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Condición: Muy bueno. : Este libro es una guía del Museu Nacional d'Art de Catalunya, un recorrido por su colección. El autor, Artur Ramon, nos invita a descubrir las obras maestras del museo y a reflexionar sobre el arte catalán. Incluye una visita de Pablo Picasso al museo en 1934, antes de su inauguración oficial. EAN: 9788494366604 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Museu Nacional d'Art de Catalunya Autor: Artur Ramon Navarro Editorial: EDITORIAL ELBA,S.L. Idioma: es-ES Páginas: 202 Formato: tapa blanda.

Condición: Muy bueno. : En "Diez lunas blancas", Phil Camino explora la maternidad y el duelo tras la pérdida de una hija. A través de un relato que mezcla diario, cuaderno de viaje y confesión, la autora desmonta los tópicos de la maternidad y ofrece una visión franca e inesperada sobre cómo encontrar refugio en la ausencia. Con una prosa carente de retórica y llena de emoción, Camino nos entrega un canto a la felicidad y al amor al alcance de la mano. EAN: 9788494696701 Tipo: Libros Categoría: Literatura y Ficción Título: Diez lunas blancas Autor: Phil Camino Editorial: EDITORIAL ELBA,S.L. Idioma: es-ES Páginas: 128 Formato: tapa blanda.

Condición: Muy bueno. : Este libro recopila los escritos del reconocido pintor realista estadounidense Edward Hopper. A través de sus reflexiones, el lector podrá adentrarse en su visión del arte y la vida moderna. El estilo severo y la característica desnudez en la composición de Hopper se ven reflejados en sus escritos, ofreciendo una perspectiva única sobre su obra y su obsesión por independizar el arte americano del europeo. EAN: 9788493990251 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Escritos Autor: Edward Hopper Editorial: EDITORIAL ELBA,S.L. Idioma: es-ES Páginas: 80 Formato: tapa blanda.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Así que recorrí las tribus indias sin cansarme y sin correr peligro; observé sus rasgos, toqué sus armas, sus pipas, los cueros cabelludos; asistí a sus terribles ritos de iniciación, a sus audaces cazas, a sus pavorosas danzas, y entré en su tipis. Todo esto bien merece que los amables habitantes de París que ya conocen estas regiones, gracias a Chateaubriand, Cooper, etc. , abandonen la calidez de sus hogares para ver con sus propios ojos la verdad de las hermosas descripciones y los emocionantes relatos *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Daniel Lelong conoció a Alexander Calder en 1961, cuando trabajaba con Aimé Maeght en la creación del museo que se convertiría en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght en Aix-en-Provence. Fue el primer artista con el que tuvo contacto y su relación con Calder duraría hasta la muerte del escultor en 1977. Durante estos años, Lelong tuvo la oportunidad de conocer a Alenxader Calder en su faceta más íntima y desenfadadaCalder era poco ceremonioso por naturaleza, sociable y extrovertidoasí como de ver cómo trabajaba en sus distintas facetas creativas, la de pintor, escultor e inventor de objetos que poblaban los espacios de sus casas en Francia y Estados Unidos. El texto de Lelong abre una ventana al lector por la que tendrá ocasión de observar a Calder en un día de trabajo, celebrando su cumpleaños con amigos o respondiendo con una negativa irónica a una invitación del presidente de los Estados Unidos *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Condición: Good. This is an ex-library book and may have the usual library/used-book markings inside.This book has soft covers. In good all round condition. Please note the Image in this listing is a stock photo and may not match the covers of the actual item,200grams, ISBN:9788494552472.