Maurizio corraini (490 resultados)

Softcover. Condición: Bon. Edition 2011. Editeur différent. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Edition 2011. Different publisher. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.…

paperback. Condición: Fine. DETAILS: sewn PAPERBACK, fresh attractive copy, fine condition, on glossy paper. MUNARI, BRUNO. Disegnare un albero. Mantova: Maurizio Corraini, 2005, reprinted, 85pp., . Series: Workshop. - Fabulous little book on how to draw a tree. If you are afraid of the Italian text (mainly just a few lines at the bottom of each page and the names of trees, don't be: point your phone at the text using one of your translating apps and it is all clear. Fun. ISBN 9788887942446.…

Brossura. Condición: new. Multilingual Text.Mantova, 1998; paperback, pp. 32, 6 b/w ill., cm 12x12.(Opera Munari). Libro.

Brossura. Condición: new. Mantova, 2023; br., pp. 28, ill. Possono forme e colori avere vita propria? Occhi + forme + colori è un esperimento e un gioco. Basta aggiungere un occhio ed ecco che forme apparentemente astratte prendono vita e iniziano a guardarsi intorno. si abbracciano, giocano, si piegano una sull'altra e camminano. E se cambiassimo la posizione degli occhi potremmo dare vita a un personaggio diverso? Un libro - nato da un'idea del designer e animatore Lucas Zanotto - dove forme e colori si intrecciano con leggerezza e ironia. Età di lettura: da 5 anni. Libro.…

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese. Mantova, 2019; br., pp. 40, ill. Dal Giappone all'America e ritorno: nel suo nuovo libro Fausto Gilberti dà la parola a Yayoi Kusama, che ci racconta la sua storia in prima persona. Nata a Matsumoto, Yayoi fin da piccola ama disegnare (anche quello che gli altri non vedono) e vola a New York per diventare un'artista. La sua arte stupisce il pubblico con idee sempre nuove: Yayoi riempie grandi tele di reticoli di puntini, usa i suoi happenings per lanciare messaggi importanti, disegna vestiti da indossare in due. Creare le sue opere la fa sentire bene, qualsiasi sia la loro forma: dalle famosissime zucche alle stanze piene di luci e specchi che riflettono tutto all'infinito. Dopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein, Jackson Pollock, Marcel Duchamp e Lucio Fontana, cresce con Yayoi Kusama la collana in cui l'artista Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l'opera di grandi protagonisti dell'arte contemporanea. Libro.…

Brossura. Condición: new. A cura di Romanelli M. Testo Italiano e Inglese. Mantova, 2019; br., pp. 128, ill. col., cm 19x23. Scultore, designer, grafico, Tapio Wirkkala (1915-1985) è stato uno dei maggiori progettisti del XX secolo. Nella grande varietà del suo lavoro, il vetro si distingue, fin dagli esordi, come un materiale fondamentale: Wirkkala lo ha affrontato in numerose tipologie e con le più diverse tecniche, realizzando preziosi pezzi unici, ma applicandosi anche, per una precisa scelta ideologica, alla dimensione del "vetro quotidiano". Il volume Tapio Wirkkala, a cura di Marco Romanelli, è dedicato proprio alla produzione in vetro di Wirkkala e al significato che essa assume per il maestro finlandese, in relazione alla sua personale filosofia di vita. Collaborando con la vetreria finlandese Iittala per oltre quarant'anni, Wirkkala ha ideato sia set di bicchieri d'uso quotidiano che vetri artistici - gli uni e gli altri in gran parte prodotti ancora oggi. In Italia, Wirkkala ha lavorato con Venini, dagli anni '60 agli anni '80, creando capolavori assoluti a partire dalle tecniche tradizionali e con i colori tipici di Murano. Italia e Finlandia, Venezia e Lapponia sono i poli geografici, distanti, ma in dialogo, che segnano l'opera e la biografia di Wirkkala, come emerge anche dalle fotografie, sovente inedite, che arricchiscono il volume e dai contributi di Silvana Annicchiarico, Lisa Ponti, Marco Romanelli, Chiara Squarcina e Maaria Wirkkala. Nel loro insieme, i testi di approfondimento gettano luce sul pensiero progettuale e sulla vita personale del grande designer, dal lavoro con i soffiatori alla ricerca del silenzio nella natura. Completa il volume un ricco catalogo fotografico di opere diviso in tre categorie: vasi e oggetti d'arte, bottiglie e bicchieri, vetri industriali. Il libro è pubblicato in occasione della mostra Tapio Wirkkala in programma al Museo del Vetro di Murano dal 7 maggio al 29 settembre 2019, a cura di Harri Koskinen e Marco Romanelli con Gabriella Belli e Chiara Squarcina, grazie alla collaborazione di EMMA - Espoo Museum of Modern Art e Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation. Libro.…

