autor kunst (23 resultados)

Softcover. Condición: Befriedigend. ; originale Klappbroschur; 155 S.; Zustand: stellenweise wasserrandig, sonst gut, kein Besitzvermerk;

Museum Kunst der Westküste (Herausgeber). Ulrike Wolff-Thomsen (Herausgeber und Autor). Max Liebermann und Zeitgenossen. Neue Werke in der Sammlung. Boyens Buchverlag. Heide 2016. 168 S. mit 107 (überwiegend farbigen) Photoabbildungen und Illustrationen. Farbig illustrierte Original-Broschur mit Rücken- und Deckeltitel sowie Text auf dem Hinterdeckel. Zustand: Neuwertig. Ungelesen. Keine Remittende. - Text Hinterdeckel: "Meer, Strand und Küste - gibt es schönere Motive in der Malerei? Das 2009 eröffnete Museum Kunst der Westküste hat sich dem faszinierenden Themenspektrum "Meer und Küste" verschrieben und präsentiert im Sammlungskontext eine große Auswahl von Neuerwerbungen und Zustiftungen, die in den vergangenen drei Jahren realisiert werden konnten. Zu den bekannten Meisterwerken von Max Liebermann (1847-1935), darunter "Zwei Reiter am Strand" und "Jäger in den Dünen", gesellen sich nun "neue" Gemälde, Ölstudien, Zeichnungen und Grafiken, die der deutsche Impressionist während seiner jährlichen Sommeraufenthalte an der niederländischen Küste entworfen und geschaffen hat. Aber auch andere Künstlerkollegen sprechen ein gewichtiges Wort mit, so die Maler der berühmten Skagener Künstlerkolonie, die in ihrer Auseinandersetzung mit dem französischen Impressionismus eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln verstanden." Sprache: de 510 Gramm.

Hardcover. Condición: gut. 2002. Werner Pokorny zählt mit seinen prägnanten und eigenständigen künstlerischen Lösungen in der Skulptur zu den bedeutenden deutschen Bildhauern der Gegenwart, wobei er als Werkstoffe ausschließlich Holz und Stahl verwendet. Innerhalb des umfangreichen Gesamtwerkes, in dem neben dem skulpturalen auch das zeichnerische Schaffen eine wichtige Rolle spielt, konzentriert sich der vorliegende Ausstellungskataloge Bildhauer Bildhauerinnen Freiburg Bildende Kunst Heilbronn Morat-Institut Saarland Museum Saarbrücken Städtische Museen Heilbronn Ausstellungskatalog ganz bewußt auf den Werkstoff Holz. Erstmals wird der Oeuvreblock der Holzskulpturen über einen Entwicklungszeitraum von mehr als einem Vierteljahrhundert dokumentiert und Gegenstand einer wissenschaftlichen Untersuchung. Die umfangreiche Katalogdokumentation ist durch eine Kooperation dreier Ausstellungsinstitute, die Städtischen Museen Heilbronn, das Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg und das Saarland Museum Saarbrücken, ermöglicht worden. Nach dem Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe entwickelte Werner Pokorny sein auf das plast ische Zeichnen bezogenes Werk kontinuierlich. Er erhielt 1988 einen Gastaufenthalt in der Villa Romana in Florenz und 1989 das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg. 1998 wurde er zum Professor an der Staatlichen Aakademie der Bildenden Künste in Stuttgart berufen und leitet seither dort die Grundklasse für Bildhauerei Der von Andreas Pfeiffer (Städtische Museen Heilbronn), Franz Armin Morat (Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg i.Br.) und Ernest W. Uthemann (Saarland Museum Saarbrücken) herausgegebene Band begleitete die dortigen Ausstellungen zwischen 6/2002 und 3/2003. Er hat die Qualität eines Werkverzeichnisses der Holzarbeiten des Künstlers. Die Querbezüge zu Pokornys monumentalen Stahlplastiken im öffentlichen Raum sowie zu dem umfangreichen zeichnerischen Opus werden dabei herausgearbeitet und an ausgewählten Beispielen verdeutlicht. Wer bislang nur seine Stahlskulpturen mit Haus oder seine schwarzen Gefäße und Schalen kennt, wird überrascht sein: Pokorny begann sein plastisches Schaffen in Holz. Nicht nur gehen viele Stahlskulpturen auf frühere Versionen in Holz zurück. Hier lernt man ein ungewöhnliches und oftmals überraschendes Werk kennen, das mit den reduzierten Formen später nichts gemein hat: eher mag man diese Arbeiten, bei denen etwa vier Wurzeln in eine Treppe übergehen oder Äste zu einem Rad mutieren, in der Nature Art verorten (viele Aufnahmen stammen denn auch aus der Natur). Man kann miterleben, wie Pokorny das Chiffre "Haus" das erste Mal aus dem Stamm schält oder Häuser auf Ästen gleichsam wie auf Stelzen in der Luft schweben. Selbst noch, als er zu den reduzierten Formelementen gefunden hat, wirkt jede Skulptur - trotz der geometrischen Formen - durch die Holzmaserung, durch die Bearbeitungsspuren der Kettensäge (die Pokorny als Ausdruckmittel benützt) organisch und individuell. Die eindringlichsten Bilder zeigen diese Individuen aus Holz, die noch den Atem des Lebens in sich tragen, in den Backstein- bzw. Gewölbekellern des Château de Rohan, Saverne. Für das Verständnis des Hausmotivs im Werk von Werner Pokorny äußerst hilfreich ist der tiefschürfende Aufsatz von Kirsten Claudia Voigt mit dem Titel "Zwischen Chiffre und Formautonomie". Sie erkennt eine transzendentale Heimatlosigkeit im Werk Pokornys und schlägt vor, das Chiffre Haus nicht-materialistisch als ein sich-bescheidendes Einverstandensein mit dem Dasein zu lesen. Der Band ist prächtig ausgestattet mit vielen großformatigen Abbildungen, z.T. sogar doppelseitig. Bis auf einige wenige ältere bzw. kleinformatige Abbildungen durchgängig farbig. Mit Biografie, Ausstellungsverzeichnis und Bibliografie. Ausstellungskataloge Bildhauer Bildhauerinnen Freiburg Bildende Kunst Heilbronn Morat-Institut Saarland Museum Saarbrücken Städtische Museen Heilbronn Reihe/Serie Heilbronner Museumskatalog Sprache deutsch Maße 273 x 223 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bildhauer Bildhauerin Bildhauer Freiburg Museen Künstler Bildende Kunst Heilbronn Museen Morat-Institut Freiburg Pokorny, Werner Saarbrücken Museen Saarland Museum Saarbrücken Städtische Museen Heilbronn ISBN-10 3-930811-92-8 / 3930811928 ISBN-13 978-3-930811-92-2 / 9783930811922 In deutscher Sprache. 128 pages. 27 x 22,4 x 2 cm.

