chicha castex (35 resultados)

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Condición: Neuf.

Paperback. Condición: Fine. Qto., 256 pages, colour illustrated. The text is in both English and French. Unused, a Fine copy.

Hardcover without dustjacket as issued, 146 pages; in English and French; new condition; still sealed in shrinkwrap; clean and crisp. Foreign shipping may be extra.

Couverture souple. Condición: Neuf. in-4, 159 p.

Couverture souple. Condición: Très bon. Céline CHICHA-CASTEX - Marie-Cécile MIESSNER, Cécile POCHEAU LESTEVEN DE PICASSO A JASPER JOHNS - L'ATELIER D'ALDO CROMMELYNCK Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris et au Musée Soulages de Rodez du 8 avril à l'automne 2014 2014, Paris, Edition BNF et Musée Soulages Format : In-4 (24,5 x 22 cm), broché sous couverture à larges rabats, 121 pages Abondamment illustré de superbes photographies Etat : papier propre, ouvrage solide, superbe iconographie, excellent état poids : 800g.

Couverture souple. Condición: Très bon.

Condición: Neuf.

Paperback. Condición: Brand New. 126 pages. French language. 9.53x8.58x0.55 inches. In Stock.

Soft cover. Condición: Near Fine. A WONDERFUL QUEENSLAND ART GALLERY PUBLICATION ON THE ARTIST MATISSE.

Couverture rigide. Condición: Très bon.

Softcover, 124 pages, in French; very good condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condición: Neuf.

Condición: Neuf.

Paperback. Condición: Brand New. 160 pages. French language. 10.16x7.80x0.79 inches. In Stock.

Couverture rigide. Condición: Comme neuf. Edition originale. Paris 2009. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée . Format in-4°( 26,2 x 20,2 cm )( 878 gr ). -------- 160 pages. ******************** "" L' uvre imprimé de Jean-Michel Alberola, qui n'a jamais été montré dans son ensemble, comprend des planches de natures très diverses. Il a réalisé des estampes au moyen de techniques d'impression classiques (eau-forte, lithographie) se rattachant à ses dessins et à sa peinture de par leur style et les thèmes représentés. Jean-Michel Alberola s'est plus généralement intéressé à l'image imprimée, en produisant lui-même, au moyen de la sérigraphie, de techniques d'impression photomécaniques ou en les insérant dans ses livres d'artistes. Il interroge, par ce biais, le statut de l'image, de la représentation et de la reproduction. L'estampe prend alors une dimension politique aux yeux de l'artiste, de par sa large diffusion. "" ************************ ref 530.

Condición: Neuf.

Broche, 128 pages, 50 illustrations, 22 x 24 cm . ISBN 9782717725711. Imprimeur en taille-douce, Aldo Crommelynck (1931-2008) a magistralement contribue a l?art et a la renommee internationale de l?estampe, dans ses divers ateliers : a Mougins, pres de la maison de Pablo Picasso, a Paris et a New York. Richard Hamilton, Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, Peter Blake, Ed Ruscha, Chuck Close, Dan Flavin, Claes Oldenburg? : les plus grands ont travaille en lien etroit avec l?imprimeur qui sut mettre a la disposition de leur creativite son exceptionnel savoir-faire ? et notamment sa maitrise de l?aquatinte. Tous furent sensibles a l?attention meticuleuse avec laquelle il accompagna leurs experimentations de procedes adaptes a leur talent. Plus de deux cents estampes, gravees par vingt-six artistes internationaux dans les ateliers d?Aldo Crommelynck, ont fait l?objet, en 2010, d?une donation qui represente un enrichissement considerable pour les collections patrimoniales de la Bibliotheque nationale de France. L?ouvrage publie a cette occasion temoigne de la prodigieuse qualite de ces ?uvres et invite a decouvrir les moments importants de la vie d?Aldo Crommelynck, ainsi que ses gestes d?imprimeur dans son atelier parisien. Il revele, plus largement encore, la passion rigoureuse avec laquelle le maitre imprimeur servit, pendant plus de trente ans, non seulement l?art de l?estampe mais l?art tout entier. 0 g.