Brossura. Condición: new. Mantova, 2024; br., pp. 112. "Emiliano Ponzi è innanzitutto e soprattutto uno storyteller che crea immagini. Per lui il suo lavoro è soddisfare la propria curiosità, acquisire nuove competenze, esplorare altre possibilità. Vuole condividere il processo piuttosto che il solo prodotto, e questo concetto sta alla base di questo volume". (Steven Heller). Tornare dal digitale all'analogico, dalla tavoletta grafica alla pittura - il più "classico" dei supporti nel mondo dell'arte. Un ritorno alle origini che per l'artista e illustratore Emiliano Ponzi è prima di tutto un'evoluzione, una sperimentazione, un nuovo modo di dialogare con se stesso e di esprimere la sua personale visione del mondo. Conosciuto per le sue illustrazioni in digitale per i principali brand internazionali, per le copertine dei libri, per i più importanti magazine e quotidiani, Ponzi si è dedicato negli ultimi anni a trasformare quelle immagini in opere d'arte su tela. "Work in progress" è il racconto di questo percorso creativo arricchito dalle fotografie del dietro le quinte del lavoro dell'artista e da un suo personale elenco di parole chiave che ne descrivono l'aspetto umano più che quello professionale. Con i contributi di Maria Vittoria Baravelli, Steven Heller e Damiano Gullì. Libro.…

Brossura. Condición: new. Ristampa della prima edizione (1961). Multilingual Text. Mantova, 2002; paperback, pp. 28, ill., cm 21x25. (Bambini). Un libro, un gioco o una lunga e divertente striscia da appendere. l'altalena può essere tutto questo. Le pagine ripiegate a fisarmonica raffigurano animali stilizzati neri e marroni che si rincorrono, si sovrappongono, balzano con i loro "pesanti corpi" sulle estremità della più semplice delle altalene alla ricerca di un equilibrio possibile. Una sgargiante copertina verde e rossa avvolge pesanti elefanti, sinuosi serpenti e statuari canguri. Il libro, senza parole, parla concettualmente ai bambini di quantità, forme, pesi ed equilibri. Il primo progetto di questo libro (e l'edizione limitata) sono del 1961. Età di lettura: da 4 anni. Libro.…

Brossura. Condición: new. Mantova, 2024; br., pp. 40, ill. Due pareti e un tetto che dà riparo. La casa scalda i cuori di chi ci abita e protegge quando piove, è il luogo dove si ritorna sempre volentieri e dove ci si sente "a casa". Il libro di Alessandro Sanna ricrea l'atmosfera di tepore e serenità del focolare domestico, sensazione e nostalgia comune. La sagoma della casa, essenziale ma immediata nella sua rappresentazione, si ripete pagina dopo pagina come punto di partenza di una serie di variazioni, suggerite dall'immagine e dalla fantasia. Il nero della casa viene accostato e completato dal tratto rosso, per creare un'illustrazione sempre diversa: la casa diventa di volta in volta una caffettiera, degli alberi o un aquilone. Scritta e disegnata all'indomani del terremoto in Abruzzo, Una casa la mia casa - ora di nuovo disponibile quindici anni dopo la prima edizione - è una poesia dedicata a tutti i bambini del mondo che hanno perso la loro casa. Età di lettura: da 4 anni. Libro.…

