Simon Breden

Con veinte años dedicados a la investigación de los procesos de ensayo teatral y quince años de experiencia profesional en dirección escénica, he desarrollado un perfil distintivo como especialista de referencia en práctica creativa dentro del teatro español y europeo. Mi trabajo reúne investigación historiográfica, observación etnográfica y experiencia directa en ensayos, lo que me permite analizar cómo los procesos creativos configuran la puesta en escena, la autoría y la colaboración.

Mi primera monografía (Tamesis, 2014) fue el primer estudio sistemático de los procesos creativos de Els Joglars y Teatro de la Abadía, documentando sus salas de ensayo mediante observación participante, análisis de archivo y entrevistas. Estableció un modelo para comprender la práctica española contemporánea desde la perspectiva del proceso creativo, más que únicamente del texto o del espectáculo resultante.

Mi monografía Federico García Lorca (Routledge, 2025) ofrece la primera reconstrucción sistemática de los métodos de ensayo de Lorca. A partir de los escritos de colaboradores como Rivas Cherif, Xirgu y Ugarte, replantea a Lorca como un director innovador, profundamente implicado en el trabajo de conjunto, la exploración centrada en el actor y la autoría colaborativa. El estudio sitúa su práctica de ensayo en el contexto de las tendencias europeas de principios del siglo XX, ampliando la comprensión de su aportación teatral más allá de su escritura dramática.

Junto a estos libros, he elaborado un detallado estudio basado en observación participante sobre la metodología de trabajo del ensemble fuegoártico de Jeremy James (Daring Adaptations, 2023), analizando cómo se desarrolla la dramaturgia colaborativa en contextos de creación colectiva. También he documentado la cultura de ensayo de la Fundación Siglo de Oro mediante una entrevista en profundidad con su director Rodrigo Arribas (2021) y un artículo evaluado por pares sobre sus procesos de trabajo (2022).

Mi libro Unity Theatre y la Guerra Civil española (Escolar y Mayo, 2020), desarrollado en el marco de un proyecto nacional de investigación, incluye una amplia reconstrucción de los métodos de ensayo del Unity Theatre británico de las décadas de 1930 y 1940, demostrando el papel político y pedagógico de las culturas de ensayo amateur.

A lo largo de artículos, capítulos, traducciones y actividades de divulgación, he destacado de manera constante el ensayo como un espacio clave de significado artístico, examinando cómo los procesos de trabajo influyen en la interpretación, la adaptación y la puesta en escena. Mi trayectoria paralela como profesional —colaborando con instituciones como el Royal Court Theatre, Teatros del Canal, Teatro de la Abadía y la Fundación Siglo de Oro— nutre asimismo mi investigación, al fundamentarla en la experiencia práctica de dirección y asistencia en producciones que abarcan desde Marlowe hasta Lope de Vega.

Este recorrido combinado me ha consolidado como especialista reconocido en metodología de ensayo en el ámbito del teatro ibérico, contribuyendo con nuevos marcos para documentar, analizar e historizar los procesos creativos desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad.