Editoriale artemide roma (82 resultados)

Condición: COME NUOVO. Roma, Editoriale Artemide cm.16x21, pp.198, brossura con copertina figurata a colori. A cura di Carla Francellini.

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755089 Pensieri ad arte 19 764 N vol.: 1, N pag.: 270, W: 17.4, Illustr.: COL Mattia Preti (1613-1699) produced in the third quarter of the seventeenth century not less than 17 "banquet scenes", large gallery pictures representing a narrative derived from literary including biblical sources and involving a banquet or "feast". Extant iconographies include the Wedding at Cana, the Feast at the House of the Pharisee, the Feast at the Epulone, the Feast of Herod, the Banquet of Absalom, the Banquet of Belshazzar, Cleito and Progne. Filip Moerman traces the pictorial sources and precedents of this imagery and analyses how Preti's formative years in Rome and early work in Naples equip him to create the banquet scenes as a new paradigm. The banquet scenes themselves are then examined iconographically and stylistically to probe Preti's artistic vision and strategy as well as these pictures' resonance and critical success with patrons, collectors and viewers during the Early Modern period and into our own era. With his banquet scenes, Preti immerses beholders in universal queries of good and evil, hubris, bone-shattering fright but also revelation and redemption.…

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Brossura commerciale, volume didattico sulle tecniche, in particolare " Il terzo fuoco " utilizzate nel laboratorio artigiano L'Arte della ceramica Mileto di Roma, copertina con alette, plastificata e flessibile, illustrata a colori a tutta pagina in perfette condizioni di conservazione, l'interno del volume à arricchito da una galleria fotografica degli oggetti pià originali prodotti dalla " Scuola Mileto", su carte immacolate e come nuove. N. pag.…

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare INTERLINGUE Catalogo della Mostra " La porcellana e i colori - La tecnica e la Scuola Mileto ", tenutasi presso il Laboratorio l'Arte della Ceramica di Roma dal 25 giugno al 3 luglio 2011. Brossura commerciale, copertina plastificata con bandelle, decorata a tutta pagina da una foto a colori, come nuova, l'interno del volume, impreziosito da un 'imponente apparato illustrativo, appare integro con carte in perfette condizioni di conservazione e di fruibilitÃ, testo in italiano e in inglese, traduzione di Vicky D'Andrea. N. pag. 22.…

In 8°, pp. 255, (1). Brossura editoriale figurata. Copia in ottimo stato, come nuova.

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Sottile brossura commerciale, miti segni del tempo alla copertina illustrata, quali mende da uso conservazione e da lettura, molto buono l'aspetto esterno, ottimo interno. Numero pagine 121.

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare INTERLINGUE Testo proveniente dalla collezione privata Prof. Eduard Safarik. Brossura editoriale con alette, coperta illustrata a colori, ottimo stato interno, libro completamente fruible, a cura di Alessandro Bianchi con la collaborazione di Chiara Compostella e Gloria Tranquilli, pubblicazione realizzata per conto del Ministero degli Affari Esteri e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con presentazioni di Massimo D'Alema (Vice Presidente del Consiglio - Ministro degli Affari Esteri), di Francesco Rutelli (Vice Presidente del Consiglio - Ministro per i Beni e le Attività Culturali), di Paolo Pucci di Benisichi (Segretario Generale del Ministero degli Affari Esteri), di Alain Economides (Direttore Generale per la Cooperazione allo Sviluppo del Minstero degli Affari Esteri), di Alessandro Merola (Ambasciatore d'Italia a Belgrado) e di Tatjana Cvjeticanin (Direttore del Museo Nazionale di Blegrado, Serbia), presenti numerose illustrazioni e fotografie a colori nel testo, con abstracts in lingua inglese a pag. 189 (traduzione di Luisa De Bellis), numero pagine 198.…

Condición: BUONO USATO. Da revisionare ITALIANO Sottile brossura, quinto dei sette volumetti destinati ad illustrare e guidare nelle varie sezioni espositive, il percorso del visitatore nel Museo Nazionale d'Arte Islamica, polvere da scaffale vela i toni della copertina a colori con minime tracce da conservazione e attrito, condizioni interne prossime allo stato del nuovo. N. pag. 80.…

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Catalogo della Mostra " Giorgio Turchetti - Mood Indigo ", tenutasi presso il Museo Nazionale di Palazzo Venezia di Roma, dal 10 maggio al 4 giugno 2007. Volume in brossura, copertina plastificata e flessibile, illustrata a tutta pagina dalla riproduzione di un'opera dell'artista, in otime condizioni di conservazione, pur se segnata da comuni abrasioni da contatto e da modeste sgualciture alle punte, altrettanto buono appare lo stato dell'interno del volume, con fogli, arricchiti da un massiccio apparato illustrativo, velati da delicati toni giallognoli ai margini, integri e privi di imperfezioni, presentazione di Maria Selene Sconci, con uno scritto di Lea Mattarella. N. pag. 9.…

