatiche non ha soltanto ampliato le possibilità sonore, ma ha modificato in profondità il rapporto tra compositore, regista e processo creativo, favorendo l'emergere di colonne sonore ibride e nuove estetiche audiovisive. Questo volume affronta uno dei nodi centrali di tale rivoluzione mediatica: il passaggio dalle fonti scritte alle fonti audio e digitali, e le conseguenze che esso comporta per la ricerca musicologica. Attraverso un ripensamento critico delle metodologie tradizionali della filologia musicale e della critica genetica, il libro propone nuovi strumenti teorici per lo studio dei processi creativi della musica per film contemporanea.…

Brossura. Condición: nuovo. LIM, 2015. XII+198 -- Sommario/Argomento L'invenzione della 'fonologia musicale' ambiva a coniugare una teoria strutturale della lingua con l'ordine del continuo sonoro operante nella musica elettronica. L'ambiguità del binomio, derivante dallo scambio tra il dominio fisico-naturalistico della fonetica e la dimensione linguistico-strutturale, non fu allora avvertita come un impedimento teorico. Anzi, l'espressione 'fonologia musicale' fu scelta dalla direzione RAI nel 1955 per denominare il nuovo Studio radiofonico di Milano. Una ricerca pluriennale del Laboratorio MIRAGE sulle fonti audio e sui fondamenti scrittorî della musica elettronica ha messo in evidenza come Bruno Maderna e Luciano Berio, ricorrendo all'interazione retroattiva uomo-macchina, abbiano di fatto superato la natura anfibologica del connubio fonologia/musica. Nell'esperimento Thema (Omaggio a Joyce) Berio mette in atto un processo di regressione per far convergere lingua e musica a livelli precostituivi il linguaggio organizzato. Diversamente, in Dimensioni II / Invenzione su una voce e poi in Hyperion, Tempo libero, Ages, Maderna usa la tecnologia del nastro magnetico per creare varianza e complessità, riaffermando, anche nella dimensione elettronica, l'identità: composizione = esecuzione = interpretazione. L'analisi dei processi di feedback messi in atto dai due compositori allo Studio milanese ha consentito di raggiungere una formalizzazione della prassi compositiva, modellandola sulla formula canonica del mito. Seguendo questa intuizione di Claude Lévi-Strauss gli autori del volume concludono che il vero mito fu l'invenzione stessa della fonologia musicale, fucina mitopoietica che pretese, talvolta riuscendovi, di creare esperienze musicali mai tentate dagli altri Studi.…

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Condición: nuovo. 150pp. LIM, 2026.ISBN: 9788855434911 - Sommario/Argomento Dalla partitura su carta alle workstation digitali, la musica per il cinema ha attraversato, negli ultimi decenni, una trasformazione radicale che ha ridefinito linguaggi, pratiche compositive e modalità di produzione. L'irruzione delle tecnologie elettroniche e informatiche non ha soltanto ampliato le possibilità sonore, ma ha modificato in profondità il rapporto tra compositore, regista e processo creativo, favorendo l'emergere di colonne sonore ibride e nuove estetiche audiovisive. Questo volume affronta uno dei nodi centrali di tale rivoluzione mediatica: il passaggio dalle fonti scritte alle fonti audio e digitali, e le conseguenze che esso comporta per la ricerca musicologica. Attraverso un ripensamento critico delle metodologie tradizionali della filologia musicale e della critica genetica, il libro propone nuovi strumenti teorici per lo studio dei processi creativi della musica per film contemporanea. Nato nell'ambito del progetto PRIN 2020 New music writing processes for cinema. Recording studios, digital media and composition practices, il volume offre un contributo innovativo alla comprensione della musica digitale per il cinema, analizzando l'evoluzione degli archivi, delle metodologie di critica delle fonti e delle forme di rappresentazione della ricerca. …