Condición: very_good. Gently read. May have name of previous ownership, or ex-library edition. Binding tight; spine straight and smooth, with no creasing; covers clean and crisp. Minimal signs of handling or shelving. 100% GUARANTEE! Shipped with delivery confirmation, if you're not satisfied with purchase please return item! Ships USPS Media Mail.

Peintre né en Chine en 1920, Zao Wou-Ki s?installe à Paris en 1948 où il s?impose comme l?un des représentants majeurs de la nouvelle École de Paris. Figure illustre de l?abstraction lyrique, sa renommée internationale ne cesse de croître pendant plus de 60 ans.Dès 1949, parallèlement à la peinture, Zao Wou-Ki pratique l?estampe. Il expérimente et maîtrise rapidement les diverses techniques ; la lithographie qu?il découvre dans l?atelier Desjobert, la pointe sèche, l?eau-forte sur zinc, exécutant lui-même les planches dans l?atelier Lacourière et Frélaut.Après le don d?une encre, suite à une première exposition qui lui était dédiée en 2008, L?encre, l?eau, l?air, la couleur, Encres de Chine et aquarelles 1954-200, puis l?importante donation de Madame Françoise Marquet-Zao de la collection personnelle du peintre Zao Wou-Ki, composée de 90 ?uvres de ses amis artistes, Alechinsky, Hartung, Mathieu, Michaux, Mitchell, Soulages, Viera da Silva? présentée en 2016,L?homme des deux rives, Zao Wou-Ki collectionneur, la veuve de l?artiste offre aujourd?hui un fonds rétrospectif exceptionnel de 353 estampes et 27 livres de bibliophilie réalisés par Zao Wou-Ki.Cet ensemble d?estampes, reflet de sa peinture, permet d?appréhender pleinement son ?uvre.

Condición: fine. vendeur professionnel. envoi soigne en 24/48h. le livre peut presenter de tres legers signes d'usure, petites rayures ou imperfections esthetiques.

Paperback with flaps, 280x240mm, 280p, 250 bw and col. illustrations, English/ French edition. ISBN 9788836634163. Connu pour la liberte et la creativite dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maitrise egalement parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriete internationale, a commence a l'ecole de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches. C'est cette partie peut-etre moins etudiee de son oeuvre que le musee departemental Matisse a choisi de mettre en lumiere dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne. L'exposition organisee autour d'?uvres peintes et de gravures aura pour theme central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustres, les correspondances qu?elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours. Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musee du Cateau-Cambresis, une tres importante production de livres illustres, "decores" aurait dit Matisse. Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme ecrit Jacques Reda, une impressionnante serie d?ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux ecrivains (tels que Pierre-Andre Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va egalement jouer avec eux dans de facetieux calembours ou joyeuses contre-petries. Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivite des oeuvres nees de ces allers-retours entre les differentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse. Il comprend des textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky. Sous la direction de Patrice Deparpe et la coordination de Nadege Cardot 0 g.

Catalogue de l'exposition Impressions nabies : Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton, présentée à la Bibliothèque nationale de France, Paris (9 septembre 2025 - 11 janvier 2026).Les Nabis forment une communauté d'artistes liés par une amitié très forte qui vont cheminer ensemble à la fin du XIXe siècle, avant de prendre des directions artistiques différentes. Sur une décennie, ils vont écrire une des plus belles pages de l'histoire de l'estampe originale en créant de nombreuses planches autonomes ou rassemblées en albums, sous l'impulsion d'éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard. Leurs cadrages audacieux, associés à un usage inédit de la couleur, sont mis au service de la modernité des sujets abordés, que ce soit dans les scènes d'intérieur, les paysages ou les tableaux parisiens. Ils conçoivent l'estampe comme un élément de décoration accessible au plus grand nombre : leur production s'inscrit ainsi dans un désir d'intégrer l'art à la vie quotidienne en abolissant la frontière entre beaux-arts et arts décoratifs. Explorant les ressources de la lithographie en couleurs, à l'exception de Félix Vallotton et d'Aristide Maillol qui s'emparent de la gravure sur bois de fil, ils créent aussi bien des estampes artistiques que des affiches, des illustrations pour des revues (La Revue Blanche) ou des livres de bibliophilie (Parallèlement de Verlaine, illustré par Pierre Bonnard et Sagesse de Verlaine, illustré par Maurice Denis), des programmes de spectacle, des partitions de musique et des objets d'art décoratif (paravents, papiers peints, éventails.). C'est cette foisonnante variété de supports et de techniques que viennent illustrer près de deux cents oeuvres principalement issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, auxquelles s'ajoutent des prêts extérieurs d'exception (Musée d'Orsay, Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, Musée Van Gogh d'Amsterdam).