Hardcover. Condición: gut. 2007. Der Ausstellungskatalog präsentiert mit rund 170 Werken einen einzigartigen Überblick über die Kultur Kambodschas von den frühen Königreichen Funan und Zhenla im 6. Jh. n. Chr. bis in die heutige Zeit. Im Mittelpunkt der Ausstellung und des Kataloges stehen die Angkor-Periode und die antike Tempelstadt Angkor Wat. Der Leser erlebt eine Reise durch Kambodscha und wird Zeuge der wichtigsten Entwicklungsstufen einer der glanzvollsten Kulturepochen der Menschheit. Der Katalog enthält neben hervorragenden Abbildungen und Beschreibungen aller Exponate Beiträge zahlreicher renommierter internationaler Wissenschaftler, die die vielfältigen Aspekte des Themas eingehend erörtern. Dr. Wibke Lobo ist Leiterin des Fachreferats Süd- und Südostasien am Ethnologischen Museum in Berlin. Sie studierte Indische Kunst, Indologie und Lateinamerikanistik in Berlin und war dort lange Jahre am Museum für Indische Kunst tätig. Ihr wissenschaftlicher Schwerpunkt ist die Kunst von Angkor. Dieses Buch als "Bildband" zu bezeichnen, würde ihm sicher nicht gerecht, denn obwohl zahlreiche schöne und hochwertige Aufnahmen in ihm enthalten sind, sollte man sich die interessanten Texte der einzelnen Kapitel nicht entgehen lassen, die Kambodschas Kunst- und Kulturgeschichte von den ersten datierbaren Siedlungsanfängen um 4.000 v. Chr. bis hin in die heutige Zeit schildern. Gab es zunächst Einflüsse aus China, so dominierte bald die indische Kultur die kambodschanische Entwicklung, was sich insbesondere ab dem 7./8. Jahrhundert in der buddhistisch/brahmanistisch geprägten Tempelarchitektur niederschlug. Die vorzüglich gearbeiteten Statuen und Heiligtümer verweisen bereits deutlich auf Angkor, dem ein ausführlicher Abschnitt gewidmet ist. Neben den einmalig schönen Statuen aus der Angkor-Epoche ziehen den Betrachter die üppigen Reliefs besonders in den Bann, die umfangreiche Geschichten erzählen, zumeist religiöse Epen wie das Ramayana in seiner Khmer-Variante. Der Angkor-Stil erfuhr einige Erweiterungen und Veränderungen, bis im vierzehnten Jahrhundert der Tempelbau zu Ende ging. In der Folge kam es zu wechselnden Abhängigkeiten Kambodschas von anderen Staaten bis hin zum französischen Protektorat. Dennoch hat Kambodschas reiche Geschichte, wie der prächtige Band beweist, noch heute Einfluss auf die nationale Kunst. Ein interessantes Abschlusskapitel befasst sich mit der Restaurierung und Bewahrung der historischen Monumente vor Ort. Das Buch wurde anlässlich einer Ausstellung in Deutschland herausgebracht, doch es geht bezüglich seines Inhalts und der Ausgestaltung weit über einen Ausstellungskatalog hinaus. Jeder der erwähnten Teile enthält zunächst eine Reihe hochinteressanter, ausführlicher Fachbeiträge, die beispielsweise durch Fotos besprochener oder im Kontext bedeutsamer Bauwerke oder architektonischer Details, durch Anlagenpläne und Skizzen illustriert werden und sowohl für den bereits vorgebildeten Leser als auch, dank ihrer Anschaulichkeit, für den Laien eine Fülle von Informationen bereithalten. Auf die Sachbeiträge jedes Buchteils folgen die Fotos und Beschreibungen der dazugehörigen Ausstellungsstücke, deren Vielfalt einen tiefen und unmittelbaren Einblick in die Kultur und Lebenswelt sowie das überlegene Kunsthandwerk der Khmer bietet. "Angkor" bietet dem an ostasiatischer Kunst interessierten Leser Einblick in die Kunst- und Kulturgeschichte Kambodschas bis zu unserer Zeit. Sachbuch und Bildband erfahren eine echte Symbiose. Angkor - Göttliches Erbe Kambodschas ist der Ausstellungsband zu der gleichnamigen Ausstellung, die noch bis April 2007 in Bonn und dann vom August bis Dezember 2007 in Zürich zu sehen ist. Das Buch ist aber weit mehr als ein Katalog, das die in Bonn bzw. Zürich ausgestellten einmaligen Kunstschätze beinhaltet. Es gibt auf über 300 großformatigen Seiten einen fundierten völkergeschichtlichen und kulturhistorischen Überblick über Kambodscha und die angrenzenden Regionen in Südostasien. Die vier Hauptkapitel befassen sich mit der Vorgeschichte der Khmer-Reiche am Mekong, dessen Aufstieg vom 9. bis 12. Jahrhundert und der Blütezeit im 12. und 13. Jhd. sowie die Zeit danach bis zur franzosischen Kolonialzeit. Zwei Kapitel befassen sich mit der Wahrnehmung Kambodschas und seiner Kultur in der europäischen Kulturgeschichte (Kapitel I) sowie den Anstrengungen im heutigen Kambodscha die Kulturschätze des Landes zu pflegen und zu bewahren. (Kapitel VI) Das Buch betrachtet Angkor nicht als bloße Ansammlung von isolierten Tempeln, Bauwerken und Wasseranlagen, sondern hebt die historische und räumliche Komplexität der Angkor - Kultur als Ganzes heraus. Was mir an dem Buch gefällt, ist die klare zeitliche Grobgliederung zur Orientierung in der Geschichte Angkors. Darüber hinaus gefällt mir, dass einzelnen Aspekte von Angkor durch Fachbeiträge unterschiedlicher internationaler Autoren beleuchtet werden. Diese einzelnen Fachberichte sind auch für Nicht-Kulturhistoriker (zu denen ich selbst gehöre) leicht verständlich geschrieben und so kurz (in der Regel 3 bis 6 Seiten) gehalten, dass man sich traut sie zu lesen. Man muss sich (nach meiner Erfahrung) nicht mühsam durch das Buch von vorn bis hinten durchquälen, sondern kann sich durchaus einzelne Fachartikel aneignen und so allmählich das Gesamtbild von ANGKOR entstehen lassen. Absolut positiv sind auch die sehr übersichtlichen Karten und Lagepläne, in den einzelnen Kapiteln sowie eine detaillierte Zeittafel ein gutes Glossar mit Worterklärungen sowie eine ausführliche Bibliographie im Anhang des Buches. Natürlich nicht zu vergessen. Fast die Hälfte des Buches ist den Exponaten der Ausstellung gewidmet. Für jedes Ausstellungsstück gibt es jeweils eine Seite mit einem vorzüglichen Foto sowie einer ausführlichen auch für Laien gut verständlichen Beschreibung. Der Band trägt dazu bei, die großartige aber lange Zeit vergessene Hochkultur Angkors wieder in das Bewußtsein der Menschen in Europa zu tragen. Kunst Ausstellungskataloge Bonn Museen Kunst- und Auss.

