Berlin art in flow (15 resultados)

Hardcover. Condición: Wie neu. Ohne Schutzumschlag. 1. Auflage. 168 pages with many coloured illustrations.

Hardcover. 27,5 x 21 cm. Weißer Original-Pappband, noch in Folie originalverpackt. 107 Seiten, überwiegen mit Illustrationen. Sehr gutes Exemplar. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Genießen Sie den goldenen Herbst! Machen Sie es sich gemütlich , bei uns finden Sie sicher die passende Lektüre! -- Wir kaufen Ihre werthaltigen Bücher! KuAllg/BuWe. …

Hardcover. Condición: Sehr gut. 107 S. : überw. Illustrationen; 27 cm, Sehr guter Zustand. Dt.-engl. -- Johann Manfred Kleber beschäftigt sich seit 1989 mit den unterschiedlichsten skripturalen Praktiken und dem Produzieren von Zeichensystemen. Der Künstler nennt sich selbst einen "Skriptopathen". Zu seinem ernsten Unsinn-Spiel mit den Buchstaben sagt er: "wenn es Sinn ergibt, dann ist Sense". Er verwendet dabei eigene, fremde, absurde und auch Nonsense-Texte, die er bis zur Unlesbarkeit verfremdet. Er schreibt diese in sogenannter "Hohl- und/oder Schattenschrift", d.h. die Schatten der Buchstaben werden beispielsweise kreuzweise übereinander verschachtelt oder versetzt geschrieben. Dadurch werden die Zeichen separiert, die ansonsten für uns eine vereinbarte Bedeutung und einen verstehbaren Sinn haben. -- -- Seine Schriftbilder sind auf naturfarbene oder gefärbte Seiden-, Baumwoll- und Leinenstoffe, auf synthetisches Material, aber auch auf verschiedenste Papiere und Kartons mit Tinte, Tusche, Filz-, Bleioder Farbstiften geschrieben. Je nach Schreibgerät fällt die Zeichendichte unterschiedlich aus. Das geht vom dünnen, feinen Strich bis zum voluminösen satten Schwarz. Die Schreibgeschwindigkeit - zuweilen emotional beeinflußt - bietet vom Peniblen bis zum ausladend Expressiven eine große Bandbreite von Ausdrucksmöglichkeiten. Damit ist auch die Schreibordnung verbunden, die nach europäischer Art und Weise von links nach rechts verläuft. Die Zeichen können exakt horizontal und vertikal ausgerichtet sein, aber auch völlig frei und nur teilweise miteinander verbunden auf den Hintergrund gesetzt werden. Damit sich J.M. Kleber nicht ständig bewegen muß, um den Schreibfluß nicht zu unterbrechen, bewegt er den Schreibuntergrund in alle Richtungen. Dieser Schreibverlauf erlaubt keine Korrektur. -- -- Geschriebenes im Bild regt zum Lesen an. Der Betrachter ist bemüht, das durch Schrift -- Ausgesagte im Bild wiederzufinden oder auf seinen Inhalt zu beziehen. Der Bildtitel kann den Bildinhalt benennen, ihn um neue Dimensionen erweitern oder auch den Betrachter irreführen, da er keinen Ruhepunkt findet. -- -- Auf größeren Leinwänden oder Stoffbahnen wirken die Schriftbilder wie Malerei. Aus einiger Entfernung sind die einzelnen Lineaturen nicht zu erkennen, sondern verdichten sich zu differenzierten Grauwerten, die der Gesamtstruktur des Bildes eine eigene Note verleihen (Abb. S. 100-102 "Gninommus I-III"). Beim Herantreten an das Bild lösen sich die netzartigen Partien auf und öffnen eine eigene Struktur und Dimension. Das Schriftbild erscheint nicht mehr als Abfolge von Zeilen, sondern als ein verwobenes und verzahntes schriftgrafisches Gebilde, das als ein in sich rhythmisch schwingendes Ganzes wirkt. Dieses eigentümliche rhythmische Schwingen versucht auch lyrisch-poetische Eigenarten grafisch zu erfassen. Einige Bilder kennzeichnen den Übergang zum Grafischen und Bildhaften in besondererWeise (Abb. S. 98/99 "Dieses Uernweh", Monas Stiefel"). -- -- Dieser Übergang vom Grafischen zum Bildhaften läßt nach Aussage des Künstlers J.M. Kleber seine Nähe zu Paul Klee erkennen. Über das Werk dieses Künstlers eröffnet sich ein weiterer Zugang zum Verständnis der skripturalen Kunst. Klee ließ bereits während seiner Zeit am Bauhaus (1920-1925) aus Großbuchstaben dynamische und statische Kompositionen anlegen und die Buchstaben an der Grenze zwischen Schrift- und Bildzeichen positionieren. Die Wichtigkeit der Lesbarkeit des Textes tritt völlig zurück. Die Bilderschrift nähert sich der Piktographie. ISBN 9783938457092 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 794. …

