bruderlin markus text (14 resultados)

Condición: Akzeptabel. Formateinband: Großformat, Heft 20 S. (27x21 cm) Heft; 1. Aufl.; (Durchgehend, teils farbig bebildert); An der oberen Kante leicht lagerbogig; sonst gut erhalten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200 [Stichwörter: Malerei, Ausstellungskatalog, Katalog zur Ausstellung, Bildband].

Condición: Good. Fo. Hard Cover, [ ca. 30 pp.] B&W Plates. Very Good, No Dust JacketText in German and English.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z / M : 88 Seiten, 48 Abb. - Mit ausgewählten Öl- und Objektbildern sowie Zeichnungen aus dem Besitz des Künstlers gibt der vorliegende Band einen konzentrierten Einblick in die bildnerische und gedankliche Werkstatt von Jasper Johns.

Hardcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z / M: 180 Seiten, 135 Abb. gebunden - Mit Swiss Made liegt endlich eine Publikation vor, die maßgebliche Strömungen und Einzelpositionen der Schweizer Kunst im 20. Jahrhundert nachzeichnet und deren Entwicklung bis heute verfolgt. Im Spannungsfeld von Präzision und Wahnsinn werden Werke »altehrwürdiger« Schweizer Künstler zeitgenössischen Arbeiten der letzten 40 Jahre gegenübergestellt etwa Werke von Max Bill und John M Armleder, Ferdinand Hodler und Urs Lüthi, Alberto Giacometti und Rémy Zaugg, Louis Soutter und Martin Disler.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 148 Seiten, 110 Abb. - »Taking Place«, ihr Projekt für die Kunsthalle Zürich, stellt eben einen solchen Prozess ins Zentrum. Sie verwandeln darin die Kunsthalle in eine Baustelle, in der sich die Arbeit an einer »permanenten Installation« der beiden Künstler als zukünftige Display-Situation der Kunsthalle darstellt: Elmgreen und Dragset zeigen die Umlagerung der Büros, den Abriss und Aufbau von Wänden, den schwebenden Zustand der Re-Organisation des nichtöffentlichen Raumes, in dem Kunst verwaltet wird, und des öffentlichen Raumes der Kunstpräsentation, bevor er sich wieder als solcher zur Verfügung stellt.

Gebunden, originale Abdeckung Verlag in Farbe, 31.6x25.4 cm., 264 S. mit 322 Abbildungen, davon 196 in Farbe. ISBN 9783775722964. Das spannende Wechselspiel zwischen Interieurmalerei und Interieurgestaltung von der Romantik bis zum Wohndesign der Zukunft ist Thema dieser umfangreichen Publikation. In einzelnen Kapiteln erzahlt Interieur/Exterieur ausfuhrlich die Geschichte einer steten Annaherung von Kunst und Design, die schliesslich zu einer wechselseitigen Durchdringung fuhrt : So produzieren Kunstler Objekte und Environments, Designer hingegen bedienen sich Methoden der Kunst. Gezeigt werden Tafelbilder, Skulpturen, Installationen, Rekonstruktionen von Interieurs, Mobel, Fotografien, Videos sowie digitale Animationen von 78 namhaften Kunstlern, Designern und Architekten, unter ihnen Caspar David Friedrich, Henry van de Velde, Edvard Munch, Henri Matisse, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Zaha Hadid, Ronan und Erwan Bouroullec, Tobias Rehberger und Andrea Zittel. Der Band fuhrt damit zwei Strange der Moderne im Diskurs um Wohnen und Leben in einem uberaus reichen Kompendium zusammen: das Interieur als Innenschau und Schauplatz kunstlerischer Reflexion sowie das Interieur in den Wohnkonzepten zwischen Kunst und Design im 20. und 21. Jahrhundert. 1930 g.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 172 Seiten(pages, 99 Abb./illustrations - The transformation of color into light belongs to the great topics of modern painting. On the basis of Vincent van Gogh´s paintings, the "Fauves" - Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck - employed the powerful effects of pure primary and complementary colors, thus promoting the breakthrough of pure color as a heightened expression of the perception of light.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 176 Seiten, 130 Abb. Leinen mit Schutzumschlag - Das Buch ist dem Baum gewidmet, wie er in der Kunst mit seinen Physiognomien, seiner Schönheit, Ausstrahlung und Verletzlichkeit in Erscheinung tritt. Bedeutende Künstler der Klassischen Moderne und der Gegenwart - mit Caspar David Friedrich und Camille Corot als Auftakt - wurden ausgewählt, bei denen der Baum als formales, naturhaftes oder symbolisches Phänomen eine zentrale Rolle spielt. In zahlreichen Gemälden und Skulpturen kommen diese unterschiedlichen Sprachen und Stimmen zwischen Hymne und Memento eindrucksvoll »zu Wort«. Skulpturen aus Afrika und Ozeanien spüren dem magischen Zusammenhang von Baum und menschlicher Figur in der Stammeskunst nach, während Gegenwartskünstler der Frage nachgehen, wie vor dem Hintergrund der fortgeschrittenen Naturzerstörung »Natur« überhaupt noch ästhetisch erfahrbar ist.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 136 Seiten, 156 Abb. - Der retrospektiv angelegte Band bietet einen umfassenden Überblick über das Werk von Douglas Gordon von seiner inzwischen legendären Videoarbeit 24 Hour Psycho bis hin zu neuen Projekten wie Zidane. A Twenty-First-Century Portrait.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 264 Seiten, 322 Abb., gebunden mit Schutzumschlag - Das spannende Wechselspiel zwischen Interieurmalerei und Interieurgestaltung von der Romantik bis zum Wohndesign der Zukunft ist Thema dieser großangelegten Publikation. In einzelnen Kapiteln erzählt Interieur/Exterieur ausführlich die Geschichte einer steten Annäherung von Kunst und Design, die schließlich zu einer wechselseitigen Durchdringung führt: So produzieren Künstler Objekte und Environments, Designer hingegen bedienen sich Methoden der Kunst.