16 Seiten, mit vielen Abbildungen. - Beidseitig bedrucktes Deckblatt auf Mattglanz-Karton; 4to.(ca. 29,5 x 20,5 cm). *** 1. AUFLAGE, GROSSFORMATIGE BROSCHIERTE ORIGINALAUSGABE. - TADELLOSES EXEMPLAR. --- Viele weitere Monographien einzelner Künstler-innen des renommierten Lieferungswerkes im Bestand. . .

16 Seiten, mit vielen Abbildungen. - Beidseitig bedrucktes Deckblatt auf Mattglanz-Karton; 4to.(ca. 29,5 x 20,5 cm). *** 1. AUFLAGE, BROSCHIERTE ORIGINALAUSGABE. - TADELLOSES EXEMPLAR. --- Viele weitere Monographien einzelner Künstler-innen des renommierten Lieferungswerkes im Bestand. . .

Hardcover. Condición: gut. 1997. Der Hirmer Verlag hat eine Monographie herausgegeben, die das Leben und Werk des Meisters umfassend darstellt. Fachkundige Autoren beschreiben, wie sich das Genie Bruegels in einer Zeit entfaltet, in der sich die Kunst den humanistischen Geist der Renaissance zu eigen machte und die Fesseln der Gotik abwarf. Mit seinen farbigen Abbildungen bietet der Band auch dem kunstwissenschaftlichen Laien ein außergewöhnliches Lesevergnügen. (Westfalenpost) Der bedeutendste und stilistisch wie ikonographisch einflußreichste niederländische Künstler des 16. Jahrhunderts war zweifellos Pieter Bruegel der Ältere Landschafts- und Genremaler, Zeichner und Entwerfer von Druckgraphik. Mit dieser großen Monographie, die Leben, Werk und Nachruhm umfassend würdigt und in detailreicher Bebilderung vor Augen führt, wird ein wichtiger Beitrag zur Bruegel- Literatur vorgelegt. Bruegel d. Ä. ist in vielerlei Hinsicht noch immer eine rätselhafte Persönlichkeit. Seine in ihrer Originalität singuläre schöpferische Leistung ist um so erstaunlicher, wenn man bedenkt, daß das gesamte Oeuvre in nur 18 Jahren entstand. Bruegels Karriere begann während der Religionskriege. Vor diesem politischen, sozialen, religiösen und kulturellen Hintergrund untersuchen die Autoren, wie sich diese Entwicklung in Bruegels Werk niedergeschlagen hat. Eingehend analysiert werden seine Bildsprache, die von ihm eingesetzten technischen und formalen Mittel sowie die vielschichtigen ikonographischen Bildthemen, die in ihrer Interpretation letztlich oftmals offenbleiben müssen. Kunst humanistischer Geist Renaissance niederländischer Künstler Landschaftsmaler Genremaler Zeichner Entwerfer Druckgraphik Oeuvre Bildsprache ikonographischen Bildthemen Zusatzinfo ca. 300 Abb. Sprache deutsch Maße 240 x 330 mm Gewicht 2727 g Einbandart Leinen Bruegel, Pieter, d. Ält. ISBN-10 3-7774-7540-8 / 3777475408 ISBN-13 978-3-7774-7540-0 / 9783777475400 In deutscher Sprache. 320 pages. 34,7 x 25,9 x 3,4 cm.