Hardcover/gebunden. Condición: wie neu. 1000 Exemplare. Illustr. Pappeinband - Sofortversand mit Rechnung, sehr schönes, sauberes Exemplar, tadelloser Zustand. Barzahlung bei Selbstabholung. - Internationaler Versand / int. shipping. In deutscher Sprache. 108 S. 270 x 210 mm.

Gr.-8°, Klappenbroschur. 48 Seiten. Einband etwas berieben; Schnitt hat leichte Lagerungsspuren; sonst sehr gut erhalten. 9783938457276 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 347.

Hardcover. Sehr guter Zustand. Pappband, 108 Seiten. Querformat (ca. 27,5 x 21,3 cm). Geringe Gebrauchsspuren, sehr guter Zustand. Gewicht: 510.

Hardcover. 4°, Original-Pappband mit 108 Seiten und zahlreichen farbigen Abbildungen. Sauberer, guter Zustand. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Genießen Sie den goldenen Herbst! Machen Sie es sich gemütlich , bei uns finden Sie sicher die passende Lektüre! -- Wir kaufen Ihre werthaltigen Bücher! KuPs.…

Erste Auflage. 26,5 x 21 cm. 162 S. Illustrierter OPappband. Sehr gutes Exemplar. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. The catalog "SKIN MEMBRANE, ORGAN, ARCHIVE" accompanies the exhibition of the same name by Frauenmuseum Berlin e.V. in cooperation with alpha nova & galerie futura, curated by Julie August and Katharina Koch at ZAK Center for Contemporary Art. The artists engage with the topic of skin via video, audio, photography, sculpture, painting, drawing, collage, installation, and performances. Juxtaposed with the theme is the historically patriarchal exhibition venue the Spandau Citadel. The exhibition confronts the male-dominated site with feminist counter-narratives through the thematic complexity of skin, which makes visible the interconnectedness of sexism, racism, classism, ageism, and ableism; bears witness to individual and collective archival practices; and as a simultaneously sensual, resistant, and vulnerable organ becomes the starting point of artistic analysis (Verlagsinfo Art In Flow). Sprache: Deutsch und Englisch. …

168 S. Ill. Orig.-Pappband. - Sehr guter Zustand innen und außen. - Achtung: Bei Auslandsversand bitte Portokosten erfragen (höheres Gewicht).

4°. 168 Seiten. Gebundene Ausgabe. Sehr guter, neuwertiger Zustand. Kein Besitzervermerk! Keine Anstreichungen! Kein Mängelexemplar.