Brossura. Condición: new. Mantova, 2019; br., pp. 96, ill. Le azioni partecipate in spazi pubblici rappresentano pratiche di incontro capaci di rafforzare i legami sociali e promuovere un rinnovato senso di appartenenza ai luoghi. In strada. Azioni partecipate in spazi pubblici è un libro all'incrocio tra pedagogia e architettura, per riprendersi la strada attraverso piccoli gesti in grado di attivare nuovi punti di vista sulla realtà. Libro.…

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese.Mantova, 2022; br., pp. 112, ill., cm 16x20,5. L'ingresso di ogni scuola è un luogo ad altissimo potenziale: in questo libro Paolo Pileri, Cristina Renzoni e Paola Savoldi lo chiamano "piazza scolastica" e ne mettono in luce il ruolo fondamentale all'interno della città. È nello spazio davanti a scuola che, sperimentando i primi momenti di autonomia, costruiamo rappresentazioni e memorie dell'ambiente che ci circonda; è qui che le giovani generazioni fanno esperienza diretta della considerazione che la società ha per le loro necessità e i loro diritti. Per questo è urgente occuparsi delle piazze scolastiche, oggi spesso trascurate, osservandole e ripensandole: questo libro propone di immaginare possibili soluzioni a situazioni critiche, in contesti concreti, analizzate grazie agli strumenti della fotografia e del disegno, e trae ispirazione da alcune esperienze internazionali. Trasformare gli spazi davanti alle scuole da luoghi spesso anonimi in luoghi belli, educativi e inclusivi significa quindi avviare un processo di rigenerazione urbana proprio a partire dalle piazze scolastiche, finalmente considerate come luoghi chiave per la città pubblica e spazi di apprendimento per tutti. Libro.…

Brossura. Condición: new. Translation by I. Butters Caleffi. Ristampa 2018. English Text. Mantova, 2004; paperback, pp. 64, ill., cm 14,5x21. (Workshop). "Il tramonto e l'alba sono il davanti e il dietro dello stesso fenomeno: mentre noi che stiamo di qua guardiamo il tramonto, quelli che stanno di là vedono l'alba". Così Bruno Munari in Drawing the sun, raccoglie alcuni suoi disegni del sole che sembrano fatti dai bambini, insieme a litografie, quadri, disegni e affreschi d'artista, in una panoramica che vuole raccontare cos'è il sole, negli infiniti modi in cui può essere visto e interpretato. Fa parte insieme ad altri testi della collana Workshop, che raccoglie libri che interpretano l'operatività attraverso modalità diverse: dal percorso didattico, alle dispense esplicative, al gioco poetico con l'idea di fare lavorare insieme grandi e bambini, insegnanti e studenti. Libro.…

Brossura. Condición: new. Mantova, 2024; br., pp. 40. A volte ci sono "cose" che semplicemente compaiono e non se ne vanno. Non se ne vanno più e anzi, aumentano, si accumulano e non sai dove metterle. Non ci stanno nel vaso dei biscotti, non ci stanno nella borsa della palestra del papà e nemmeno nel carrello della spesa della nonna, non sull'autobus e, ad un certo punto, nemmeno nel fiume! Il piccolo protagonista porta a spasso queste "cose" che nemmeno lui è ben sicuro di volere e che non fanno che aumentare, ma. proprio quando ormai sembra che queste piccole sfere, che sono gialle come sole o arancioni come albicocche mature, stiano per sopraffarlo, succede l'impensabile. Si guarda attorno con attenzione e vede "cose" di molti altri colori, azzurro cielo, rosa tenue, verde prato, fuxia e blu che corrono in giro e si mescolano alle sue. Sono le "cose" che non ci stanno più nemmeno per gli altri bambini che giocano con lui al parco e che, mescolando "cose" e colori, creano una confusione gioiosa e luminosa. Forse sono sogni, sono preoccupazioni, sono pensieri o desideri, forse sono paure o forse segreti, o forse sono le cose che vorremmo imparare e quelle che già sappiamo. In questo libro delicato, Marta Lonardi ci fornisce uno sfondo quasi onirico e un po' rarefatto in cui riflettere su "Tutte quelle cose che non ci stanno più" in ognuno di noi. Questa dimensione universale e senza indicazioni di cosa siano esattamente queste "cose" lo rende un libro adatto al pubblico di ogni età. Età di lettura: da 6 anni. Libro.…

