koen sels (14 resultados)

Condición: New.

Condición: New.

Hardback. Condición: New. This handsome book peers into Troubleyn/Laboratorium, the workspace, collective art space, and creative incubator of Belgian multidisciplinary artist Jan Fabre (b. 1958), whose performances, staged since the 1980s, have brought him international acclaim and recognition. Expressing the collective aims of Fabre's theatre company, Troubleyn/Laboratorium functions as his workspace as well as a nurturing environment for the activities of his theater company and young artists alike, in which artists are free to develop and materialize their creative impulses. The building, situated in a progressive multicultural neighborhood in northern Antwerp, houses a uniquely integrated collection of art works from international visual artists, writers, theatre makers, and philosophers, with whom Jan Fabre feels a close affinity and whose works represent the overall cooperative spirit of the space itself. Fostering an environment that is as progressive as the artist's varied oeuvre, Troubleyn/Laboratorium provides the grounds for an idealistic hotbed of artistic activity and this publication offers a glimpse of that possible utopia.  Distributed for Mercatorfonds.

Condición: New. pp. 224.

Hardcover. Condición: Very good. Estado de la sobrecubierta: None. Minimal shelf wear with minor external pencil marks; clean, bright internals.

Softcover/Paperback. Condición: New. In zeer goede staat. Ongelezen. Paperback. Pocket.

Hardback. Condición: New. This handsome book peers into Troubleyn/Laboratorium, the workspace, collective art space, and creative incubator of Belgian multidisciplinary artist Jan Fabre (b. 1958), whose performances, staged since the 1980s, have brought him international acclaim and recognition. Expressing the collective aims of Fabre's theatre company, Troubleyn/Laboratorium functions as his workspace as well as a nurturing environment for the activities of his theater company and young artists alike, in which artists are free to develop and materialize their creative impulses. The building, situated in a progressive multicultural neighborhood in northern Antwerp, houses a uniquely integrated collection of art works from international visual artists, writers, theatre makers, and philosophers, with whom Jan Fabre feels a close affinity and whose works represent the overall cooperative spirit of the space itself. Fostering an environment that is as progressive as the artist's varied oeuvre, Troubleyn/Laboratorium provides the grounds for an idealistic hotbed of artistic activity and this publication offers a glimpse of that possible utopia.  Distributed for Mercatorfonds.

Hardback, Dimensions 297 x 210 mm, 104 Pages, Language(s) Eng./ Fin. ed. *new. ISBN 9789491262685. While studying fine art, Vala-shortened from Valgerður-ended up at KASK Antwerp through an Erasmus scholarship. After graduating from Reykjavik, she returned to Belgium and studied sculpture in Ghent, where she obtained her master's degree in 2018. In contrast to the materials she uses, Vala's works are very light-hearted. In a childlike, seemingly naive way, she depicts the extremely mundane and ordinary to the point of absurdity. 0 g.

Hardcover, HB, 250 x 190 mm, 224 p, 130 colour illustrations. English edition. ISBN 9789462301337. Het werk van de veelzijdige kunstenaar Jan Fabre spreekt al meer dan dertig jaar tot de verbeelding. Met zijn legendarische voorstelling Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was plaatste hij begin jaren 1980 een bom onder het toenmalige theaterbestel. Sindsdien is Fabre, ook met zijn beeldende kunst en literaire werk, niet meer van het culturele voorplan verdwenen. Hij exposeerde in talrijke grote musea zoals het Louvre, het Kunsthistorisches Museum Wien, het Stedelijk museum Amsterdam, en binnenkort ook in de Hermitage St. Petersburg. Zijn obsessie met de verschillende gedaantes van het menselijk lichaam en het opvoeren van zichzelf als personage maakten zijn creaties wereldberoemd. Dit boek zoomt in op de centrale plek waar al deze verbeelding en creativiteit borrelt en ontstaat: het Troubleyn/Laboratium, de werkplaats van Jan Fabre aan de rand van de Seefhoek, de Antwerpse volkswijk waar de kunstenaar is opgegroeid. Hier werkt Jan Fabre met zijn theatergezelschap Troubleyn aan nieuwe creaties. Tegelijk is het bijzondere gebouw met zijn bewogen geschiedenis ook een vrijplaats waar jonge kunstenaars in een professionele en stimulerende omgeving vorm kunnen geven aan hun dromen. Bovendien huisvest het Troubleyn/Laboratorium een collectie unieke geintegreerde werken van vooraanstaande internationale kunstenaars met wie Jan Fabre zich verwant voelt. Dit boek getuigt van het aangrijpende enthousiasme waarmee deze kunstenaars op uitnodiging van Jan Fabre hebben bijgedragen tot wat het Troubleyn/Laboratorium vandaag is: een kunstenaarsutopia, een unieke vrijplaats voor de kunst. 0 g.