Condición: Sehr gut. 108 S. : zahlr. Ill. ; 28 cm; fadengeh., illustr. Orig.-Pappband. Sehr gutes Ex. - Janus Kadel (* 24. Mai 1936 in Berlin als Joachim Kurt Kadel; 5. Februar 2006 ebenda) war ein deutscher Maler und Objektkünstler. . Janus Kadel studierte von 1953 bis 1960 erst angewandte Malerei, dann an der Hochschule für bildende Künste in Berlin, heute Universität der Künste Berlin, bei Professor Hans Orlowski. Nach seinem Abschluss als Meisterschüler gestaltete er Kirchenfenster in Britz und Schmargendorf (Kunst am Bau) und nahm teil am Berliner Künstlernotstandsprogramm. In den 50er Jahren malte Kadel tachistisch Informelle Kunst war die Antwort auf die Kunst im Nationalsozialismus und des Sozialistischer Realismus. Später malte er abstrakt, gegenständlich und abstrahierend-gegenständlich, im Mittelpunkt seiner Bilder stand die menschliche Figur, vor allem das Porträt. Seine figurative, expressive Malerei war auch geprägt vom Berliner Neoexpressionismus. . Ab 1967 hatte er erste Ausstellungen und nahm an der Großen Berliner Kunstausstellung teil. In den Jahren 1975 bis 1996 führte er einen Laden Janus mit Trödel und Antiquitäten, war aber weiterhin künstlerisch tätig. . (wiki) // Kadel arbeitet mit ihm vertrauten Sujets, deren thematische Varianten überschaubar sind und die sich mit den Begriffen "Menschen, Tierisches und Abstraktionen" kennzeichnen lassen. Seine Bilder schwanken zwischen Form und Antiform. Seine Gestik ist von beeindruckender Kraft, die Ausdruck einer ebenso freien und ungestümen wie reflektierten und kalkulierten Malerei ist. Der Wille zum Erzählen zeigt sich auch dort noch, wo seine Bilder scheinbar gegenstandslos sind. Sein Interesse gilt dem subjektiven Psychogramm, nie aber der Selbstverwirklichung durch malerischen Aktionismus. Das Sehen, das präzise Hinschauen und Aufnehmen von Welt und Wirklichkeit, hat stets den entscheidenden Anteil. Es ging ihm um die Aura, nicht um die Ähnlichkeit. Die Menschen, die Kadel porträtierte, waren meist Personen, die er gut kannte. Die Porträts nehmen typisierende, ja oft sogar karikierende Züge an. Er profitierte vom Gesehenen ohne sich einer aktuellen Stilrichtung anzuschließen. Was das Auge besticht, ist die verwirrende Unmittelbarkeit des Vertrauten in Inhalt und Form. Die Sujets lassen sich auflisten wie Klassiker der Kunstgeschichte: Selbstbildnisse, Porträts aus dem eigenen Umfeld, Ikonen aus dem sozialen und dem kulturellen Leben und Namenlose, Lebende und Tote, Lolitas und Loverboys in selbstvergessenen und aufreizenden Posen - oder nur abstrakt: Existenzen zwischen Leben und Tod, Eros und Gewalt. Kadel suchte nach einer Malweise zwischen radikaler Abstraktion und figurativer Expression in einer suggestiven Farbskala. Seine Malweise ist nicht pastos, seine Malmittel sind sparsam und es dominiert oft der zarte Strich. Er war kein Farbenfetischist: rote Haare, ein gelbfarbenes Stirnband, ein blauer Hut sind schon der Gipfel an koloristischer Opulenz. Farben treten häufig als sinnbildliche Markierung oder als lineare Kennzeichnung auf. (S. 6) ISBN 9783938457108 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750. …

Broschur. Condición: Gut. 105 S. Deutsch / Französisch. - Ein gutes und sauberes Exemplar. - Vorwort/ Préface Die Abstractionistinnen Les Abstraites Einleitung / Introduction Louis Doucet Abstraktion heute Labstraction aujourdhui Texte/ Textes Simone Ewald Neue Wege in die Abstraktion Nouveau souffle Künstlerinnen/ Artistes Jeanne Fredac Beate Köhne Simone Kornfeld Ina Lindemann Wan Qionc Kontakte Danke Impressum. ISBN 9783938457580 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 347.…

4° kartoniert. 80 Seiten mit Illustrationen. Sehr gutes Exemplar (Ovp) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Hardcover. Condición: Wie neu. (Ausstellungskatalog anlässlich der Ausstellung HAUT - Hülle. Organ, Archiv im ZAK - Zentrum für Aktuelle Kunst, Berlin; 10. Februar bis 7. Mai 2023); Original Hardcover,162 S.; neuwertig; 566 gr.

Hardcover. Sehr guter Zustand. Illustrierter Pappband, Fadenheftung, 80 Seiten, farbig illustriert, 27,3 x 21,2 cm. Publikation zur Ausstellung in Brandenburg/Havel 2011. Gewicht: 540.