Softcover. Condición: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 112 Seiten, 62 Abb. gebunden mit Schutzumschlag - Die Monografie zeichnet die künstlerische Entwicklung Anselm Kiefers anhand von vier Werkblöcken nach, die zentrale Linien in Kiefers vielschichtigem Gesamtwerk aufzeigen: Am Anfang stehen, Arbeiten aus den frühen siebziger Jahren, die so genannten »Dachboden-Bilder«. Ein zweiter Block, überschrieben »Steinerne Hallen«, präsentiert die viel diskutierten «Denkmäler für den unbekannten Maler« aus der ersten Hälfte der achtziger Jahre. Archaisch wirkende Lehmarchitekturen, die Kiefer in den neunziger Jahren geschaffen hat, bilden den nächsten Schwerpunkt. Die »Kosmos- und Sternenbilder« von 1995 bis 2001 stellen einen weiteren Höhepunkt dar. Diese vier Stationen zeichnen den Weg von den intimen »Dachboden-Bildern« zur unendlichen Weite des Universums nach, gewissermaßen die Bewegung vom Mikro- zum Makrokosmos, um mit den monumentalen »Sonnenblumen-Bildern« auf die Erde zurückzukehren. Gleichsam als 5. Station dokumentieren ein Essay des Schriftstellers Christoph Ransmayr und Fotografien von Thomas Flechtner die Glasbauten, unterirdischen Ganganlagen und Installationen, die seit 1993 auf Kiefers Ateliergelände in Barjac entstehen.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 240 Seiten, 222 Abb. gebunden mit Schutzumschlag - Um die Wiedererschaffung des Paradieses als visuelle Erfahrung geht es in den prächtigen Bildern des amerikanischen Künstlers Philip Taaffe (*1955 in New Jersey). Anfang der 1980er-Jahre wurde er mit der Bewegung der Appropriation Art international bekannt und verband dabei seine Konzeption abstrakter Kunst mit der (Wieder-)Belebung der Malerei. Seitdem arbeitet Philip Taaffe an einem formalen Vokabular, das Artefakte und Gestaltetes verschiedenster Kulturen arabische, keltische, präkolumbische, asiatische und viele andere vereint. Hierbei werden Abstraktion und Repräsentation zu einer stimmigen Identität vereint. In einer von Globalisierungstendenzen dominierten Welt erweist sich die im höchsten Maße romantische Kunst Taaffes als Mittler zwischen den Kulturen, die er in ihrer jeweiligen Einzigartigkeit wie auch in ihren Gemeinsamkeiten heraushebt. Die Monografie mit Statements von Philip Taaffe, Texten von Holger Broeker, Markus Brüderlin und Kay Heymer sowie einem Gespräch mit dem Künstler von Brooks Adams bietet einen Überblick über dieses einzigartige Werk.

Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 140 Seiten, 93 Abb. Leinen mit Schutzumschlag - Im Zentrum dieser Publikation stehen Jean Dubuffet, Alberto Giacometti und Francis Bacon, die sich explizit mit dem Antlitz des Menschen auseinandergesetzt haben. 1946/47 malte Dubuffet eine dichte Folge von rund dreißig Porträts von Künstlerfreunden und Literaten, mit denen er die Grenze zum - wie er sagt - »Nicht- Mehr-Portrait« überschreitet: Die Personen beginnen hinter der anonymen Ansicht des »Nur-Mehr-Gesichtes« zu verschwinden.

Condición: fine. Gebunden. Sofortversand aus Deutschland. Artikel wiegt maximal 1000g. Bildband. 32 Seiten.