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Brossura. Condición: new. A cura di Perna R.Illustrazioni di Echaurren P.Traduzione di Daniele D. e Ewans H.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2018; br., pp. 76, ill. In occasione del cinquantenario dalla morte di Marchel Duchamp la Fondazione Echaurren Salaris traduce per il pubblico italiano questa conversazione su Marcel Duchamp, tenuta nel 2018 presso la City University of New York, Mary Ann Caws prende spunto dalle impressioni ricevute un anno prima visitando la mostra di Pablo Echaurren "Du champ magnétique" alla Scala Contarini del Bovolo, a Venezia, in cui il pubblico era invitato a salire e scendere lungo una vertiginosa scala a chiocciola, in omaggio all'opera che ha reso celebre nel mondo l'autore del Nu descendant un escalier. Libro.

Brossura. Condición: new. Traduzione di S. Piccolo.Milano, 2018; br., pp. 128, ill. col., cm 17x24. Gli spazi digitali e quelli reali sono sempre più intrecciati e nei fatti compenetrati in modo indissolubile gli uni negli altri. Chi continua a trattarli separatamente non considera che appartengono ad un unicum, più complesso ed esteso di quanto esistito finora. Le reazioni a ogni stimolazione proveniente da digitale sempre e comunque impattano sulle nostre emozioni, sul nostro corpo e conseguentemente sullo spazio che ci ospita. La rivoluzione digitale è un momento straordinario nella storia del design degli spazi, i suoi paradigmi deformano quelli esistenti nel progetto, nel mercato, nella formazione, nella rete. Mai come ora, i nostri sensi sono chiamati come strumenti di percezione, analisi, reazione e azione per la progettazione più articolata e consapevole di nuovi paradigmi e scenari di design. Libro.

Brossura. Condición: new. A cura di Calò G.Milano, 2012; br., pp. 208, ill., cm 15x21. "About Paper. Israeli Contemporary Art" è la pubblicazione - in italiano e inglese - dedicata all'omonimo progetto espositivo curato da Giorgia Calò per la Galleria Marie-Laure Fleisch a Roma. Le artiste israeliane sono: Maya Attoun, Hilla Ben Ari, Yifat Bezalel, Maya Zack, Etti Abergel, Yael Balaban and Ofri Cnaani. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2023; br., pp. 144, cm 15x21. Libro.

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese.Milano, 2023; br., pp. 160. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2015; br., pp. 216, ill. Libro.

Brossura. Condición: fine. Testo Italiano e Inglese.Milano, 2008; br., pp. 240, cm 15,5x22,5. Libro.

Brossura. Condición: fine. Milano, 2018; br., pp. 132, ill. b/n e col., cm 12x16,5. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2013; br., pp. 160, ill., cm 15x21. Libro.

Rilegato. Condición: new. Traduzione di Knaeble J.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2011; ril., pp. 160, ill., cm 14,5x21. Ormai non c'è turismo senza biennale, infatti, negli ultimi vent'anni la "biennale" è diventato il modello espositivo più prolifico, diffondendosi in tutto il sistema dell'arte globalizzato così come in paesi in cui si cerca di sviluppare un turismo culturale. Laboratorio per sperimentazioni curatorali, il modello biennale è giunto a coinvolgere e rendere visibili le pratiche espositive internazionali: "Just another exhibition" traccia le origini di questo modello analizzando le più importanti biennali a partire dalla madre di tutte le biennali, La Biennale di Venezia. Le conversazioni con Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Antoni Muntadas e Stéphanie Moisdon, mettono a fuoco alcune questioni che evidenziano modi differenti di pensare alla rappresentazione nazionale, al fare storia e alla concettualizzazione del formato delle biennali nell.arte contemporanea. Il libro contiene la traduzione inglese del testo. Libro.

