francesca cappelletti (147 resultados)

Paperback. Condición: new. Paperback. Canvas as a pictorial support was only reluctantly adopted in Rome and even in the 17th century it was not universally employed. From 1530 until the first decade of the 17th century many altarpieces in Rome were instead painted on stone, especially on slate. The invention of the technique is due to Sebastiano del Piombo (14851547) who employed it in his monumental Nativity of the Virgin for the Chigi Chapel in Santa Maria del Popolo. This book presents a selection of the most significant stone altarpieces in Rome: San Marcello al Corso (Federico Zuccari), S. Maria della Vallicella (Rubens), S. Caterina dei Funari (Girolamo Muziano), San Silvestro al Quirinale (Scipione Pulzone), Santa Maria della Pace (Lavinia Fontana), Santa Maria Maggiore (Girolamo Siciolante) are among the churches included in this guide. AUTHORS: Francesca Cappelletti is the director of the Galleria Borghese in Rome and Professor of Modern Art History at the University of Ferrara. Patrizia Cavazzini is an art historian, research fellow at the British School at Rome, an advisor to the American Academy in Rome and a member of the Borghese Gallery's scientific committee. SELLING POINTS: . Illustrates lesser-known works painted in the late Mannerist and early Baroque styles . Many of the photographs featured were taken especially for this publication and can't be found elsewhere 47 colour, 1 b/w illustrations The itinerary presents a selection of the most significant altarpieces painted on stone in Rome in the 16th/17th century. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

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Brossura. Condición: new. Edited by Cappelletti F. and P. Cavazzini.English Text.Milano, 2022; paperback, pp. 96, col. ill., cm 22x28. Libro.

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4°, Illustr. Original-Karton. Condición: Gut. 123 S., m. zahlr. Abb. Einband gering berieben u. begriffen, insgesamt gutes Exemplar. O-04-23 9788487317453 Aufgrund der EPR-Regelung kann zur Zeit in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei. Bitte beachten Sie: Auf Grund der vorgegebenen Versandkosten von AbeBooks / ZVAB kann es bei Büchern über 1 kg oder bei mehrbändigen Werken zu höheren Versandkosten kommen. Please note: Due to the shipping costs specified by AbeBooks / ZVAB, there may be higher shipping costs for books over 1 kg or for multi-volume works. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

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Brossura. Condición: new. Roma, Galleria Borghese, October 24, 2022 - January 29, 2023.Edited by Cappelletti F. and P. Cavazzini.English Text.Milano, 2022; paperback, pp. 256, 145 col. ill., cm 24x29. Nella Vita dedicata a Sebastiano del Piombo, Giorgio Vasari scrive: [] «ha lavorato sopra le pietre di peregrini, di marmi, di mischi, di porfidi e lastre durissime, nelle quali possono lunghissimo tempo durare le pitture; oltre che cio ha mostrato, come si possa dipingere sopra l'argento, rame, stagno e altri metalli». Nel breve passaggio appare la motivazione attribuita a questo uso innovativo dei materiali: la possibilità di protrarre la vita dell'opera, di renderla, come scriveranno altri autori, «poco meno che eterna». A questo tipo di pittura, ai suoi sviluppi e alle sue implicazioni storiche e semantiche nel corso del Seicento, la Galleria Borghese dedicherà una mostra nell'autunno del 2022. Nel corso del Cinquecento, la discussione sulla durabilità delle opere d'arte si era inserita nel dibattito sul paragone, opponendo i pregi della scultura a quelli della pittura. Il confronto fra le due arti, all'inizio del Seicento, avviene all'interno delle collezioni, nuovi spazi del dibattito storico artistico. Si infittisce il gioco fra le arti sorelle: gli scultori usano marmi colorati e i pittori dipingono su pietra (lavagna, lapislazzuli, pietra paesina, ecc.), mentre metalli e legni preziosi concorrono alla creazione di oggetti straordinari, come piccoli altari, stipi e orologi, dalle forme architettoniche complesse e adorni di sculturine, rilievi e pittura. Alcuni di questi oggetti, nei quali pietra e metalli erano impiegati non solo per la durabilità dei materiali, ma per il loro valore e per la loro stupefacente fattura, la cui bellezza stessa dava il senso di trascendere le epoche, saranno parte della mostra, integrandosi con quelli che facevano parte della collezione di Scipione Borghese, oggi ancora in galleria. Libro.