Condición: BUONO USATO. Da revisionare ITALIANO Catalogo in occasione della mostra tenutasi a Roma, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia-Sala Querini, dal 1 ottobre al 18 ottobre 2009. Brossura editoriale con risvolti, illustrata, con lieve velatura causa polvere e graffio in copertina. Pagine ottime, riccamente illustrate. Numero pagine 190.…

Condición: BUONO USATO. Da revisionare ITALIANO Catalogo mostra allestita in Roma, 10 maggio - 4 giugno 2007, cura di L. Cantatore, presentaz. M. Selene Sconci, con uno scritto di L. Mattarella, illustrata dalle opere esposte ed impreziosita da dedica dell'Artista. Brossura commerciale, volume di seconda complessivamente in buone condizioni, copertina segnata da comuni alterazioni cromatiche da manipolazione, polvere ed esposizione alla luce, fogli avvolti da ossidazione comune intensa ai margini e tagli. N. pag. 95.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2024 9788875754402 1409 232 p. : ill. col. b/n, indice ; 28 cm. Autrefois situe?es "aux champs", les demeures de plaisance franciliennes - cha?teaux, maisons, pavillons aux dimensions varie?es - permettaient a une elite fortunee de quitter Paris lors de la belle saison, et de se detendre dans un environnement champetre loin du tumulte de la ville. Avec l'annexion a la capitale de nombreuses anciennes residences de villegiature, et le developpement continu de la metropole parisienne menant au Grand Paris d'aujourd'hui, s'ouvrent de nouveaux questionnements sur les liens existants entre la ville et ce patrimoine autrefois eloigne. Cet ouvrage collectif s'interesse particulierement aux maisons de plaisance baties entre la moitie du XVIIe siecle et la fin du XIXe siecle, au sein des limites actuelles de l'Ile-de-France. Souvent meconnus et peu valorises, les vestiges de la villegiature francilienne (non royale) de cette periode se trouvent au cour de l'actualite; ces batiments, pour certains encore preserves, se trouvent aujourd'hui face a diverses problematiques de conservation, d'adaptation aux nouveaux besoins, d'accueil du public, etc., mais sont egalement souvent menaces par les transformations urbaines qui repondent aux evolutions de la societe du XXIe siecle. Dans l'espoir de permettre aux franciliens de se reapproprier leur patrimoine, les textes reunis dans le present volume s'attachent a offrir aux lecteurs un apercu du phenomene de la villegiature en Ile-de-France, en retranscrivant. Autrefois situe?es "aux champs", les demeures de plaisance franciliennes - cha?teaux, maisons, pavillons aux dimensions varie?es - permettaient a une elite fortunee de quitter Paris lors de la belle saison, et de se detendre dans un environnement champetre loin du tumulte de la ville. Avec l'annexion a la capitale de nombreuses anciennes residences de villegiature, et le developpement continu de la metropole parisienne menant au Grand Paris d'aujourd'hui, s'ouvrent de nouveaux questionnements sur les liens existants entre la ville et ce patrimoine autrefois eloigne. Cet ouvrage collectif s'interesse particulierement aux maisons de plaisance baties entre la moitie du XVIIe siecle et la fin du XIXe siecle, au sein des limites actuelles de l'Ile-de-France. Souvent meconnus et peu valorises, les vestiges de la villegiature francilienne (non royale) de cette periode se trouvent au cour de l'actualite; ces batiments, pour certains encore preserves, se trouvent aujourd'hui face a diverses problematiques de conservation, d'adaptation aux nouveaux besoins, d'accueil du public, etc., mais sont egalement souvent menaces par les transformations urbaines qui repondent aux evolutions de la societe du XXIe siecle. Dans l'espoir de permettre aux franciliens de se reapproprier leur patrimoine, les textes reunis dans le present volume s'attachent a offrir aux lecteurs un apercu du phenomene de la villegiature en Ile-de-France, en retranscrivant. Bornet,Anais - Guidoboni,Francesco.…

Condición: BUONO USATO. IED. Da revisionare ITALIANO Volume brossurato in cartoncino flessibile lucido, dalla copertina illustrata, con bandelle. Buonissimo lo stato conservativo e pagine perfettamente tenute, ricche di fotografie a colori, nel testo e fuori testo. Mostra tenutasi presso Laboratorio L' Arte della Ceramica, Roma, dal 25 giugno al 3 luglio 2011. Numero pagine 219.…

Brossura. Atti del Convegno Ajan?? ?e oltre: la pittura murale in India e Asia Centrale. La ricerca italiana. Nuovi studi e prospettive promosso dal Museo Nazionale d'Arte Orientale Giuseppe Tucci (Roma, Palazzo Brancaccio, 25-26 settembre 2009).Con la collaborazione di Caterina Paola Venditti.Con numerose immagini in b/n e a colori f.t. Numero di tavole: 0 pp.302 9788875751678 altezza 24 larghezza 0 Esemplare in condizioni molto buone.Copertina con lievi segni di usura ai bordi e agli angoli.Testo in Lingua Italiana.…