Brossura. Condición: new. Mantova, 2024; br., pp. 140, ill.(Bruno Munari). A Palce To Stay è un posto dove stare senza una scadenza definita. Cecilia Mentasti ha iniziato a popolarlo chissà quanto tempo fa fino a trasformarlo in un luogo abitato non solo da artisti e artiste ma anche da animali, nello specifico, da cani. Libro. …

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese.Mantova, 2024; br., pp. 48, ill. col., cm 15x15. Tipolastrocche. Filastrocche tipografiche è un volume sofisticato in cui le filastrocche tradizionali dialogano e si intrecciano con eleganti caratteri tipografici usciti dalla geniale matita di Louise Fili. Un gioco di rimandi e reiterazioni in cui l'autrice, punto di riferimento internazionale nell'ambito del graphic e type design, combina elegantemente rime e lettering, dando vita a nuove composizioni che non mancheranno di affascinare adulti e bambini. Di pagina in pagina vediamo le lettere animarsi, cambiare colore, forma e dimensione; le seguiamo mentre si muovono, cadono, corrono, si piegano e scivolano via, come personaggi pieni di vita. Il lettore ritroverà le più celebri filastrocche come Ladybug, Humpty Dumpty, Tre topolini ciechi e tante altre vecchie conoscenze vestite di nuovi e aggraziatissimi abiti editoriali! Età di lettura: da 5 anni. Libro.…

Condición: Buone. Condizioni dell'esterno: Discrete con difetti, strappi Condizioni dell'interno: Buone.

Condición: COME NUOVO. Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea cm.15x21,5, pp.112, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. La ricostruzione del Teatro Continuo di Alberto Burri nella sua collocazione originale, a ventisei anni di distanza dallo smantellamento, costituisce l'occasione ideale per ripercorrerne la vicenda, ponendo l'opera nella giusta prospettiva critica e storica. Il libro di Gabi Scardi, corredato da progetti, bozzetti e fotografie d'epoca, documenta anche, attraverso il reportage fotografico di Paola Di Bello, il processo di ricollocazione e di restituzione alla città di quest'opera emblematica. Realizzato nel Parco Sempione di Milano nel 1973 in occasione della XV Triennale, il Teatro Continuo è una delle maggiori opere pubbliche di Alberto Burri.…

Brossura. Condición: new. A cura di Anty Pansera e Eugenio Alberti Schatz. Testo Italiano e Inglese. Mantova, 2018; br., pp. 192, ill. col., cm 20x26. Libro.

Brossura. Condición: new. Multilingual Text. Mantova, 2019; paperback, pp. 356, cm 15x22. Artista italiano internazionalmente riconosciuto, Maurizio Nannucci (Firenze, 1939) si distingue per il suo approccio aperto e permeabile all'arte e per le sue pratiche che coinvolgono occhio e mente, percezione visiva e processi cognitivi. A partire dalla metà degli anni '60, Nannucci esplora la complessa relazione tra arte visiva, linguaggio, spazio interno e contesto urbano, concentrandosi su temi di grande rilevanza sociale, e crea il suo personale corpus di opere traendo ispirazione dai paradigmi linguistici e concettuali. Alla ricerca delle risposte che l'arte può dare a un mondo in continuo mutamento, Nannucci ha sviluppato una pratica artistica interdisciplinare che inaugura una nuova modalità olistica di fare e guardare l'arte, con riferimento ai segni linguistici, al colore e alle strutture spaziali. Dagli anni '60 a oggi, Nannucci ha usato una grande varietà di media: neon, fotografia, video, suono, libri d'artista, multipli ed edizioni. Libro. …