Condición: gut. Auflage: 1 (27. April 2009). "I teach . . . seeing." Josef Albers Im Winter 1953/54 hielt der ehemalige Bauhausmeister Josef Albers (18881976) an der gerade gegründeten Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG) einen dreiteiligen Grundkurs: Zeichnen, Materialstudien (einschließlich Papierfaltungen) und Farbstudien, die sein Standardwerk Interaction of Color (1963) vorwegnahmen. Studenten des Kurses begannen damals, ein Filmporträt über Albers zu drehen. Der Film wurde nie realisiert, das 16-mm-Filmmaterial ist verschollen. Im Mai 1954 übermittelte Albers einem der ehemaligen Studenten, Martin Krampen, ein Filmskript, das statt eines Porträts seine Lehre darstellte. Unter seiner Regie wurde es wortgetreu in Film umgesetzt. Nach einem halben Jahrhundert liegt damit nun die Darstellung der von Josef Albers entwickelten Grundlehre vor. Die interaktive DVD ermöglicht es dem Betrachter, nach jeder von Albers gestellten Aufgabe eigene Lösungen zu versuchen, darüber hinaus werden Vorschläge durch Arbeiten damaliger Studenten aus dem Archiv der HfG dokumentiert. Ab Windows XP und Mac OS X 10.4. (128 mb Arbeitsspeicher oder 250 mb freien Festplattenspeicher, wenn man den Film auf die Festplatte speichern möchte.) During the winter of 1953/54, former Bauhaus professor Josef Albers (1888-1976) taught a three-part introductory course on drawing, material studies and color studies at the newly founded Hochschule für Gestaltung (HfG) in Ulm--courses which anticipated his now classic text Interaction of Color (1963). In May 1954, Albers gave one of his former students, Martin Krampen, a film script that dealt with his teachings, and under his direction, the film was shot word for word. Now, 50 years later, this presentation of Josef Albers's teachings is being made available to the general public. A fantastic pedagogic tool, this interactive DVD permits the viewer to come up with his or her own solutions to each of the tasks Albers gives his students, while other suggestions are documented through works by former students taken from the HfG archives. Professor Martin Krampen ist Honorarprofessor an der Hochschule fUr Gestaltung SchwAbisch GmUnd, sowie an der LBA Fachhochschule Vorarlberg. Neben seinen professoralen TAtigkeiten Ubt er auch eine kUnstlerische aus. Professor GUnther HOrmann ist Professor an der Hochschule fUr Gestalung SchwAbisch GmUnd und GeschAftsfUhrer des Instituts fUr Medienforschung und -entwicklung in Ulm. Josef Albers - beobachten und formulieren = observation and formulation : Grundkurs mit Übungen, nach einem Filmskript / von Josef Albers. Hrsg./Ed.: Martin Krampen, ZKM Karlsruhe. - Ostfildern : Hatje Cantz, 2009. - DVD + Booklet 16 S. ISBN: 978-3-7757-2352-7 Text dt. und engl. Reihe/Serie: Edition ZKM Sprache englisch; deutsch Maße 139 x 187 mm art Kunst Musik Theater Kunstgeschichte Kunststile Albers, Josef Albers, Josef DVD-ROMs Bauhaus Bauhaus DVD-ROMs classical modern art DVD Sachbücher Kunst Literatur Bildende Kunst Klassische Moderne Kunst Künstler DVD-ROM VIDEO Sachbücher Kunst Literatur Bildende Kunst ISBN-10 3-7757-2352-8 / 3775723528 ISBN-13 978-3-7757-2352-7 / 9783775723527 Beobachten und Formulieren: Grundkurs mit Übungen, nach einem Filmskript von Josef Albers Observation and Formulation: A Foundation Course (Englisch + Deutsch) DVD von Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe ZKM (Herausgeber),? Martin Krampen (Autor) In deutscher Sprache. 16 pages. 14 x 1,3 x 19 cm.