Brossura. Condición: new. Truszkowska, Ma?gorzata Ilustrador. Milano, 2023; br., pp. 158, cm 15x21. Questo saggio sostiene l'impellente necessità di un cambio di paradigma progettuale nella disciplina del Design, dovuto a una chiara incompatibilità dei precetti del Movimento Moderno - e come questi sono stati ingabbiati in un sistema neoliberista - con la società attuale. Il Movimento Moderno ci ha inculcato in testa l'idea che il progetto perfetto avrebbe risolto il problema e più progetti perfetti avrebbero fatto in modo che le nostre società prosperassero nella pace sociale e nel benessere. Questa visione così statica ha trovato - nel tempo e confrontandosi con la società liquida - tutti i suoi limiti ad aspettarla. Il sistema complesso che viviamo non può essere cambiato da un progetto e questo non può nemmeno risolvere un problema per sempre, le variabili in campo sono così tante e i loro comportamenti così fluttuanti da renderci impossibile una visione statica del futuro. I futuri che abbiamo avanti sono potenzialmente infiniti e altamente instabili. Come progettare per il futuro e quale paradigma progettuale attuare? Queste sono le domande che ci si pone in questo saggio. L'obiettivo di questo lavoro è far scaturire una discussione critica e costruttiva su come abbiamo approcciato alla progettazione negli ultimi decenni e su quale valore sociale la disciplina del Design dovrebbe e potrebbe avere nell'ottica della definizione di nuovi scenari futuri auspicabili. Libro.

Rilegato. Condición: new. Milano, 2014; ril., pp. 128, ill. b/n, cm 16x22,5. L'attività di esplorazione e di ricerca di William Kentridge è dedicata agli anni in cui nascevano le macchine della contemporaneità: il cinema, il telegrafo, le radiazioni. L'artista diventa famoso negli anni Novanta per la tecnica da lui chiamata "disegno per proiezione", un disegno a carboncino cancellato, ridisegnato e filmato frame-by-frame. Il processo di trasformazione del disegno e la sua permanenza in forma di traccia diventano forme espressive privilegiate per esplorare memoria e oblio, colpa e pentimento. Libro.

Brossura. Condición: new. Traduzione di G. Romano e Molinaro E.Milano, 2007; br., pp. 112, ill. b/n, cm 15x21. Perchè mai l'arte dovrebbe essere una faccenda per pochi eletti? Da trent'anni Jeff Koons cerca di realizzare l'impossibile, rendere l'arte una questione democratica. Ecco uno dei maggiori paradossi dell'artista americano, come dice Arthur Danto, proprio perchè alla gente è stato insegnato di non attribuire alcun merito ai banali esempi di kitsch che sono invece i paradigmi di Koons, amano e odiano il suo lavoro contemporaneamente.Jeff Koons è l'artista che ha davvero eliminato i confini tra arte e vita, elevando ad arte oggetti d'uso quotidiano, sposando quella che era diventata una sua opera, la pornostar Ilona Staller. oppure realizzando un cagnolino di 13 metri con 70000 fiori. Questo è il libro in cui l'opera dell'artista americano viene analizzata retrospettivamente, un lavoro dopo l'altro, una strategia dopo l'altra, grazie a testi dedicati alle serie di lavori più importanti, a un intervista fiume con Rem Koolhaas e Hans Ulrich Obrist nel suo studio di Manhattan (corredate da una ventina di fotografie scattate in studio) e ad un prezioso saggio di Arthur Danto (Banale e celebrativa: l'arte di Jeff Koons) che analizza uno dei lavori più importanti degli ultimi trent'anni in relazione alle rivoluzioni concettuali di Marcel Duchamp e Andy Warhol. Libro.

Brossura. Condición: fine. Milano, 2010; br., pp. 192, ill., cm 15x21. Per quasi dieci anni (dall'aprile del 2007 scrive per la rivista New York) Jerry Saltz è stato il critico del Village Voice, popolare settimanale newyorkese. Ha insegnato alla Columbia (NY), alla School of Visual Arts (NY) e all'Art Institute of Chicago. Spesso impegnato in conferenze presso università e musei, è stato per tre volte finalista al Pulitzer Prize e nel 2007 ha vinto il Frank Jewett Mather Award per la critica d'arte. Questo libro può servire a molte cose: a) come archivio delle mostre più interessanti organizzate nella capitale dell'arte dalla fine degli anni Novanta ad oggi; b) come un valido sostituto ad una storia dell'arte non ancora scritta; c) a imparare divertendosi perché Jerry Saltz è una di quelle rare persone che sanno informare il lettore combinando sacro e profano, intrattenendolo senza sacrificare gli aspetti più importanti dell'opera dell'artista. Tutto questo è stato possibile grazie all'indipendenza di Jerry Saltz dai redattori e dalle "richieste" dei galleristi, condizione che gli ha permesso di farsi qualche nemico in più, ma anche di poter "maltrattare" qualche "beniamino" del mondo dell'arte o di lamentare le cadute di tono di qualche istituzione. Libro.