Brossura. Condición: new. A cura di Gazzotti M. Testo Italiano e Inglese. Mantova, 2023; br., pp. 112, ill., cm 17x24. Nel 2018 la gallerista torinese Liliana Dematteis decide di affidare la propria preziosissima collezione di libri d'artista alla Thomas J. Watson Library del Metropolitan Museum di New York. Il volume On collecting artists' books vuole rendere omaggio a questa importante raccolta, nata dall'esperienza della Dematteis, come studiosa, editore e direttore della Galleria Martano, proponendo un confronto tra gli artisti italiani e quelli americani che, tra gli anni Sessanta e gli anni Settanta, si sono approcciati a questa pratica. In entrambi i paesi infatti movimenti artistici differenti hanno visto in questo oggetto di uso comune, oltre a un alternativo ed efficace veicolo di contenuti, anche uno stimolante terreno di sperimentazione. Questa selezione di volumi, che mette a confronto alcuni dei libri più emblematici dell'Arte povera, della Minimal art, della Performance art, di Fluxus e della Poesia visiva, è a cura di Melania Gazzotti, ed è introdotta da testi di Liliana Dematteis, Giorgio Di Domenico, Ken Soehner, e Tony White. Libro.…

Condición: NEW.

Condición: Très bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Former library book. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.…

Brossura. Condición: new. English Text. Mantova, 2026; paperback, pp. 64, cm 15x21. Libro.

Brossura. Condición: new. Mantova, 2010; br., pp. 64, tavv. col., cm 17x24. Writer and critic John Berger and his daughter Katya conduct an intimate dialogue as they observe the clouds painted by Andrea Mantegna in the bridal chamber of Mantova's palazzo ducale. They ponder the infinite complexity of the reality the painting represents and the human and artistic events that lie below its surface. Libro.…

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese.Mantova, 2024; br., pp. 104, ill., cm 12x16.(Bruno Munari. 3). "47 fotos" inaugura la nuova collana di Corraini Edizioni "I Quaderni di Spazio Munari". Piccoli scavi verticali e approfondimenti inediti che a partire delle ricerche messe in mostra a Spazio Munari, servono a vedere il lavoro di Bruno Munari con occhi nuovi. In questo volume, uscito in occasione della mostra "Fotochiacchierata" a cura del fotografo Jason Fulford, sono raccolte 47 foto - quelle realizzate da Bruno Munari o per suo conto in bianco e nero, quelle di Fulford a colori. Un flusso di immagini affiancate una all'altra che ci parlano di leggerezza, di ironia, della possibilità di guardare la realtà con occhi e prospettive sempre diverse. Fulford, che al centro del suo lavoro mette l'associazione tra immagini come motore di nuovi significati, ci restituisce qui un inaspettato ritratto fotografico di Munari e del suo modo di vedere la fotografia. "Bruno Munari e io non ci siamo mai incontrati nella vita reale, ma lo considero comunque un amico. Nei suoi libri ho trovato uno spirito affine che sfuma il confine tra lavoro e gioco. Mi sono chiesto se fosse possibile parlare con lui ora, attraverso il medium in cui ci siamo incontrati. Il risultato è una conversazione tra fotografie." (Jason Fulford). Libro.…

Brossura. Condición: new. English Text. Mantova, 2026; paperback, pp. 80, ill., cm 19,5x24,5. Età di lettura: da 5 anni. Libro.

Condición: Buone. inglese Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Buone.