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Encuadernación: Rústica Colección: El taller de Elba; 11 Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpretación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa. De hecho, podría decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Así, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronológico, ni lineal, ni siquiera lógico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de París, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversación en el estudio del pintor muchos años más después. Sólo al terminar tendrá el lector la impresión de haber entrado en ese universo Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. El estudio de Miguel Macaya no está ni en el campo ni en la ciudad, sino en un polígono, entre unos montes bajos y el mar. Sólo el monte se intuye, más allá de la autovía por la que se llega a la calle Penedés. Y el mar, aunque no se vea, es importante que esté allí. Macaya se acerca a observarlo con frecuencia, dando un paseo en bicicleta o andando un rato por la playa. El mar está muy presente en sus cuadros. «Yo soy pintor. » No recuerdo la primera vez que lo dice, pero lo repetirá a menudo a lo largo de nuestras conversaciones. Y con razón. Como Orbaneja, el pintor ubetense del que nos da noticia don Quijote, Miguel Macaya pinta lo que sale de su pincel, y su obra no precisa más discurso que el que plasma en sus cuadros. Ni siquiera un título. En estas tres conversaciones, aprendemos cómo trabaja este pintor al que no le agrada la palabra «artista», cómo elige a sus animales y por qué desnuda los paisajes. Una pista, acaso, del orden que hay detrás de ese mundo algo enigmático que refleja su pintura. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, reconocible a primera vista, pero es siempre un Hockney nuevo, fresco y avispado, en sintonía con el mundo que lo rodea. Inventando, Hockney se divierte, y mientras Hockney se divierta, es imposible que nos aburra. Su pasión por observar (el paisaje, a sus amigos) se convierte en nuestra pasión por mirar (sus cuadros). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Condición: New. Idioma/Language: Español. Encuadernación: Rústica. Se cumplen cien años de la invención del collage, de su difusión en el espacio artístico internacional en calidad de una hábil y sorprendente estrategia figurativa enfrentada a la vieja tradición ilusionista: el canon constructivo de la representación visual europea. Celebrar los cien años últimos del arte bajo el signo del collage es algo más que una elaboración historicista; nos obliga a una reflexión acerca de las consecuencias del mestizaje formal y figurativo en la definición de lo que todavía llamamos prácticas artísticas. La conclusión es apabullante y los resultados, como cabía esperar, complejos. Con el paso del tiempo se multiplican e intensifican las calidades técnicas y los matices formales a la par que los proyectos plásticos se tornan más envolventes e imprecisos, puesto que implican nuestra directa sensibilidad en el difícil enunciado del arte actual ya globalizado y mercantil. José Francisco Yvars es crítico de arte, especialista en arte contemporáneo. Ha sido director del IVAM, es autor de más de una docena de libros y colaborador habitual de La Vanguardia. En Editorial Elba ha publicado Imágenes Cifradas. La Biblioteca magnética de Aby Warburg. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Nunca seremos tan independientes como para poder prescindir los unos de los otros; pero los favores deben ser consecuencia de la amistad, y no la amistad consecuencia de los favores. Cuanto más se ha vivido, más necesidad se tiene de ella. A medida que la razón se perfecciona, que el ingenio se vuelve más refinado y que el corazón se purifica, más imprescindible nos parece. En todas las épocas se la ha considerado como uno de los primeros bienes de la vida. Se trata de un sentimiento que nos es innato; el primer impulso de un corazón es unirse a otro corazón. Y, sin embargo, es una queja unánime: todo el mundo dice que no existe la amistad. Todos los siglos sumados apenas nos ofrecen tres o cuatro ejemplos de una amistad perfecta. Y puesto que todos los hombres están de acuerdo en las excelencias de la amistad, ¿por qué, en interés común, no se ponen de acuerdo, por qué no se unen para gozar de ella?». Madame de Lambert *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolverá al compromiso entre "ver" y "saber", entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituye la base del arte visual como función eterna de la naturaleza humana. El estudio en profundidad de las abstracciones y conceptos puros sólo puede llevar a la matemática pura. Un ilustre pionero de tan sublime disciplina me aseguró que su práctica le proporcionaba visiones y éxtasis inimaginables. Por desgracia, la matemática más abstracta escapa a la comprensión de quienes no