SALITRE

María Salgado. Madrid, 1984. Poeta, docente e investigadora independiente. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y performances. Recibió el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis sobre poéticas orientadas al lenguaje en España desde 1964 (El Momento Analírico). Forma parte del grupo de investigación Seminario Euraca. Ha publicado cinco libros de poesía, entre ellos ready (Arrebato, 2012), Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y Salitre (Segovia: La uÑa RoTa, 2019). Desde 2012 colabora con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca.

Resido y trabajo en Madrid. He realizado el Master en Arte, Creación e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde me licencié en BBAA (2012) y en la UB de Barcelona con una Beca Séneca (2011). He realizado workshops con artistas como Joan Fontcuberta y estudiado en la escuela de fotografía BlankPaper con Antonio Xoubanova y Óscar Monzón. He participado en distintas exposiciones colectivas en Madrid: Do it yourself-Tipologías del Arte Contemporáneo en la Sala Caracciolos de Alcalá de Henares (2014), Galería Espacio Minimo Entre el reflejo (2013), Premio Joven en el Museo America (2011), en Ciudad Real: Premio Joven en Museo Municipal de Valdepeñas (2011), en León: Instituto Leonés de Cultura (2011), en Barcelona: Sense Titol en la Sala Miró (2012). He recibido un accésit en el Premio Joven de la UCM de Artes Visuales (2010), seleccionado en Prototips del programa Arts Combinatories de la Fundació Antoni Tapiès (2012), en Entreacto 2013 y en 2014 forma parte de Artistas en Residencia en el CA2M y La Casa Encendida. En 2016 participo en Intransit y entro a formar parte de su archivo de creadores. Ese mismo año participo en el VI Encontro de Artistas Novos celebrado en Santiago de Compostela. En 2017 participo en la exposición colectiva Apuntes para una psiquiatría destructiva comisariada por Alfredo Aracil en la Sala de Arte Joven de Avenida América. En mi trabajo experimento con la cámara y su posibilidades performativas y con el montaje de las imágenes generadas, pensando el plano subjetivo, el sujeto que lo encarna y sus narratividades. De esta forma me he aproximado al ámbito escénico-audiovisual donde he trabajado posteriormente y al que sigo ligado. La presencia del cuerpo en vivo, el tiempo presente, la actuación, el uso del espacio y su atmosfera me influyen en adelante. Entiendo el arte como la huella de una vivencia transformadora y dilatada en el tiempo y no definida por proyectos. Actualmente me sirvo de varios alter egos con distintos grados de visibilidad. Jorge Mirón funciona como uno de ellos. Trabajar así́ me permite ejercer fácilmente la incoherencia y la ocultación.