Brossura. Condición: new. Traduzione di Aprile W.Milano, 2009; br., pp. 160, ill., cm 15x21. "Le mostre d'arte non dovrebbero occuparsi di riempire spazi, ma di necessità e urgenze". Questo è il principio di base che ha fatto dello svizzero Hans Ulrich Obrist il più popolare curatore di arte contemporanea. Obrist ha reinventato il museo sperimentando nuovi modelli curatoriali distinguendosi dai generici "organizzatori di eventi". Questo libro raccoglie una selezione di testi dal 1990 al 2006 con i quali il curatore presenta i saggi scritti in occasione di conferenze, mostre collettive e personali, che hanno arricchito il nostro bagaglio culturale e creato mostre ormai leggendarie (Hotel Carlton Palace, Cloaca Maxima, Cities on the Move, Do It, Utopia Station). Il libro contiene l'introduzione di Rem Koolhaas e due postfazioni di Daniel Birnbaum (direttore dell'ultima Biennale di Venezia) e Stefano Boeri (direttore della rivista Abitare). Hans Ulrich Obrist nasce a Zurigo nel 1968. Questo è il suo secondo libro in lingua italiana dopo "Interviste" (Charta 2003). Attualmente è co-direttore con Julia Peyton-Jones dell'exhibition program della Serpentine Gallery a Londra. Libro.

Brossura. Condición: new. A cura di Paracchini R. e Scarabelli L.Milano, 2009; br., pp. 176, ill., cm 15x21. La vera storia dei Vegetali Ignoti raccontata da chi l'ha vissuta in prima linea, Luca Scarabelli e Riccardo Paracchini. Vegetali Ignoti è stato un progetto artistico (1994-2009) che ha abbracciato metaforicamente, in un curioso contenitore di sperimentazioni sospese tra arte e non arte, i suoi fondatori e tutte le persone che di volta in volta hanno partecipato ai numerosi progetti. Non si tratta tuttavia solo di un'auto-biografia, pur raccogliendo documenti e testimonianze sull'attività vegetale, il libro racconta attraverso gli occhi disincantati di protagonisti, amici e collaboratori, anche una visione alternativa-ironica-malinconica dell'arte contemporanea alla fine del Novecento e all'inizio di chissà cosa. Con i contributi di: Lea Vergine, Elio Grazioli, Elena di Raddo, Chiara Zocchi, Francesco Tedeschi, Roberto Vidali, Maurizio Medaglia, Roberto Cascone, Francesca Marianna Consonni, Roberto Limonta, Alessandro Castiglioni. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2020; br., pp. 70, ill. Diventato celebre a fine anni Novanta per la sua teoria dell'arte relazionale, Nicolas Bourriaud è certamente tra i critici più importanti degli ultimi anni. Curatore di mostre dall'impianto innovativo e sperimentale nonché di diverse biennali e triennali, è considerabile un "attivista" dell'arte anche grazie a iniziative come la creazione del Palais de Tokyo di Parigi. Postmedia Books ha tradotto tutto il lavoro teorico di Bourriaud: Estetica relazionale (1998), Forme di vita (1999), Postproduction (2002), Il Radicante (2009) e L'exforma (2015), alcuni dei quali tradotti in svariate lingue. Libro.

Brossura. Condición: new. Chauvet, Elina Ilustrador. Illustrazioni di Chauvet E.Milano, 2020; br., pp. 100, ill. Le scarpe rosse sono il simbolo della lotta al femminicidio più diffuso nel nostro Paese. L'emblema deriva dal progetto d'arte partecipativa Zapatos Rojos di Elina Chauvet, nato nel 2009 nel contesto di Ciudad Juárez, realizzato in Italia per la prima volta nel 2012 e poi in numerosi altri Paesi. Con questo saggio, Francesca Guerisoli riprende e aggiorna parte della ricerca affrontata nel suo libro Ni una mas. Arte e attivismo contro il femminicidio (2016), con cui ha elaborato il primo e più approfondito inquadramento critico di Zapatos Rojos, ottenendo il patrocinio di Amnesty International "per la capacità di andare oltre i fatti del femminicidio, sapendo ispirare nel lettore un desiderio concreto di cambiamento". Il saggio mette in rilievo il significato della marcia di scarpe rosse e il valore che il progetto, nato in una realtà specifica, esprime in tutti quei contesti in cui la relazione asimmetrica tra i sessi porta al femminicidio. Attraverso numerosi esempi, presenta inoltre la diffusione virale avuta dall'opera in Italia e apre a nuove modalità di azione sociale ed estetica dell'arte nello spazio urbano. Libro.