Condición: Comme neuf. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.

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Condición: Used: Like New. LIVRE A L?ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782359064087.

Couverture rigide. Condición: Comme neuf. Edition originale. Paris , 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée. . Format in-4° (.28,7 x 22,4 cm )(.1150 gr ). --------- 239 pages avec 240 illustrations . ********************** . Présentation de l'éditeur : "" Catalogue de l'exposition présentée à la BNF, Paris, du 28 mars au 16 juillet 2017. Rétrospective de l'oeuvre d'un artiste protéiforme, Roland Topor (1938-1997) : dessins d humour, illustrations pour la presse et l édition, affiches, films d animation, émissions de télévision, décors et costumes de théâtre. Sont exposées plus de 300 pièces, dont un grand nombre de dessins originaux provenant essentiellement de collections privées et des éditions conservées dans les fonds de la BnF. "" ***********************.

Couverture souple. Condición: Neuf. Edition originale. Paris, 2019. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée Format in-4°(.25 x 21,3 cm )( 1200 gr ).-------- 280 pages. ******************* Présentation éditeur : "" Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus, ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d annotations faites par l artiste au fil des jours entre 1927 et 1946. Bonnard utilisait des agendas de petites dimensions, Bijou » ou «Mignon », qu il pouvait garder sur lui en permanence et dans lesquels il écrit et dessine presque quotidiennement. L artiste y consigneait des éléments qui peuvent sembler prosaïques comme la liste des courses, ses rendez- vous. Il notait également quotidiennement le temps qu il faisait, élément important pour un peintre attentif aux effets de la lumière et le lieu où il se trouvait, lorsqu il était en déplacement. On trouve également quelques notations artistiques à proprement parler. Ces notations témoignent de la recherche perpétuelle de l artiste de moyens plastiques aptes à traduire l émotion. " Il ne s agit pas de peindre la vie. Il s agit de rendre vivante la peinture » Ces remarques sont bien plus des intuitions nées de son expérience de peintre que l énoncé de théories artistiques. Ces agendas renferment surtout de multiples croquis qui permettent d appréhender sa recherche constante autour des motifs auxquels il s attache dans ces années. Il notait tout un répertoire de formes qu il exploitait ou non ensuite dans ses peintures : nus, portraits, parfois paysages. Les motifs empruntés à son quotidien sont très présents portraits de ses proches, animaux domestiques, lieux familiers. Il lui arrivait de tourner autour d un sujet, jouant sur le cadrage, la composition, sans souci de la couleur. Ses recherches autour des nus à la toilette sont particulièrement révélatrices de cette approche. On assiste ainsi à la genèse des nus dans le bain. On trouve également plusieurs portraits, thème récurrent de son uvre notamment à la fin de sa vie. Les paysages, croqués souvent au cours de vacances, sont également nombreux et s avèrent plus présents que dans ses peintures. Ces dessins permettent à l artiste de délimiter ses sujets, d en déterminer les contours et les volumes sans recourir à la couleur. Certains se limitent à quelques lignes traduisant une vision fugace. Les motifs émergent le plus souvent d une profusion de traits hachurés qui permettent de suggérer l ombre et le volume, et semblent évoquer les couleurs. Ces carnets permettent de rentrer dans l intimité de l artiste et de saisir au quotidien sa perpétuelle quête plastique. "" ******************* REF 612.

Condición: Neuf.