Hardcover. Condición: gut. Auflage: "UK open market"-ausgabe. Dieses Buch ist eine Hommage an die Schönheit der Natur. Der Fotograf Volkhard Hofer begibt sich auf eine sinnliche Reise an Orte, wo man dem Schöpfungsakt der Natur ganz nahe ist und legt die "Natural Graphics" frei, die natürlichen Texturen von Wasser und Tieren, Rinden und Hölzern, Eis und Flechten. Und lehrt uns damit ein völlig neues Sehen der Wunder dieser Welt. Ein viele tausend Jahre altes Stück Gletschereis, das im Moment der Schmelze für wenige Stunden unglaubliche Formen und Farben der Betrachtung freigibt, die schillernde Oberfläche von einhundertachtzig Millionen Jahre alten versteinerten Hölzern, die Rinde eines Eukalyptusbaumes, die in der Nahaufnahme an zerklüftete Felsen denken lässt, das blau schillernde Gefieder eines Pfaus, dessen Textur wie die Pailetten eines eleganten Abendkleides anmutet, oder die Haut des Elefanten, die sich kaum von den Falten der Stricklava der Vulkane auf Hawaii unterscheidet - wie bei moderner Kunst braucht unser Auge Zeit, das Spiel der Farben und Formen zu deuten. Diese Bilder entzaubern die Welt nicht, im Gegenteil: Sie zeigen die Natur in all ihrer faszinierenden und archaischen Unbegreiflichkeit. Autor: Volkhard Hofer, geboren 1941 in Königsberg, Ausbildung als grafischer Zeichner, Studium als Grafik- und Fotodesigner. Kunsthochschulabschluss an der Gesamthochschule Kassel. Umfangreiche Tätigkeiten in Werbeagenturen. Ab 1974 Lehrender an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Fakultät für Gestaltung in Hildesheim. Von 1980 bis 2002 Professor für Fotografie am selben Institut. Zahlreiche Ausstellungen und internationale Ausstellungsbeteiligungen, Auszeichnungen, Veröffentlichungen in?Fachzeitschriften, Bildbänden und Kalendern. Seine Bilder sind in bedeutenden Sammlungen vertreten. Sprache: deutsch Maße 300 x 330 mm Gewicht 2899 g Einbandart gebunden Reisen Bildbände Welt Arktis Antarktis Fotografen Fotografinnen Fotograf Fotografin Reise Bildband Hofer, Volkhard Naturfotografie Bildband ISBN-10 3-85033-207-1 / 3850332071 ISBN-13 978-3-85033-207-1 / 9783850332071 Wunder Welt: Natur im Detail [Gebundene Ausgabe] Volkhard Hofer (Autor) In deutscher Sprache. 238 pages. 33,4 x 30,6 x 2,8 cm.

Broschiert. Condición: Befriedigend. Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! FF2108 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 231.

Broschiert. Condición: Befriedigend. Taschenbuchausgabe, Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! FF2095 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 50.

Broschiert. Condición: Befriedigend. Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! FF2024 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 50.

Taschenbuch. Condición: Sehr gut. Wilhelm Busch Museum - 1. Auf. 1982 : Wilhelm Busch - Perfect tb . Gr.21.5x27cm. - 3 Bände im Schuber TN-T4SV-GN5R Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 3180.

Broschiert. Condición: Befriedigend. Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! FF2031 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 50.

Broschiert. Condición: Befriedigend. Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! FF2116 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.

Hardcover. Condición: gut. 2010. Malerei Plastik Bildende Kunst Italien Renaissance Es fällt dem Betrachter heutzutage oft nicht leicht, die Anspielungen und Metaphern alter Meisterwerke zu dechiffrieren. Konnten die Zeitgenossen die Bedeutung der Bilder und ihre Motive noch verstehen und ergründen, fällt dies dem heutigen Museumsbesucher ungleich schwerer. Details, über die wir hinweggehen, könnten der Schlüssel zum Verständnis des Bildes sein - Fragen nach der Intention des Malers, dem Sinn des Bildes tun sich auf. Dieses Buch will dem Leser helfen, Werke der italienischen Renaissance zu entschlüsseln. "Versteckte Botschaften 2" beleuchtet unter einschlägigen Schlüsselwörtern, die sich mit der Zeit der Renaissance verbinden, scheinbare Nebensächlichkeiten, im Bild verborgene Allegorien und Symbole und erzählt die Geschichten, die hinter den Werken stehen. Jeder Beitrag erstreckt sich über eine Doppelseite. Das vollständig abgebildete Gemälde wird von einer kurzen Einführung und einer detaillierteren Bildanalyse einiger relevanter Motive und Ausschnitte begleitet. Mit seinen über 500 Abbildungen und interessanten Einzelheiten animiert "Versteckte Botschaften 2" nicht nur zum Blättern, sondern ist darüber hinaus auch bestens als Nachschlagewerk geeignet. Ein umfangreiches Stichwortverzeichnis sowie ein Künstlerregister erleichtern den Umgang mit dem Buch. Stefano Zuffi, 1961, lebt in Mailand. Er arbeitet als Kunsthistoriker und gehört zu den bekanntesten Autoren über italienische Kunst. Seine Bände zur Kunst der Renaissance wurden in viele Sprachen übersetzt. Versteckte Botschaften 2: Die Bilder der italienischen Renaissance entschlüsseln und verstehen [Gebundene Ausgabe] Stefano Zuffi (Autor) Versteckte Botschaften 2 Malerei Plastik Bildende Kunst Italien Renaissance In deutscher Sprache. 399 pages. 24,9 x 18 x 3,3 cm.