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Paperback. Condición: new. Paperback. Canvas as a pictorial support was only reluctantly adopted in Rome and even in the 17th century it was not universally employed. From 1530 until the first decade of the 17th century many altarpieces in Rome were instead painted on stone, especially on slate. The invention of the technique is due to Sebastiano del Piombo (14851547) who employed it in his monumental Nativity of the Virgin for the Chigi Chapel in Santa Maria del Popolo. This book presents a selection of the most significant stone altarpieces in Rome: San Marcello al Corso (Federico Zuccari), S. Maria della Vallicella (Rubens), S. Caterina dei Funari (Girolamo Muziano), San Silvestro al Quirinale (Scipione Pulzone), Santa Maria della Pace (Lavinia Fontana), Santa Maria Maggiore (Girolamo Siciolante) are among the churches included in this guide. AUTHORS: Francesca Cappelletti is the director of the Galleria Borghese in Rome and Professor of Modern Art History at the University of Ferrara. Patrizia Cavazzini is an art historian, research fellow at the British School at Rome, an advisor to the American Academy in Rome and a member of the Borghese Gallery's scientific committee. SELLING POINTS: . Illustrates lesser-known works painted in the late Mannerist and early Baroque styles . Many of the photographs featured were taken especially for this publication and can't be found elsewhere 47 colour, 1 b/w illustrations The itinerary presents a selection of the most significant altarpieces painted on stone in Rome in the 16th/17th century. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.

Softbound. First. Color pictorial french flaps, 288 pp, hundreds of color and BW plates and figures. Text is in French. From the book--In Rome, in the first half of the seventeenth century, landscape painting is developing exceptional funds previously reserved for painted compositions, it becomes an autonomous pictorial genre and will experience then a considerable success. From all over Europe, especially Flanders, many artists come together in the eternal city where increasing architectural and urban transformations, and where their presence promotes exceptional artistic effervescence. Wide range of stylistic trends enrich this new pictorial expression and contribute to a widespread dissemination of the taste for landscape painting. With Annibal Carrache, Paul Bril, Peter Paul Rubens, Claude Lorrain, and Nicolas Poussin with Gaspard Dughet, just a few of the greatest painters of the seventeenth century have contributed to the emergence of landscape painting. This book presents some of their most successful creations through some eighty paintings and twenty drawings. VG, light edge wear, may have ex-art-library marks.