dominan su lenguaje, algo que sólo está al alcance de unos pocos, mientras que, con algo de esfuerzo y preparación, todo el mundo puede entender las artes visuales y comunicarse con ellas. » Bernard Berenson *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Uno dirá: "No puedo ver el objeto, para representarlo, porque el objeto es lo que es". El otro: "No puedo ver el objeto, para representarlo, porque yo soy quien soy". Siempre ha habido estas dos clases de artistas, estas dos clases de impedimento, el impedimento-objeto y el impedimento-ojo. Pero estos impedimentos ya se tenían en cuenta. Estábamos acostumbrados a ellos. No formaban parte de la representación, o apenas. Ahora forman parte. Yo diría incluso que la mayor parte. Se pinta aquello que impide pintar. A partir de este momento la pintura puede tomar tres caminos. El camino de vuelta a la antigua ingenuidad, a través del invierno de su abandono, el camino de los arrepentidos. Luego el camino que no es un camino, sino una última tentativa por vivir en el país conquistado. Y finalmente el camino hacia delante de una pintura que se preocupa tan poco de un caduco convencionalismo como de los hieratismos y amaneramientos de las experimentaciones superfluas. » Samuel Beckett *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. "Trabajo como una mosca" es la forma en la que Giacometti se define a si mismo y a su forma de enfrentarse a su arte. O, mejor dicho y sin hablar de arte, a su lucha por representar simplemente lo que tiene ante sí. Hacia finales de los años cincuenta Alberto Giacometti atravesó un periodo crítico, que se ha dado en llamar "la crisis Yanaihara", crisis en la que llegó a cuestionarse el sentido de seguir haciendo arte, dada la imposibilidad de hacer lo que quería hacer: pintar a Yanaihara, el profesor de filosofía japonés que por aquel entonces, posaba para él, tal y como era. De 1956 a 1961, Isaku Yanaihara (1918-1989), posó un total de doscientos veintiocho días para Giacometti y relató, con gran minuciosidad, aquellas sesiones de posado, así como las horas pasadas al lado del artista. El trabajo de Sachiko Natsube-Dubé explica en que consistió esa crisis, y lo hace en la palabras del propio Giacometti dando a conocer un material hasta ahora inaccesible para los lectores de habla no japonesa *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. "Llegar a la edad de cuarenta años sin haber cogido jamás un pincel o sin haber garabateado nunca con un lápiz, pasar de considerar, con un ojo ya maduro, que el acto de pintar es un misterio o de hallarse boquiabierto frente a la obra de un artista callejero, a sumergirse de pronto en una nueva y fascinante forma de interés y de acción con pinturas, paletas y lienzos, y no sentirse descorazonado por los resultados, es una experiencia extraordinaria y muy enriquecedora. Sería una verdadera lástima desperdiciar el tiempo libre del que disponemos arrastrándonos o agitándonos por el campo de golf o jugando al bridge, haciendo cerámica o simplemente holgazaneando [. ] cuando todo ese tiempo se habría podido destinar, de haberlo sabido, a un mundo maravilloso de pensamiento y arte, a un jardín soleado cuyos destellos de luz y color aguardan en el bolsillo de nuestra chaqueta. " Winston Churchill *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Paperback. Condición: new. Paperback. Encuadernacion: Rustica Coleccion: Elba minor; 3Una primera mirada al interior de techos altos, humeante y abarrotado de mesas de la Rotonde produce el mismo efecto que la entrada en la pajarera de un zoologico. Se escucha un tremendo escandalo de graznidos de distintos tonos, interrumpido por los muchos camareros que vuelan a traves del humo como una bandada de urracas blancas y negras. Las mesas estan todas ocupadas siempre lo estan, alguien es empujado en una direccion, algo se cae, entra mas gente por la puerta giratoria, y despues de gritarle lo que quieres tomar a una espalda que se va, miras a tu alrededor y te fijas en las personas, de una en una. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