Condición: Gut. Zustand: Gut | Seiten: 146 | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Condición: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

52 Seiten Text, mit der Gedächtnisrede von Günther Jachmann (''gehalten bei der Gedächtnisfeier im Münchener Künstlerhaus am 26. Februar 1921''), ausführlichem Werkverzeichnis und detailiertem Tafelverzeichnis; Portrait, Zwischentitel; 116 einseitig bedruckte Kunstdrucktafeln, meist mit je 2 fotografischen Abbildungen von Hildebrands Werken. - Schwerer, dezent goldverzierter, handgefertigter Original-Halbledereinband über 5 Bünde, mit handaquarelliertem Marmorpapierbezug der Buchdeckel und Lederecken, goldgeprägtem Rückentitel, Kopfgoldschnitt und Lesebändchen, im Orig.-Edelpappschuber mit Lederkante; 4to.(ca. 29 x 22 x 3 cm; ca. 1,7 kg.). *** [Letztmalig verlängerter NEUJAHRS-VERKAUF, bis Montag 02.02.2026 / Ongoing 'HAPPY-NEW-YEAR'-SALE until Monday, February 02, 2026: um fast 50% REDUZIERTER PREIS / PRICE-REDUCTION of almost 50%; ursprünglicher Preis / originally EUR 265,-] --- 1. AUFLAGE, BIBLIOPHIL GEBUNDENE ORIGINALAUSGABE; #51 von 200 Exemplaren der Vorzugsausgabe, ''. . . von Richard Hönn, München, mit der Hand in Halbfranz auf echte Bünde . . . gebunden. . .''. - Kanten der Schuberoberkante beidseitig zur Öffnung hin einige cm 'sauber' eingerissen, Lederrücken gering berieben, Vorsatzblätter mit vielen kleinen Stockfleckchen, letzte 2 unbedruckte Blätter unten aussen mit Eckknick; ansonsten tadelloses Exemplar der - trotz relativ hoher Auflage - seltenen Vorzugsausgabe.