Brossura. Condición: new. Roma, Palazzo Barberini, March 7 - July 6, 2025.Edited by Cappelletti F. and Terzaghi M. C.A cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon.English Text.Venezia, 2025; paperback, pp. 256, col. ill., cm 24x29. Il catalogo Caravaggio 2025, edito da Marsilio Arte e curato da Francesca Cappelletti e Maria Cristina Terzaghi, accompagna l'omonima mostra allestita a Palazzo Barberini dalle Gallerie Nazionali d'Arte Antica in collaborazione con Galleria Borghese (7 marzo - 6 luglio 2025), un progetto tra i più importanti e ambiziosi dedicati a Michelangelo Merisi detto Caravaggio (1571-1610). Riunendo alcune delle opere più celebri, l'esposizione vuole offrire una nuova e approfondita riflessione sulla rivoluzione artistica e culturale di Caravaggio, esplorando per la prima volta in un contesto così ampio l'innovazione che introdusse nel panorama culturale, religioso e sociale del suo tempo. Il volume illustra gli snodi biografici e gli sviluppi dello stile dell'artista attraverso saggi redatti da studiosi che, in ambito internazionale, hanno maggiormente lavorato su questi temi. Il catalogo si apre con il saggio di Keith Christiansen che traccia la parabola artistica del grande maestro, mentre i contributi delle due curatrici, Maria Cristina Terzaghi e Francesca Cappelletti, si concentrano sull'arrivo del grande maestro a Roma e sul collezionismo delle sue opere da parte delle grandi famiglie romane. Giuseppe Porzio ripercorre gli anni meridionali dell'artista, tra Napoli, Malta e la Sicilia; Alessandro Zaccuri propone una riflessione sul legame di Caravaggio con la spiritualità del suo tempo; Gianni Papi affronta uno degli argomenti più dibattuti, ovvero la ritrattistica - vera o presunta - del Merisi; Francesca Curti presenta, a partire da documenti d'epoca, le figure femminili ritratte dall'artista; Claudio Strinati e Stefano Causa affrontano un excursus storico delle mostre dedicate a Caravaggio e la sua fortuna critica, a partire dalla famosa mostra di Milano del 1951 che di fatto fa riscoprire l'artista dopo secoli di oblio; chiude Rossella Vodret con un'attenta analisi sulla tecnica esecutiva dell'artista. Le opere in mostra - ventiquattro e tutte di mano del Merisi - vengono analizzate attraverso schede dettagliate e approfondite che danno conto dei principali problemi critici, attributivi e di datazione. L'intero catalogo è illustrato con ricchezza di dettagli e le immagini coprono quasi interamente la produzione del maestro; completa il volume un'ampia bibliografia. Libro.

Condición: NEW. Romano, Luciano Ilustrador.

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Brossura. Condición: new. Romano, Luciano Ilustrador. Photographs by L. Romano.New edition.English Text.Napoli, 2025; paperback, pp. 336, col. ill., cm 24x30. "Fuori di porta Pinciana fece edificare un bel palazzo in una sua Vigna o giardino, o villa, che vogliamo chiamarla, nella quale si trova ogni sorte di delitia, che desiderare, et havere in questa vita si possa; tutta adornata di bellissime statue antiche, e moderne, di pitture eccellenti, e d'altre cose pretiose con fontane, peschiere, et altre vaghezze." [Giovanni Baglione, Le vite de' pittori, scultori et architetti, 1642] Nelle sale che oggi ci mettono di fronte a quasi tutte le opere più significative di Bernini scultore, ai capolavori di Caravaggio, ai grandi maestri del Rinascimento e a due stagioni dell'arte a Roma, come il Barocco e il Neoclassicismo, siamo sempre accompagnati dalle conversazioni del passato, dai discorsi fra i committenti e gli artisti e, addirittura, dall'incontro di Gian Lorenzo, il più grande artista del secolo, con il se stesso di tanti anni prima. [Francesca Cappelletti]. Libro.

Condición: NEW. Marsilio Arte, 2022 9791254630464 1097 272 p., ill. 20,4 cm. Cappelletti, F.

paperback. Condición: New. **HARDBACK**.

Paperback. Condición: New. On the Baroque painter's early years in Rome and the origins of his vision of landscape paintingThe impetus behind this volume was the Italian state's 2020 acquisition of the painting Landscape with a Country Dance (1601-02) by the Italian Baroque painter Guido Reni (1575-1642). The artwork's return to its native land at the Galleria Borghese marked a prime opportunity to rediscover the artist and his oeuvre, particularly the landscapes and rural scenes he created during his early years in Rome.Nature and Devotion tracks the new vision of nature-a fusion of science and poetry-that Reni developed alongside his contemporaries (who included Niccolò dell'Abate, Annibale Carracci, Domenichino and Giovanni Battista Viola). Following the artist's course up until his breakthrough fresco for the Casino of Cardinal Scipione Borghese, Aurora (1613-14), the volume conveys how the impressions he gathered during his early years in Rome established a robust foundation upon which he built his later masterpieces.

28.0 x 24.0cms 86pp colour illusts very good+ paperback with French flaps The essays are: origini e storia della collezione Doria Pamphilj; una testimonianza documentria per il primo nucleo delaa raccolta del principe Camillo Pampilj; 'nota di guardarobba' del principe Camillo Pamphilj (1652). Italian text only.

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