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Condición: New. Idioma/Language: Español. Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina ?el impresionismo en la escultura? A Rosso lo llama ?el Mefisto de la escultura?, un calificativo que parece indicar que sus tendencias lo llevan más allá de las limitaciones propias de su arte. Lo mismo podría decirse de Rodin quien, según Meier-Graefe, desatiende las leyes eternas de la escultura más que ninguno de sus predecesores. Las percepciones del autor sobre uno ayudan a esclarecer aquellas que expone sobre el otro, y viceversa. Leídos juntos, estos dos textos conforman un tratado informal sobre lo que sería la escultura impresionista, y leerlos con la perspectiva de la producción escultórica del siglo XX es una invitación a volver sobre la pregunta que se formula en uno de ellos: ¿qué va a ser de la escultura entre todas estas intenciones y hechos? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Un día me dije: Aunque talles madera, modeles barro o pulas el mármol mejor que nadie, ¿de qué sirve, si no cuentas tu propia historia? [] ¿cómo puedes pretender que alguien, quien sea, sienta interés por tu pequeño modelar o esculpir obsesivo, si no cuenta una historia que te sea propia? Pero cuidado. Tu historia no es la que te han contado. La que han querido que te creyeses, costase lo que costase. Somos relatos, estratos de relatos, somos la lacería, el tejido de los relatos que cuentan otros, los padres, los mayores. Cada uno cuenta su pequeño testimonio, con esa buena fe enorme y devastadora del que puede jactarse de que estuvo allí. Somos lo que los demás dicen que somos. A nuestro nombre poco a poco se van agregando fragmentos de ser. » Louise Bourgeois (París, 1911-Nueva York, 2010) habla, habla y habla. Habla consigo misma, repasando los fragmentos de su largavida, en todo su desorden, componiendo su propio retrato: el retrato que construye Jean Frémon a partir de sus recuerdos de una mujer plenamente entregada a su arte y a la vida una vida que es también la de todo un siglo, que no recibió el debido reconocimiento como una de las grandes artistas de nuestro tiempo hasta muy al final de sus días. Jean Frémon (París, 1946) es escritor y presidentede la Galerie Lelong, establecida en París y Nueva York. Frémon fue amigo y marchante de Louise Bourgeois desde 1980 hasta su muerte en 2010. Es autor de numerosos ensayos sobre artistas contemporáneos, varias novelas, poemarios y colecciones de relatos, algunos de los cuales han sido publicados en esta misma editorial. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Este volumen reúne seis textos del renombrado y a menudo polémico crítico británico David Sylvester sobre algunas de las figuras más destacadas del surrealismo: Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp y Henry Moore. En ellos, Sylvester reflexiona sobre la trayectoria de estos cinco artistas y sobre la influencia que ha tenido su obra en los que les han seguido. Sylvester no vacila en ser muy crítico con algunos aspectos de su trabajo y, por así decirlo, de los motivos que les llevan a una forma determinada de realizar sus obras. A parte de aportar su personalísima visiónsu franqueza a la hora de decir las cosas claras es una de las muchas virtudes del autorSylvester invita al lector a reflexionar sobre las correspondencias entre los artistas de los que aquí se ocupa, así como con otros grandes del siglo, como Picasso o Brancusi. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Cuándo puede o debe el crítico cargarse a un autor? ¿Cuándo merece la pena declarar públicamente por qué determinado libro que uno estima malo es malo? Continuamente se publican obras infames, no obstante, diga lo que diga el crítico contra uno de esos libros, lo cierto es que no lo ha escogido por azar de entre un montón de otros parecidos. Ha ignorado los otros y, lo quiera o no, ha dirigido la atención del público hacia éste en particular. ¿En qué casos está legitimado o incluso obligado a hacerlo? Cargarse un libro, sí, pero ¿para qué y para quién? La respuesta a semejantes preguntas depende sobre todo de lo que se pida y exija a la crítica. Y estas exigencias, a su vez, tienen que ver casi siempre con las esperanzas que cada cual tiene depositadas en la literatura. A éstas y muchas otras preguntas responde el reputado crítico Marcel Reich-Ranicki en el presente ensayo, una defensa de la labor del crítico y de su papel fundamental en la construcción de una tradición literaria propia. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.