nmnm mousse publishing (4 resultados)

Couverture souple. Condición: Comme neuf. Edition originale. Monaco 2019. -- Comme Neuf -- Broché cousu Softbound . 27,1 x 21,1 cm ( 982 gr ) --------- 290 pages. Illustrations. + 1 Cd ********************** "" Première grande monographie consacrée à l' oeuvre radicale du Suédois, peintre, dessinateur, sculpteur et précurseur des arts sonores (CD audio inclus). Publié à l'occasion de l'exposition rétrospective de Lars Fredrikson au Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain à Nice, organisé en collaboration avec le Nouveau Musée National de Monaco et le fils de l'artiste, cet ouvrage est la première monographie consacrée à l' uvre radicale du Suédois, peintre, dessinateur, sculpteur et précurseur de l'art sonore (1926-1997). Au cours de sa longue carrière, l'artiste a créé un vaste corpus multidisciplinaire visant à remettre en question notre perception les frontières entre le visible et l'invisible, la présence et l'absence, l'intérieur et l'extérieur. Cette publication s'intéresse en particulier à l'approche non linéaire de l'art prônée par Lars Fredrikson, son exploration corporelle des vibrations et son objectif de saisir les ondes et les fréquences invisibles qui nous entourent. "" ********************** ref fav-02-06 & YA00377 fav-080-98-01 ref CL02.

Couverture rigide. Condición: Comme neuf. Edition originale. Monaco 2018. -- Comme Neuf / As new -- Hardback / Reliure éditeur cartonnée illustrée. Format 23,5 x 17 cm. --------- 256 pages. Illustrations. ********************** "" Catalogue de la première rétrospective internationale consacrée au peintre coloriste italo-brésilien : une exploration approfondie de sa vie et de sa carrière à travers sa relation au Brésil, son pays d'adoption, à la ville de São Paulo, et à la communauté artistique brésilienne. Le Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) présente la première rétrospective consacrée à Alfredo Volpi par une institution publique hors du Brésil. Ce grand peintre brésilien, né en 1896 à Lucca (Italie), est arrivé dès 1898 à São Paulo, lorsque sa famille s'installe dans le quartier italien de Cambuci. Alfredo Volpi est mort en 1988 à São Paulo. L'exposition retrace l'ensemble de sa carrière, depuis les premières peintures à l'huile des années 1940 paysages naturels et urbains pour l'essentiel jusqu'aux uvres des années 1950, 1960 et 1970 qui métamorphosent les mêmes sujets en compositions géométriques très colorées, archétypes oniriques de façades et de banderoles. Cet « algorithme » modeste et poétique permet à Volpi de créer d'infinies variations de tons sur le même thème. Le NMNM expose plus de 70 uvres qui relatent l'histoire de ce peintre indépendant et autodidacte, fasciné par les débuts de la Renaissance italienne, par Matisse, Morandi et la culture populaire, ce qui lui valut de remporter, avec Di Cavalcanti, le Prix National de peinture à la deuxième Biennale de São Paulo. Volpi suscita l'intérêt du célèbre critique anglais Herbert Read qui le décrivait comme un artiste « conscient du mouvement mais qui réussit à créer des uvres contemporaines sur un thème local, celui des formes et des couleurs de l'architecture brésilienne moderne. "" ********************** ref fav-02-06 & YA00377 fav-080-98-01 ref 300A.

Couverture souple. Condición: Comme neuf. Edition originale. Monaco 2017. -- Comme Neuf -- Broché Softbound . 24 x 17 cm. --------- 379 pages. Illustrations. ********************** "" Ce catalogue offre une étude approfondie consacrée à certains aspects spécifiques de la production de l'artiste Pop, parmi lesquels la sexualité aux époques Victorienne et post-Victorienne, l'autodétermination de la femme, l'abondance matérielle d'après-guerre, la beauté, l'érotique de l'anticipation, la politique du regard et les stratégies d'indétermination. Avec des essais de Chris Sharp et Sabrina Tarasoff. Ce catalogue s'appuie sur l'exposition « Tom Wesselmann, La Promesse du Bonheur » conçue par Chris Sharp et avec la coordination scientifique de Cristiano Raimondi. Présentée sur les trois étages de la Villa Paloma à Monaco, elle réunit vingt-cinq uvres peintures, dessins, et sculptures réalisées entre 1963 et 1993. Chaque aspect de l'ouvrage qui comprend plus de 170 illustrations en couleurs est conçu pour refléter l'approche picturale si singulière de l'artiste, représentée au sein de l'exposition. Prenant pour point de départ le concept de « pornotopie » édicté par Steven Marcus, et l'inscrivant dans la perspective de l'économie d'abondance qui régit la société américaine d'après-guerre, l'essai de Chris Sharp examine les représentations du sexuel chez Wesselmann, qui se traduisent par l'utilisation d'hyperboles, d'élisions, d'omissions et une hiérarchisation des éléments picturaux. Le texte de Sabrina Tarasoff étudie le rapport du masculin vis-à-vis de l'autonomisation féminine à partir des années 1950, en replaçant ce rapport au sein de l'uvre de Wesselmann. Pour ce faire, elle s'appuie sur différents événements artistiques de cette époque, comme la photographie emblématique de Julian Wasser, Duchamp Playing Chess with a Nude (1963) ou la « Busenaktion » réalisée à l'encontre d'Adorno en 1969. "" ********************** ref fav-02-06 & YA00377 fav-080-98-01.

Couverture rigide. Condición: Comme neuf. Edition originale. Monaco 2016. -- As new -- Hardback 33,5 x 21,6 cm. --------- 144 pages. Illustrations. ********************** "" This monograph is the first to focus exclusively on Paul Sietsema's paintings and drawings. With depictions of objects that invoke a sense of history, Sietsema explores how images are made and circulated today. The book opens with a survey essay by Tim Griffin considering this central conundrum of time in the artist's work: "Sietsema outwits his epoch, perhaps, by outlasting it in execution, with his work becoming an article of the past sometimes before being seen, or recognized, in the present." A series of texts by Emiliano Battista and Eva Fabbris address other core themes, from "circle" and "verso" to "studio" and "hand." In the extensive plate section, fifty-three works spanning seven years are illustrated in full color. With examples from all of Sietsema's bodies of work on paper or linen, these works showcase the wide range of mark-making Sietsema not only deploys but also depicts, perpetually shifting between material registers in ink, enamel, and acrylic. "" ********************** ref fav-02-06 & YA00377 fav-080-98-01.