Condición: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Legatura hardcover, copertina in robusto cartone telato chiaro, sovraccoperta plastificata illustrata a tutta pagina da una fotografia a colori, sgualcita ai bordi, tuttavia in perfette condizioni di conservazione, l'interno del volume, impreziosito da un imponente apparato illustrativo, presenta fogli di carta patinata di buona qualitÃ, integre e come nuove. N. pag. 128.…

Condición: OTTIMO USATO. 700 e '800 I protagonisti ITALIANO Brossura editoriale, copertina flessibile interamente illustrata, impercettibili segni da uso, imponente corredo iconografico composto da 104 riproduzioni di opere d'arte e documenti d'epoca a colori e in nero, aspetto generale ottimo. N. pag. 142. …

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875754631 316 N vol.: 1, N pag.: 110, W: 17, Illustr.: B/N La costruzione della Città Universitaria di Roma rappresenta uno dei momenti più alti e complessi dell'architettura italiana del Novecento. Attraverso la figura di Marcello Piacentini (1881-1960), questo volume indaga non solo la genesi di un'opera urbana senza precedenti, ma anche il dibattito culturale, teorico e progettuale che ne ha accompagnato la realizzazione. Muovendo dalle radici intellettuali dell'architetto e dal confronto tra tradizione e modernità, il libro ricostruisce il processo ideativo che ha condotto alla definizione di un ateneo concepito come vera e propria "città nella città", capace di integrare esigenze funzionali, rappresentative e simboliche. Particolare attenzione è dedicata alla dimensione urbana dell'intervento, al ruolo della prospettiva, degli spazi aperti e del verde, nonché alle dinamiche collaborative tra i diversi progettisti coinvolti. L'analisi si estende inoltre alle trasformazioni successive, ai danni bellici e alle stratificazioni che hanno modificato nel tempo l'immagine originaria della Sapienza, evidenziando la persistenza e l'attualità delle questioni poste dal progetto piacentiniano. Frutto di una ricerca interdisciplinare, questo studio offre una lettura inedita, proponendosi come strumento di riflessione critica per studiosi, architetti e storici interessati al rapporto tra città, progetto e memoria. La costruzione della Città Universitaria di Roma rappresenta uno dei momenti più alti e complessi dell'architettura italiana del Novecento. Attraverso la figura di Marcello Piacentini (1881-1960), questo volume indaga non solo la genesi di un'opera urbana senza precedenti, ma anche il dibattito culturale, teorico e progettuale che ne ha accompagnato la realizzazione. Muovendo dalle radici intellettuali dell'architetto e dal confronto tra tradizione e modernità, il libro ricostruisce il processo ideativo che ha condotto alla definizione di un ateneo concepito come vera e propria "città nella città", capace di integrare esigenze funzionali, rappresentative e simboliche. Particolare attenzione è dedicata alla dimensione urbana dell'intervento, al ruolo della prospettiva, degli spazi aperti e del verde, nonché alle dinamiche collaborative tra i diversi progettisti coinvolti. L'analisi si estende inoltre alle trasformazioni successive, ai danni bellici e alle stratificazioni che hanno modificato nel tempo l'immagine originaria della Sapienza, evidenziando la persistenza e l'attualità delle questioni poste dal progetto piacentiniano. Frutto di una ricerca interdisciplinare, questo studio offre una lettura inedita, proponendosi come strumento di riflessione critica per studiosi, architetti e storici interessati al rapporto tra città, progetto e memoria.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755126 236 N vol.: 1, N pag.: 116, W: 15.2, Illustr.: B/N Muralt fa la conoscenza di Calepio nel 1716 a Bergamo, durante un viaggio dello svizzero per l'Italia settentrionale. Accomunati da interessi letterari e scientifici, questo incontro segnò l'inizio di una fitta corrispondenza tra i due studiosi, anche essa conservata presso la Biblioteca Civica Angelo Mai di Bergamo, e ad oggi inedita. Muralt tiene aggiornato Calepio sulle novità scientifiche e editoriali del suo tempo; scrive, per esempio, di letteratura inglese, dell'Edipo di Voltaire (1717), di traduzioni e nuove teorie sulle epigrafi greche e latine, del rapporto tra scienze naturali e teologia e anche delle nuove scoperte scientifiche (l'invenzione di un nuovo microscopio, fatta da un padre cappuccino; gli esperimenti con le anguille, ecc); le molte pagine delle lettere di Muralt, nel complesso, offrono una panoramica affascinante di scienza e cultura del periodo, anche attraverso una ricca aneddotica. Le lettere di Muralt, otto in totale, (di cui alcune molto lunghe, anche di venti pagine manoscritte) sono redatte in francese, mentre le poche epistole conservate di Calepio sono in italiano. Il volume ricostruisce questo rapporto, e il panorama scientifico e culturale del periodo, attraverso un'edizione, con un impianto critico, dell'epistolario; segue un indice di nomi e opere; e, in appendice, la riproduzione fotografica di tutte le lettere. Muralt fa la conoscenza di Calepio nel 1716 a Bergamo, durante un viaggio dello svizzero per l'Italia settentrionale. Accomunati da interessi letterari e scientifici, questo incontro segnò l'inizio di una fitta corrispondenza tra i due studiosi, anche essa conservata presso la Biblioteca Civica Angelo Mai di Bergamo, e ad oggi inedita. Muralt tiene aggiornato Calepio