Hardcover. Condición: gut. 2006. Eine brillante Synthese zweier großer Weisheitstraditionen - Der weltweit bekannte spirituelle Meister und Bestsellerautor enthüllt die essenzielle Übereinstimmung zweier großer esoterischer Traditionen, von Kabbala und Kundalini-Yoga. In seinem neuen, richtungweisenden Buch schält er den gemeinsamen Kern beider Lehren heraus, indem er ihre jeweils wichtigsten Bestandteile Lebensbaum und Chakras miteinander in Beziehung setzt. Eine Fundgrube der Inspiration für alle spirituell Suchenden, gleich welcher Richtung oder Konfession. Ob für die Meditation oder das Gebet, für die Arbeit mit feinstofflichen Energien oder zur Harmonisierung von Körper, Seele und Geistder Zugang zur spirituellen Essenz des Menschen steht damit immer und überall offen. Mit zahlreichen praktischen Übungen und Meditationen. Über den Autor: Meister Choa Kok Sui ist ein international renommierter Heiler, spiritueller Lehrer und Autor. Während seiner über zwanzigjährigen Forschung und praktischen Tätigkeit entwickelte er die weltbekannte "Wissenschaft und Kunst des Pranaheilens". Meister Choa Besprechung / Review zu "Kabbala und Chakras": "Das Buch enthält zahlreiche praktische Übungen und Meditationen, die zur Harmonisierung des Energiekörpers hilfreich sind." Textauszüge von "Kabbala und Chakras": » in die Mitte des Gartens aber pflanzte Er den Baum des Lebens«, so heißt es in der biblischen Schöpfungsgeschichte (1. Mose 2, 9). Nach der kabbalistischen Lehre war es der Hohepriester Melchizedek, der Abraham in die Geheimnisse des Lebensbaumes und der Kabbala einführte. Wer aber dieser Hohepriester war; das ist schwer zu sagen. Es existierte in den alten Zeiten ein Amt, das mit dem Namen Melchizedek verbunden war, und es besteht selbst heute noch. So ist es sehr wahrscheinlich, dass »Hohepriester Melchizedek« ein Titel ist und dass es nicht nur diesen einen Hohepriester Melchizedek gab, sondern einige oder sogar viele. Moses gab die Weisheit der Kabbala und des Lebensbaumes an jene Priester weiter die spirituell am weitesten entwickelt waren. Der Ursprung des Lebensbaumes ist sehr alt. Wie alt tatsächlich und woher die Idee stammt, bleibt im Dunkeln, denn die innere Lehre wurde mündlich weitergegeben, ihr heiligster Kern auch nur den fortgeschrittensten Schülern, und zwar auf telepathischem Wege. Die Lehre des Lebensbaumes ist tief, und es ist eine Kunst für sich, sie einfach darzustellen. Man kann sich ihr unter den unterschiedlichsten Aspekten und auf verschiedenen Ebenen nähern, sei es auf der Ebene des Menschen, auf der unseres Sonnensystems und unserer Galaxie oder auf der universell-kosmischen. In diesem Buch wollen wir den kabbalistischen Lebensbaum ausschließlich auf der menschlichen Ebene studieren. Denn wer sein eigenes Selbst verstehen lernt, erhält auch Einblick ins All, im Einklang mit dem uralten Prinzip »Wie oben, so unten«. Danach nämlich ist der Mikrokosmos (der Mensch) eine Spiegelung des Makrokosmos (des Alls). STRENGE AUSGLEICHGNADE Der Lebensbaum, von Gott in die Mitte des Gartens Eden gepflanzt, steht auch im Zentrum der kabbalistischen Lehre. Abbildung 2 zeigt ihn mit seinen drei Säulen: in der Mitte die neutrale Säule, links (vom Betrachter aus gesehen, rechts) die Säule der Gnade und rechts die Säule der Strenge. Aber entspricht die linke Säule auch wirklich der linken Seite unseres Körpers? Und steht die rechte Säule demzufolge für dessen rechte Seite? Oder ist es umgekehrt? In der traditionellen Kabbala gilt der Lebensbaum tatsächlich als Spiegelbild unseres physischen Körpers: Die Säule der Gnade, so heißt es dort demnach, entspreche der rechten Seite des Körpers, die Säule der Strenge der linken Seite und die neutrale Säule seiner Mitte. Andere esoterische Lehren wiederum gehen davon aus, dass die Säule der Gnade mit unserer linken Seite in Beziehung gesetzt werden muss, während die Säule der Stärke nur der rechten Seite zugeordnet werden könne. Welche Ansicht aber ist nun zutreffend? Der Grund für die entgegengesetzten Auffassungen könnte darin liegen, dass die meisten Kabbalisten der alten Zeit einfach nicht wussten, wie sich Körper und Gehirnhälften aufeinander beziehen. Sie waren sich dessen nicht bewusst, dass die rechte Hirnhälfte die linke Seite des Körpers kontrolliert und die linke Seite des Gehirns die rechte Seite. Da die Sephira Chokmah der rechten Seite des Kopfes (der rechten Gehirnhälfte) entspricht, muss sie das linke Auge, das linke Ohr und die gesamte linke Seite des Körpers steuern. So kann man sagen, dass die linke Seite des Körpers durch die Säule der Gnade symbolisiert wird. Binah hingegen, mit der linken Gehirnhälfte korrespondierend, beherrscht die rechte Seite des Körpers. Dies ist der Grund, warum die rechte Seite des Körpers tatsächlich der Säule der Strenge zuzuordnen ist. Der kabbalistische Lebensbaum und der menschliche Körper Kether bedeutet »Krone« - gemeint ist das Kronenchakra auf dem Scheitel des Kopfes. Chokmah lässt sich der rechten Gehirnhälfte zuordnen, dem Sitz unserer intuitiven Fähigkeit, von wo aus auch linkes Auge und linkes Ohr kontrolliert werden. Und eben deshalb korrespondiert Chokmah mit dem linken Auge und dem linken Ohr. Binah, auf der gegenüberliegenden Seite des Lebensbaumes, gehört zur linken Gehirnhälfte, die für das Rationale zuständig ist, und kontrolliert das rechte Auge sowie das rechte Ohr. Daath gehört zum Hals. Chesed entspricht der linken Schulter und dem linken Arm, dementsprechend gehören die rechte Schulter und der rechte Arm zu Gevurah. Tipharet korrespondiert mit dem Nabel und nicht etwa mit unserem physischen Herz. Ein Yogi wird nach der Meditation alle überschüssige Energie, die seine spirituelle Übung hervorgebracht hat, im Bereich seines Nabels sammeln. Dort wird er den goldenen Energieball entstehen lassen. Netzach gehört zur linken Hüfte und zum linken Bein, so wie sich auf der anderen Seite Hod der rechten Hüfte und dem rechten Bein zuordnen lässt. Yesod wird der Schamgegend und den Geschlechtsorganen zugeordnet.