Brossura. Condición: new. A cura di Scuderi M.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2010; br., pp. 160, ill., cm 15,5x21. "Silencers and Amplifiers" raccoglie tutte le installazioni acustiche realizzate da Zafos Xagoraris dal 1990 ad oggi. Il libro - realizzato dall'artista stesso in collaborazione con il curatore - comprende brevi commenti dell'artista, un intervista con Katerina Gregos e i saggi di Massimiliano Scuderi, Manuel Herz, Eyal Weizman e Tobi Maier. Il lavoro di Xagoraris appartiene a quella tipologia di opere che cercano di creare interazione con il pubblico. Per il critico Massimiliano Scuderi: "Nel lavoro di Zafos Xagoraris ricorre un'idea e l'immagine ad essa correlata, quella di uno spettatore che osserva gli altri, che guarda a distanza una moltitudine di persone, che mette in relazione la condizione di essere sociale, con quella esistenziale dell'isolamento". Zafos Xagoraris è nato nel 1963 ad Atene dove vive tutt'ora. Xagoraris ha partecipato ad importanti mostre internazionali quali la 27ª edizione della Biennale di San Paolo (2006) e Manifesta 7 (2008). Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2026; paperback, pp. 64, cm 15x21. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2023; br., pp. 156, cm 15x21. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2023; br., pp. 144, ill. b/n, cm 15x21. Mi ero disamorata della fotografia come mestiere a causa della constatazione che nulla, in un mondo regolato dalla fretta e dalla superficialità, era conquistato per sempre. In una società dove conta soltanto chi arriva prima e costa meno e non chi vale di più, dove prevalgono i rapporti di potere fino al limite della sopraffazione forse non avevo armi per combattere _ Carla Cerati Nel 1967, durante una replica di Antigone presso il Teatro Durini di Milano, la fotografa Carla Cerati (1926-2016) 'incontra' per la prima volta la compagnia d'avanguardia newyorkese Living Theatre, scoprendo con essa un nuovo modo di fare ricerca teatrale. Sin dagli esordi della sua carriera, la scena aveva rappresentato per Cerati uno spazio fisico ed emozionale in cui fare sempre ritorno: uno dei filoni principali della sua eterogenea attività di fotografa, ma anche una postura del suo sguardo, un dispositivo visivo con il quale leggere e indagare tutti gli aspetti della 'realtà'. Questo libro, frutto di un'importante ricerca condotta nell'archivio di Carla Cerati, fa luce, attraverso lo studio e l'analisi di materiali inediti, su un aspetto ancora poco indagato della produzione dell'autrice milanese. Nell'esplorare, ripercorrere e rileggere, attraverso le sue fotografie, alcuni degli spettacoli più importanti del Living Theatre - come Antigone, Frankenstein e Paradise Now - si entra in dialogo con un repertorio di materiali nuovi e preziosi che, oltre ad arricchire la biografia di Cerati, mostrano quanto la fotografia e il teatro siano spazi simbiotici di ricerca, luoghi esperienziali di creazione e immaginazione.La ricerca alla base di questo volume ha confermato che, seppur all'interno di una produzione decisamente eterogenea, Carla Cerati, scrittrice e fotografa professionista che intraprende progetti di importante rilevanza nel panorama della fotografia italiana del secondo Novecento, sia stata fotografa di scena per l'intero arco della sua carriera. Il teatro ha rappresentato per lei il fil rouge della sua attività creativa; uno spazio fisico in cui fare sempre ritorno e, allo stesso tempo, un dispositivo dello sguardo attraverso il quale osservare e indagare la 'realtà'. Nata a Bergamo il 3 marzo 1926, dopo l'ammissione al corso di scultura presso l'Accademia di Brera._ Cristiana Sorrentino. Libro.

Condición: New.

Brossura. Condición: new. Milano, 2023; br., pp. 192, ill. b/n, cm 15x21. Libro.