sulle novità scientifiche e editoriali del suo tempo; scrive, per esempio, di letteratura inglese, dell'Edipo di Voltaire (1717), di traduzioni e nuove teorie sulle epigrafi greche e latine, del rapporto tra scienze naturali e teologia e anche delle nuove scoperte scientifiche (l'invenzione di un nuovo microscopio, fatta da un padre cappuccino; gli esperimenti con le anguille, ecc); le molte pagine delle lettere di Muralt, nel complesso, offrono una panoramica affascinante di scienza e cultura del periodo, anche attraverso una ricca aneddotica. Le lettere di Muralt, otto in totale, (di cui alcune molto lunghe, anche di venti pagine manoscritte) sono redatte in francese, mentre le poche epistole conservate di Calepio sono in italiano. Il volume ricostruisce questo rapporto, e il panorama scientifico e culturale del periodo, attraverso un'edizione, con un impianto critico, dell'epistolario; segue un indice di nomi e opere; e, in appendice, la riproduzione fotografica di tutte le lettere.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875754662 Arte e cataloghi 4 356 N vol.: 1, N pag.: 160, W: 21.2, Illustr.: B/N Gino Aloisi (1864-1924), nato nelle Marche, arriva a Buenos Aires prima dei 21 anni e svolge tutta la sua carriera in Argentina, unendo attività privata, partecipazione alle istituzioni della comunità italiana e un ruolo di rilievo nell'Università di Buenos Aires, dove lascia progetti ancora oggi centrali. Il libro nasce da una collaborazione tra la UBA e La Sapienza e ricostruisce la sua formazione, il suo inserimento nell'ambiente professionale porteño e le sue opere principali, soprattutto quelle realizzate per l'Università. Attraverso progetti, scritti e documenti, gli autori contestualizzano la sua produzione, individuando principi come l'equilibrio tra tradizione italiana ed esigenze locali, l'attenzione tecnica e la ricerca di soluzioni sobrie ed efficienti. La sua morte precoce interrompe una carriera in pieno sviluppo. Il volume mira a restituire ad Aloisi un posto nella storia dell'architettura argentina e nei rapporti tra Italia e Argentina. Gino Aloisi (1864-1924), nato nelle Marche, arriva a Buenos Aires prima dei 21 anni e svolge tutta la sua carriera in Argentina, unendo attività privata, partecipazione alle istituzioni della comunità italiana e un ruolo di rilievo nell'Università di Buenos Aires, dove lascia progetti ancora oggi centrali. Il libro nasce da una collaborazione tra la UBA e La Sapienza e ricostruisce la sua formazione, il suo inserimento nell'ambiente professionale porteño e le sue opere principali, soprattutto quelle realizzate per l'Università. Attraverso progetti, scritti e documenti, gli autori contestualizzano la sua produzione, individuando principi come l'equilibrio tra tradizione italiana ed esigenze locali, l'attenzione tecnica e la ricerca di soluzioni sobrie ed efficienti. La sua morte precoce interrompe una carriera in pieno sviluppo. Il volume mira a restituire ad Aloisi un posto nella storia dell'architettura argentina e nei rapporti tra Italia e Argentina. Caride Bartrons, Horacio; Tuzi, Stefania.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875754594 264 N vol.: 1, N pag.: 126, W: 17, Illustr.: B/N Il volume sul Club Canottieri Italiani al Tigre, sul delta del Paranà, progettato da Gaetano Moretti racconta delle innumerevoli relazioni culturali che legano l'Italia all'Argentina. L'edificio ha un valore emblematico in quanto non solo è stato realizzato per la comunità italiana di Buenos Aires, ma rappresenta, nella sua forma esteriore, un vero e proprio omaggio all'Italia o, meglio, a Venezia e al suo palazzo ducale. In sostanza è un edificio che 'parla' italiano. I saggi contenuti nel volume propongono una lettura che non si limita allo studio storico, ma comprende il rilievo integrato, lo studio delle patologie dell'edificio e un'ipotesi di restauro. Uno studio basato su un approccio interdisciplinare che consente di esaminare l'edificio sportivo del Club Canottieri italiani del Tigre da molteplici punti di vista. Nei differenti capitoli sono presentati i risultati delle ricerche condotte in diversi ambiti e sono proposte alcune linee di analisi e suggerimenti per il futuro dell'edificio sportivo del Club. con un saggio di Edoardo Tosoni e contributi di Adriana Caldarone e Gian Carlo Grillini. Il volume sul Club Canottieri Italiani al Tigre, sul delta del Paranà, progettato da Gaetano Moretti racconta delle innumerevoli relazioni culturali che legano l'Italia all'Argentina. L'edificio ha un valore emblematico in quanto non solo è stato realizzato per la comunità italiana di Buenos Aires, ma rappresenta, nella sua forma esteriore, un vero e proprio omaggio all'Italia o, meglio, a Venezia e al suo palazzo ducale. In sostanza è un edificio che 'parla' italiano. I saggi contenuti nel volume propongono una lettura che non si limita allo studio storico, ma comprende il rilievo integrato, lo studio delle patologie dell'edificio e un'ipotesi di restauro. Uno studio basato su un approccio interdisciplinare che consente di esaminare l'edificio sportivo del Club Canottieri italiani del Tigre da molteplici punti di vista. Nei differenti capitoli sono presentati i risultati delle ricerche condotte in diversi ambiti e sono proposte alcune linee di analisi e suggerimenti per il futuro dell'edificio sportivo del Club. con un saggio di Edoardo Tosoni e contributi di Adriana Caldarone e Gian Carlo Grillini. …