Brossura. Condición: new. Testo Italiano e Inglese. Mantova, 2016; br., pp. 160, ill. Dalla Preistoria al Novecento il tempo del gioiello è stato un tempo lineare, sequenziale e deduttivo, scandito dalla preziosità dei materiali e dal simbolismo sociale. I tempi della contemporaneità orafa si sono invece frammentati nei riflessi multipli di valori e di contesti spesso divergenti, in bilico tra l'eterno della tradizione preziosa e l'effimero della moda. Nella frammentarietà del presente si aprono squarci sui futuri del gioiello: l'alta gioielleria della Manifattura Mirabile, l'eleganza della Bellezza Quotidiana, le sperimentazioni artistiche dell'Avant Craft, i gioielli interattivi delle Tecnologie Preziose fino alle sfide del 3D printing della Creatività Collettiva. Sono i capolavori del gioiello italiano, quelli che il mondo ammira, che qui assumono il valore di exempla da tramandare alle prossime generazioni, in un pluralismo di linguaggi che interseca il gioiello all'arte, al design, alla moda e alle nuove tecnologie. Protagonista è il collier, il più rappresentativo e bello tra i gioielli italiani. Libro.…

Brossura. Condición: new. A cura di Calabrò Visconti L. Mantova, 2022; br., pp. 256. "Femminista punk sotto mentite spoglie", come lei stessa si definisce, fin dai tardi anni Ottanta Sylvie Fleury si confronta nella sua produzione artistica con i meccanismi contemporanei di produzione del desiderio e di costruzione del valore, e con la loro interazione con le politiche di genere. Oggetti, simboli e immaginari provenienti da diversi ambiti - moda, cinema, sottoculture pop, fantascienza - vengono assorbiti nel vocabolario visivo di Fleury e utilizzati per costruire narrazioni impreviste, che mettono in discussione i paradigmi della storia dell'arte occidentale. Questa pubblicazione accompagna l'omonima mostra di Fleury alla Pinacoteca Agnelli di Torino, la più completa finora dedicata all'artista in Italia: non un catalogo ma una rivista, oggetto caro a Fleury, sia come feticcio culturale capace di fornire un'istantanea del presente, sia come strumento di costruzione del sé. Le teorie e le pratiche dell'arte confluiscono così nel magazine di moda, in rubriche, saggi brevi, fashion spread, glossari, interviste, pubblicità e, naturalmente, un oroscopo; i testi sono intervallati da esclusivi dietro le quinte. Libro.…

Brossura. Condición: new. A cura di Sias R.Mantova, 2025; br., pp. 320, ill. col., cm 17x24. Isao Hosoe identificava nel Trickster l'archetipo ideale del designer: una figura capace di superare i limiti, rompere gli schemi prestabiliti e generare innovazione attraverso connessioni inattese. Isao Hosoe. Il Trickster del Design - pubblicato in occasione dell'omonima mostra in programma nell'autunno 2025 all'ADI Design Museum di Milano - propone una selezione di progetti che incarnano questa visione, mettendo in luce la capacità di Hosoe di innescare cambiamento e dialogo tra opposti. Il volume accompagna il lettore attraverso l'opera e il pensiero di un progettista che ha saputo trasformare curiosità, gioco e ricerca in invenzioni sorprendenti come i suoi oggetti più iconici - tra cui la lampada Hebi e il posacenere 4632. Composto da due taccuini che richiamano quelli utilizzati da Hosoe per appunti e schizzi, il libro svela il "dietro le quinte" del design: l'origine delle idee, i passaggi intermedi, la poetica progettuale, e raccoglie testimonianze di critici, studiosi e collaboratori, come Andrea Branzi, Lorenzo De Bartolomeis, Masaya Hashimoto, Enrico Loccioni, Ann Marinelli, Koryo Miura, Carlo Marzi, Lorenzo Palmeri,Sebastiano Bagnara, Alessandro Pollini, Hirotoshi Sawada,Nami Sawada, Renata Sias, Salvatore Zingale, Francesco Zurlo. I due taccuini, uno da leggere in verticale e l'altro in orizzontale, offrono un doppio percorso tra bozzetti, foto e annotazioni, svelando l'inventiva e l'originalità di Hosoe. Libro.…