Brossura. Condición: new. Traduzione di Henry Comoy L.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2018; br., pp. 192, ill. col. Questo libro racconta la storia di "Handle with care", una video installazione realizzata dal duo artistico MASBEDO interamente dedicata al tema della cura delle immagini e del restauro. L'opera nasce da un lungo percorso che ha visto gli artisti muoversi all'interno di veri e propri scrigni del sapere sulla conservazione e tutela dell'opera d'arte quali l'Opificio delle Pietre Dure in Firenze e il Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale". Il libro è suddiviso in due atti. Una prima parte è infatti dedicata al lavoro di MASBEDO, mentre una seconda parte restituisce attraverso una serie di formati editoriali diversi gli atti del seminario, pensati come un quaderno di appunti, capace di disegnare attorno all'argomento un panorama ampio, versatile, polifonico. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2015; br. Libro.

Brossura. Condición: new. A cura di A. Colonetti.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2019; br., pp. 112, ill., cm 12x18. Il Museo Nivola, nel rendere omaggio ad Alessandro Mendini, presenta il frutto di cinquant'anni di progetti: tutte le architetture pubbliche e private dell'Atelier, raccontate attraverso venticinque plastici in legno accompagnati da una serie di disegni. Nella mostra, realizzata da Abet Laminati, gli edifici più celebri dei Mendini rivivono in una dimen-sione miniaturizzata, gulliveriana, di sculture-giocattolo: dal visionario Groninger Museum in Olanda (1989-1994) alla Torre del Paradiso a Hiroshima, in Giappone, fino ai recentissimi progetti per il Sud Corea. All'ingresso della mostra, nella terrazza panoramica del museo, un salotto mendiniano attende i visitatori: le iconiche poltrone Proust, in versione da esterni, formano un angolo di socialità per il riposo e la conversazione. È un omaggio, realizzato in collaborazione con Magis, all'idea di Alessandro Mendini secondo cui "il museo deve essere istituzionale ma non paternalista, deve essere gentile e accogliente come una casa privata". Libro.

Brossura. Condición: new. Traduzione di Bergamin A.Milano, 2016; br., pp. 86, ill. Agli inizi degli anni Ottanta, nel tentativo di interpretare la filosofia di Lao Tzu ad uso degli architetti contemporanei, Amos Ih Tiao Chang (1916-1998) scrive un libro che per i suoi contenuti, per quel concetto di creazione che ha come base il "non-essere", per la necessità di capire lo spazio prima di agire e le infinite strade che si aprono a chi si pone il compito di creare, diventa in breve tempo una lettura popolare anche tra designer e artisti. Il Tao è un saggio contemplativo che si sviluppa creando paralleli tra il vuoto, lo spazio e il tempo, tra la scienza della visione nella filosofia di Lao-tzu e l'architettura moderna, Amos Ih Tiao Chang rivela la vitalità degli elementi immateriali, o negativi. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2013; br., pp. 144, ill., cm 15x21. Se cercate l'ennesimo inno alle archistar di turno non comprate questo libro, infatti Douglas Murphy ha dedicato anni alla sua teoria secondo la quale l'architettura, come e forse più di altre attività culturali, dipende dalle altalenanti performance del capitalismo. Tornando indietro alle origini del modernismo, Murphy analizza i modi in cui i fallimenti e le rovine sono state ingnorate o negate nel momento in cui gli architetti si ritrovano a progettare le città. L'architettura del fallimento esamina i sogni dell'architettura del Novecento, come i palazzi delle esposizioni universali in ferro e vetro che ormai esistono soltanto nel nostro ipotetico e melanconico archivio. Gli sviluppi recenti vengono invece discussi in relazione a temi condivisi dall'arte, dalla letteratura dalla politica e dalla filosofia. Libro.

Brossura. Condición: new. Milano, 2012; br., pp. 88, ill., cm 15x21. I nuovi media, dai cellulari all'iPad, non solo agiscono modificando i nostri modi di vivere, ma operano più in profondità e riescono ad alterare il senso stesso della vita e della morte. A questa azione più sotterranea dei media il libro rivolge la sua attenzione cercando, anche con le indicazioni provenienti dagli artisti, di rivelarla e comprenderla. Le immagini tecnologiche, Internet, la scrittura elettronica, il telefonino, il touchscreen, la digitalizzazione del mondo che è in atto, svelano così un lato oscuro che era necessario illuminare. Libro.