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755072 422 N vol,: 1, N pag,: 232, W: 15,2 Sono passati millecinquecento anni dalla (presunta) data di morte di Boezio, La sua figura è stata rievocata continuamente da generazioni di studiosi ed anche in occasione del suo ultimo anniversario si sono moltiplicate le iniziative per celebrare la sua opera, con la partecipazione di autorevoli ricercatori, Eppure, nonostante o forse proprio a causa di questo, a volte si ha l'impressione che la leggenda prevalga sulla storia, Eppure egli è sempre lì: enigmatico, silenzioso, chiuso nel riserbo delle vittime della storia, sempre in attesa di essere comprese e riconosciute, Per riuscire ad avvicinarci a lui dobbiamo porci domande nuove, valutare con maggior cura testimonianze spesso trascurate, esaminare attentamente manoscritti, immagini, fonti inedite, Lo storico che si china sui frammenti dispersi di un'esistenza, cercando di riconnetterli, è come un archeologo che ricostruisce un vaso spezzato nel tentativo, umile e nobile, di far rivivere ciò che non è più visibile, ma non è ancora scomparso, Sono passati millecinquecento anni dalla (presunta) data di morte di Boezio, La sua figura è stata rievocata continuamente da generazioni di studiosi ed anche in occasione del suo ultimo anniversario si sono moltiplicate le iniziative per celebrare la sua opera, con la partecipazione di autorevoli ricercatori, Eppure, nonostante o forse proprio a causa di questo, a volte si ha l'impressione che la leggenda prevalga sulla storia, Eppure egli è sempre lì: enigmatico, silenzioso, chiuso nel riserbo delle vittime della storia, sempre in attesa di essere comprese e riconosciute, Per riuscire ad avvicinarci a lui dobbiamo porci domande nuove, valutare con maggior cura testimonianze spesso trascurate, esaminare attentamente manoscritti, immagini, fonti inedite, Lo storico che si china sui frammenti dispersi di un'esistenza, cercando di riconnetterli, è come un archeologo che ricostruisce un vaso spezzato nel tentativo, umile e nobile, di far rivivere ciò che non è più visibile, ma non è ancora scomparso.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755010 316 N vol.: 1, N pag.: 320, W: 17.4, Illustr.: COL La figura di Sebastiano Serlio pittore è rimasta a lungo piuttosto sfuggente anche perché, in virtù del suo celebre trattato, la sua fama è affidata prevalentemente alla teoria dell'architettura all'antica, di cui fu massimo estimatore e divulgatore. Questo libro intende indagare in particolare i rapporti, attestati dalle fonti, tra il senese Baldassarre Peruzzi e il suo allievo bolognese Serlio, soprattutto per quanto concerne l'attività di pittore prospettico e di autore di scenografie teatrali. Emerge il profilo di un maestro dalla personalità versatile ed estrosa, segnata da una fantasia capricciosa, ma anche da vive inquietudini religiose e con un percorso che lo avrebbe condotto da Bologna a Roma, a Ferrara e Venezia, fino alla corte francese di Francesco I e di Margherita di Navarra. La figura di Sebastiano Serlio pittore è rimasta a lungo piuttosto sfuggente anche perché, in virtù del suo celebre trattato, la sua fama è affidata prevalentemente alla teoria dell'architettura all'antica, di cui fu massimo estimatore e divulgatore. Questo libro intende indagare in particolare i rapporti, attestati dalle fonti, tra il senese Baldassarre Peruzzi e il suo allievo bolognese Serlio, soprattutto per quanto concerne l'attività di pittore prospettico e di autore di scenografie teatrali. Emerge il profilo di un maestro dalla personalità versatile ed estrosa, segnata da una fantasia capricciosa, ma anche da vive inquietudini religiose e con un percorso che lo avrebbe condotto da Bologna a Roma, a Ferrara e Venezia, fino alla corte francese di Francesco I e di Margherita di Navarra.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2025 9788875754853 380 N vol.: 1, N pag.: 144, W: 17.2, Illustr.: COL + B/N Questa è la storia di un viaggio affascinante, un viaggio a ritroso, che dall'Ottocento scende al Cinquecento, e da Manchester ritorna a Roma. Maffeo Barberini Colonna di Sciarra è citato in un frammento di lettera nascosto tra le pagine del Messale Colonna. Il codice apparteneva alla sua famiglia, erede dei principi Colonna e del cardinale Pompeo a cui il messale era stato dedicato. Il manoscritto è preziosamente decorato da più artefici che intervengono tra il 1539 e il 1555, date indicate nel codice stesso. L'autrice riconosce il nome del primo maestro, Jacopo Giallo fiorentino. «Ma l'opra vostra è tutta disegno e tutta rilievo: ogni cosa è dolce, sfumata, come fusse a olio»: così Pietro Aretino scrive a Giallo nel 1539, evidenziando il talento non comune del maestro miniatore che aveva eseguito per il letterato le decorazioni per le sue Stanze. Giallo, tra difficili esercizi di stili, concentra la propria attenzione su quello che di grande è a Roma: Jacopo ama soprattutto Raffaello e tutte quelle antichità esemplari follemente ricercate nel Rinascimento. Tre racconti in uno, la storia del libro, la storia del collezionismo e della raccolta Colonna, la storia degli artisti. I sette volumi del Messale Colonna, lasciati come opera in sospeso per anni, saranno conclusi nella decorazione nel 1555 da Apollonio de' Bonfratelli. Dobbiamo a Lord Crawford, e alla sua grande passione per l'arte, l'arrivo dei codici in Gran Bretagna nel 1800. Il Messale Colonna oggi è conservato a Manchester, presso la John Rylands University Library, e si riappropria, tra documenti inediti e carte d'archivio, anche della sua antica storia romana. Questa è la storia di un viaggio affascinante, un viaggio a ritroso, che dall'Ottocento scende al Cinquecento, e da Manchester ritorna a Roma. Maffeo