Hardcover. Condición: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Hardcover. Condición: Good. 135 p. naam op schutblad Dutch.

Couverture rigide. Condición: Très bon.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Paris 2011. 1 Volume/1. -- Neuf -- Broché. Format in-4°( 31 x 24 cm )(.1720 gr ). -------- 192 pages. ******************* "" Dans cet ouvrage rétrospectif, Koen Sels revient sur cette dernière notion en cherchant à la développer, malgré son ambiguïté sémantique. Il insiste sur l'artificialité/superficialité de notre culture que la pratique plastique de Bijl exacerbe, tout en soulignant qu'il n'y a pas de vérité transcendante à découvrir, juste l'affirmation d'un arbitraire et le retrait de toute signification. De la sorte, l'auteur s'engage dans un essai de radiographie de la postmodernité que le constat d'une « ironie fatiguée » recouvre tout autant que celui de la « post-histoire ». Mais selon lui, les fidèles reconstitutions de Bijl parviendraient à se détacher de ce présent éternel en prenant le parti de la distance archéologique. A la fin de son court texte, K. Sels accélère son propos : « [] Les compositions de Bijl ravivent à savoir que la croyance dans ce monde n'est pas encore coincée, que l'imagination est en mesure de détacher la réalité trop bien connue et de l'inventer à nouveau ». Reste que l'on peine à voir comment la littéralité des installations en question travaille dans cette direction. L'absence de démonstration rend peu convaincant le propos, témoignage évident du désir facile de finir sur une note positive qui viendrait rassurer à la va-vite le pouvoir de l'art et l'importance de l'expérience esthétique. "" *************************.

PB+, 292 x 230 mm, 288 pages, English / German edition. *NIEUWSTAAT ISBN 9789463887625. KUNSTMUSEUM LUZERN Rinus Van de Velde has made remarkable strides in recent years in the development of his oeuvre. Best known for his large-scale charcoal drawings at the start of his career, he now positions himself as a total artist, using a range of different media and forms of expression such as drawing, sculpture, installations and film. Initially, Van de Velde used found photographs and images as a basis for his drawings, but he later went in search of ways of exercising more control over the images. He achieved this through an extensive process of scene-building, in which he cast himself and those around him in different roles and characters in order to fit them into the narrative discourse of his fictional autobiography. These scenes were built up life-size, with even the tiniest detail being reproduced in wood and cardboard. This book focuses on this part of his artistic activity and has been produced to mark the eponymous solo show in Kunstmuseum Luzern in Switzerland. With a textual contribution from Fanni Fetzer and Koen Sels. Rinus Van de Velde heeft de afgelopen jaren opvallende stappen gezet in de ontwikkeling van zijn oeuvre. Terwijl hij aan het begin van zijn carrière vooral bekendstond om zijn grootschalige houtskooltekeningen profileert hij zich nu als een totaalkunstenaar, door het gebruik van verschillende media zoals tekenen, sculpturen, installaties en film. Aanvankelijk werden gevonden foto's en afbeeldingen als basis voor de tekeningen gebruikt, maar Van de Velde ging op zoek naar een manier om meer grip te krijgen op de beelden. Dat bereikte hij door een uitgebreid proces van decorbouw, waarbij hij zichzelf en personen uit zijn directe omgeving in verschillende rollen en personages castte om in te passen in de verhaallijn van zijn fictieve autobiografie. Die decors werden levensgroot uitgebouwd, waarbij zelfs het kleinste detail werd nagemaakt in hout en karton. Dit boek focust op dat deel van zijn artistieke praktijk en verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige soloshow in Kunstmuseum Luzern in Zwitserland. Met een tekstbijdrage door Fanni Fetzer en Koen Sels. 0 g.