Hardcover. Condición: gut. Auflage: 5. Die Propriozeptive neuromuskuläre Fazilitation, PNF, nutzt proprio- und exterozeptive Reize, um mittels spezifischer Bewegungsmuster, den Pattern, sensomotorische, schmerzlindernde und alltagsorientierte Therapieziele zu erreichen. Das Nutzen aller Sinne (z.B. visuelles, akkustisches, vestibuläres System) erleichtert das (Wieder-)Erlernen motorischer Funktionen und fördert Trainingseffekte. Motorisches Lernen und PNF - Einführung in die theoretischen Grundlagen und Prinzipien der Methoden - Systematisierung der PNF Behandlung - Beschreibung aller Bewegungsmuster (Pattern), dargestellt anhand zahlreicher Fotos mit der Ausgangs- und Endstellung der Pattern - Anwendung der Pattern in unterschiedlichen Ausgangsstellungen - Gangschule, Mattenprogramm, Gesichtsbehandlung - Detaillierte, fundierte Darstellung zum Lernen und Nachschlagen - Neu - Vollkommen aktualisiert und umstrukturiert - Didaktisch neu aufbereitet mit lern- und lesefreundlicher Gestaltung - Auf die Ausbildung zugeschnitten Aus dem Inhalt: Das Konzept der Propriozeptiven Neuromuskulären Fazilitation (PNF) ist in der Aus-, Fort- und Weiterbildung der Physiotherapie fest verankert. Mit diesem Buch - verstehen Sie die Grundlagen der PNF, - lernen Sie alle Methoden und Techniken kennen und - können mithilfe der Fotos, die die Ausgangs- und die Endstellung der einzelnen Pattern zeigen, selbst kontrolliert üben. Extremitäten- und Rumpfpattern, uni- und bilaterale Pattern, Mattentraining, Gangschule, Gesichts- und Kehlkopfpattern - dieses Buch erleichtert Ihnen das Lernen und dient Ihnen gleichzeitig als komplettes Nachschlagewerk. Reihe/Serie REIHE, physiofachbuch Co-Autor Verwertungsgesellschaft BILD-KUNST Sprache deutsch Maße 195 x 270 mm Medizin Pharmazie Gesundheitsfachberufe Physiotherapie Ergotherapie Behandlungstechniken PNF Alltagsaktivitäten Bewegungsapparat Bodymechanics Diagonalen Gangschule Gangschulung Gesichtsbehandlung Medizin Medizinische Fachberufe HumanMedizin Medizinische Fachberufe Konzept Mattenprogramm Neurophysiologie Neuroplastizität Pattern Physiotherapie Physiotherapeut Allgemeinmedizin Physiotherapie Ausbildung Physiotherapie Neurologie PNF Propriozeptive Neuromuskuläre Fazilitation Propriozeptive neuromuskuläre Fazilitation PNF Techniken Ziele ISBN-10 3-13-141535-5 / 3131415355 ISBN-13 978-3-13-141535-6 / 9783131415356 Das PNF-Konzept: Prinzip - Methode - Technik - alle Pattern REIHE Thieme physiofachbuch [Gebundene Ausgabe] von Hilde Sabine Reichel (Autor), Verwertungsgesellschaft BILD-KUNST (Mitwirkende) In deutscher Sprache. 284 pages. 27,4 x 20,2 x 2 cm.

Hardcover. Condición: gut. Auflage: 4. Das PNF-Konzept ist ein krankengymnastisches Verfahren auf neurophysiologischer Basis. Hauptindikationen sind Störungen im neuronalen System. Da die Propriozeptive Neuromuskuläre Fazilitation jedoch vielfältig variierbar ist, lässt sie sich auch auf andere Krankheitsbilder - z. B. aus der Orthopädie und der Traumatologie - übertragen. Mit Hilfe von PNF lassen sich Muskeln kräftigen u. detonisieren, Schmerzen lindern, die Koordination verbessern, Bewegungen einschleifen oder die kinästhetische Wahrnehmung verbessern. Das Reizvolle an diesem Verfahren ist die wirkungsvolle Förderung normaler Bewegungsabläufe, die sichtbar und fühlbar eine Reaktion beim Patienten hervorrufen oder das Anbahnen von Bewegungen, die der Patient alleine nicht ausführen könnte. Auf vielfachen Wunsch wurde in der Neuauflage der theoretische Teil ausgeweitet, sodass der Lernende sein Wissen auf eine noch sicherere Basis stellen kann. In deutscher Sprache. 288 pages. 26,8 x 19,2 x 1,4 cm.

Softcover. Condición: gut. 2006. Sprache deutsch Maße 140 x 200 mm Einbandart Englisch Broschur Kunst Musik Theater Kunstgeschichte Kunststile Künstler Kunstgeschichtlich Performancekunst Kunsthistoriker ISBN-10 3-938821-77-9 / 3938821779 ISBN-13 978-3-938821-77-0 / 9783938821770 Auszug aus dem Inhalt: Barbara Clausen After the Act - Die (Re)Präsentation der Performancekunst 021 Phillip Auslander Zur Performativität der Performancedokumentation 035 Babette Mangolte Der Balanceakt zwischen Instinkt und Vernunft, oder wie man in Fotografien, Filmen und Videos von Performances Volumen auf einer Fläche organisiert 053 Ein Gespräch zwischen Joan Jonas und Babette Mangolte 069 Doris Kolesch f Annette Jael LehmannInter / Aktionen? Selbstinszenierung und Medialisierung bei Bruce Nauman, Joan Jonas und Vito Acconci 083 Michaela Pöschl Otto Muehl. Kurt Kren. Angespritzte Ärsche und Arschlöcher 103 Poor Theater; A Series of SimulacraEin Interview von Barbara Clausen mit Sam Gold 117 Carrie Lambert-Beatty Time Management After the Act: Die (Re)Präsentation der Performancekunst = MUMOK Reihe Theorie Band 03 von Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Herausgeber), Barbara Clausen (Herausgeber, Autor), Philip Auslanders (Autor), Sam Gold (Autor), Joan Jonas (Autor), Doris Kolesch (Autor), Carrie Lambert-Beatty (Autor), Annette Lehmann (Autor), Babette Mangolte (Autor), Michaela Pöschl (Autor) In deutscher Sprache. 140 pages. 19,8 x 14 x 1,4 cm.