Barberini Colonna di Sciarra è citato in un frammento di lettera nascosto tra le pagine del Messale Colonna. Il codice apparteneva alla sua famiglia, erede dei principi Colonna e del cardinale Pompeo a cui il messale era stato dedicato. Il manoscritto è preziosamente decorato da più artefici che intervengono tra il 1539 e il 1555, date indicate nel codice stesso. L'autrice riconosce il nome del primo maestro, Jacopo Giallo fiorentino. «Ma l'opra vostra è tutta disegno e tutta rilievo: ogni cosa è dolce, sfumata, come fusse a olio»: così Pietro Aretino scrive a Giallo nel 1539, evidenziando il talento non comune del maestro miniatore che aveva eseguito per il letterato le decorazioni per le sue Stanze. Giallo, tra difficili esercizi di stili, concentra la propria attenzione su quello che di grande è a Roma: Jacopo ama soprattutto Raffaello e tutte quelle antichità esemplari follemente ricercate nel Rinascimento. Tre racconti in uno, la storia del libro, la storia del collezionismo e della raccolta Colonna, la storia degli artisti. I sette volumi del Messale Colonna, lasciati come opera in sospeso per anni, saranno conclusi nella decorazione nel 1555 da Apollonio de' Bonfratelli. Dobbiamo a Lord Crawford, e alla sua grande passione per l'arte, l'arrivo dei codici in Gran Bretagna nel 1800. Il Messale Colonna oggi è conservato a Manchester, presso la John Rylands University Library, e si riappropria, tra documenti inediti e carte d'archivio, anche della sua antica storia romana.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2025 9788875752620 500 N vol.: 1, N pag.: 80, W: 24.2, Illustr.: COL + B/N Il volume, catalogo della mostra "Iubila. Verso Roma / da Roma", presenta ventidue fotografie selezionate nell'ambito di un concorso indetto nel novembre 2024, in vista dell'apertura del Giubileo ordinario 2025. Gli scatti fotografici, selezionati da Paolo Coen, Maurizio di Puolo e Ilaria Schiaffini, illustrano il legame, sia diretto che indiretto, tra la città e l'anno santo: dalle pratiche strettamente connesse all'evento religioso, alle sue conseguenze sugli abitanti e sulle infrastrutture, fino alle sue possibili letture, anche simboliche, al di fuori del cerchio cittadino. Le fotografie presentano una lettura di Roma attraverso il filtro dei giubilei. La città, infatti, centro della cristianità universale, ha esercitato per secoli una forza attrattiva nei confronti del mondo, amplificata e accelerata proprio in occasione degli appuntamenti giubilari, con ricadute che, da sempre, vanno ben oltre i suoi confini geografici. Il volume, catalogo della mostra "Iubila. Verso Roma / da Roma", presenta ventidue fotografie selezionate nell'ambito di un concorso indetto nel novembre 2024, in vista dell'apertura del Giubileo ordinario 2025. Gli scatti fotografici, selezionati da Paolo Coen, Maurizio di Puolo e Ilaria Schiaffini, illustrano il legame, sia diretto che indiretto, tra la città e l'anno santo: dalle pratiche strettamente connesse all'evento religioso, alle sue conseguenze sugli abitanti e sulle infrastrutture, fino alle sue possibili letture, anche simboliche, al di fuori del cerchio cittadino. Le fotografie presentano una lettura di Roma attraverso il filtro dei giubilei. La città, infatti, centro della cristianità universale, ha esercitato per secoli una forza attrattiva nei confronti del mondo, amplificata e accelerata proprio in occasione degli appuntamenti giubilari, con ricadute che, da sempre, vanno ben oltre i suoi confini geografici. Coppolaro, Marco; Daniele, Giulia.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2025 9788875753672 506 N vol.: 1, N pag.: 104, Peso: 506, L: 24.2, W: 21.2, Illustr.: COL + B/N Questo libro, una rara raccolta di preziose pitture botaniche, è realizzato in occasione della mostra antologica dedicata alla pittrice marina virdis dallo spazio arti floreali, che opera nel centro storico di roma, animato da leda violati. il volume-catalogo accoglie 35 opere tra le più significative della produzione artistica di marina virdis e raccoglie scritti di specialisti del settore. Questo libro, una rara raccolta di preziose pitture botaniche, è realizzato in occasione della mostra antologica dedicata alla pittrice marina virdis dallo spazio arti floreali, che opera nel centro storico di roma, animato da leda violati. il volume-catalogo accoglie 35 opere tra le più significative della produzione artistica di marina virdis e raccoglie scritti di specialisti del settore. Cardillo Violati, Leda ; Ferrauto Terzi, Gabriella ; Gobbi, Massimo.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2024 9788875754570 609 128 p. : ill. col. b/n, indice ; 25 cm. Il dibattito sull'estetica delle fabbriche, avviato nella Germania agli inizi del Novecento e riacceso nell'Europa prebellica dagli architetti della cosiddetta "seconda Età della macchina", conosce nel decennio 1950-60 una stagione di rinnovato fermento a livello internazionale, che vede l'Italia a confronto con le maggiori potenze economiche mondiali. In parallelo, tra le diverse tendenze in atto, emerge la diffusione di forme ispirate alle dinamiche trasformative degli organismi viventi e alle loro unità costitutive, le cellule, in nome delle quali si sperimentano soluzioni che vedono ricorrere sistemi micro e macro modulari e formalismi impostati sulla geometria dell'esagono. Alla grande varietà di espressioni riscontrata in architettura corrisponde la vivacità di una discussione teorica che verte sul più ampio rapporto tra Arte e Tecnica, sulla coerenza dell'estetica industriale alle diverse scale di progetto, sul ripensamento improcrastinabile dell'approccio "funzionalista". È la breve stagione dell'approccio "organico", l'ultimo ordine architettonico dell'età contemporanea. …

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2024 9788875754624 609 48 p. : ill. col. b/n, indice ; 29 cm. L'esposizione, a cura della prof.ssa Francesca Romana Morelli è stata organizzata in collaborazione con la Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture, fondazione che ha voluto mettere a disposizione dei visitatori le opere collezionate da Osvaldo Menegaz, nell'ambito della cospicua raccolta di arte moderna e contemporanea della Fondazione da lui creata nel 2008. Il percorso espositivo delinea un viaggio ideale che si apre con le vedute dipinte da Bartoli, Tamburi e Socrate che sotto il cupolone blocca un'immagine della spina dei Borghi, prima di essere abbattuta per fare spazio alla via della Conciliazione. Allinea i ritratti dipinti da Guzzi, Socrate e Torresini. Entra idealmente negli studi del giovane Di Cocco, di Bertoletti, di Ziveri, di Drei, di Castellucci, di Melli negli anni delle persecuzioni raziali. Un interno di Leonetta Cecchi Pieraccini coglie la figlia dell'artista Suso (la futura formidabile sceneggiatrice), immersa nella lettura, sfruttando la luce della città che filtra dalla finestra. Infine, lascia la città, per ritrovarsi in un luogo naturale di mano di Trombadori, caratterizzato da uno spaesamento metafisico. In esposizione opere di: Amerigo Bartoli Nantiguerra, Nino Bertoletti, Corrado Cagli, Katy Castellucci, Emanuele Cavalli, Ghisberto Ceracchini, Francesco Di Cocco, Ercole Drei, Virgilio Guzzi, Roberto Melli, Luigi Montanarini, Leonetta Pieraccini in Cecchi, Antonietta Raphael, Toti Scialoja, Carlo Socrate, Giovanni Stradone, Orfeo.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2023 9788875753726 809 240 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Pochi lettori sanno, o ricordano, che alcune delle edizioni originali, e un considerevole numero di riedizioni, delle opere di Balzac contenevano delle illustrazioni. La stessa prima edizione de "La Comédie humaine" era stata pensata da subito in forma di libro illustrato dove i più celebri illustratori del momento - tra cui Honoré Daumier, Henry Monnier e Paul Gavarni - erano stati chiamati a dare un volto ai personaggi del grande scrittore. Eppure, ad oggi non esiste una monografia, né in italiano né in francese, dedicata a questo aspetto della produzione balzachiana. Il libro vuole quindi colmare questo vuoto e dare una visione d'insieme alle edizioni illustrate delle opere di Balzac, mettendo in primo piano una riflessione sulla relazione tra testo e immagine. L'analisi condotta sul caso Balzac è infatti un modo di ripensare il rapporto tra parola e immagine, di proporre nuovi strumenti critici e metodologici per un'interpretazione del libro illustrato come frutto di questa ibridazione tra i due linguaggi, dove l'illustrazione non è solo l'ornamento estetico ma un vero e proprio testo "parallelo" che contribuisce alla costruzione del senso narrativo. Grazie al suo essere un punto di convergenza di discipline diverse, critica letteraria, studi culturali e visuali e la storia del libro, l'illustrazione tocca diversi ambiti e potrebbe aprire a nuove prospettive critiche e teoriche interdisciplinari. Il libro illustrato si iscrive nel quadro di una rinnovata attenzione.…

Condición: BUONO USATO. Da revisionare INTERLINGUE Brossura editoriale in cartoncino flessibile, dalla copertina illustrata in entrambi i piatti, con bandelle. Buonissimo lo stato di conservazione, pagine perfettamente tenute e candide. La pagina n. 15 - 16 presenta una lesione al margine, che comunque non ne compromette la lettura. Ricco di fotografie a colori, nel testo e fuori testo. Lingue presenti italiano e inglese. Mostra tenutasi presso Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Sala Querini, Roma, 1 - 18 ottobre 2009. Numero pagine 190.…

Condición: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755102 464 N vol.: 1, N pag.: 128, W: 21.3, Illustr.: COL Il volume-catalogo Purchè tiri al favoloso registra i sorprendenti risultati di una esposizione multimediale della Accademia di Belle Arti di Roma. L'evento si ispira a La Galeria (1619) di Giovan Battista Marino (il nostro massimo poeta barocco). La Galeria è una raccolta di poesie costruite in rapporto ad altrettante opere d'arte, reali o immaginarie. Tra le opere più celebri di Marino, La Galeria raccoglie 624 componimenti suddivisi in Pitture e Sculture, che ricreano un'ideale galleria seicentesca. Marino la immagina illustrata «con intaglio di bellissimi disegni», per cui commissiona a pittori amici disegni di «favole antiche», intento a cui dovrà però rinunciare. Le Pitture includono opere a tema mitologico le Favole e sacro le Istorie , i Ritratti e i Capricci, mentre le Sculture comprendono Rilievi, Modelli, Medaglie. L'evento espositivo della Accademia rende omaggio alla fantasia artistica del Poeta con le invenzioni artistiche multimediali di oggi. Il volume-catalogo Purchè tiri al favoloso registra i sorprendenti risultati di una esposizione multimediale della Accademia di Belle Arti di Roma. L'evento si ispira a La Galeria (1619) di Giovan Battista Marino (il nostro massimo poeta barocco). La Galeria è una raccolta di poesie costruite in rapporto ad altrettante opere d'arte, reali o immaginarie. Tra le opere più celebri di Marino, La Galeria raccoglie 624 componimenti suddivisi in Pitture e Sculture, che ricreano un'ideale galleria seicentesca. Marino la immagina illustrata «con intaglio di bellissimi disegni», per cui commissiona a pittori amici disegni di «favole antiche», intento a cui dovrà però rinunciare. Le Pitture includono opere a tema mitologico le Favole e sacro le Istorie , i Ritratti e i Capricci, mentre le Sculture comprendono Rilievi, Modelli, Medaglie. L'evento espositivo della Accademia rende omaggio alla fantasia artistica del Poeta con le invenzioni artistiche multimediali di oggi. Frascarelli, Dalma. …