Sinopsis
La relation de l'homme à la nature apparaît comme un des sujets majeurs du XXIe siècle. La prise de conscience écologique à l'échelle planétaire est en train de bouleverser nombre de systèmes de pensée dans des domaines aussi divers que ceux de l'économie, du social, du politique ou du culturel... Cette question du lien entre l'être humain et son environnement n'est pourtant pas nouvelle. Elle se situe même au fondement des origines de l'humanité et surgit dès l'instant où l'homo sapiens commence à conceptualiser ce qui l'entoure. Et sans remonter à ces temps immémoriaux, bien que la faune peinte sur les parois de Lascaux ou de la grotte Chauvet soit riche d'enseignements, l'apparition, à partir du Trecento en Italie puis à la Renaissance, de fragments de nature représentés au second plan de scènes mythologiques ou religieuses marque un changement profond dans la manière de considérer la place de l'homme dans son environnement et, ce faisant, celle qu'il lui assigne. La présence de la nature dans l'histoire de l'art occidental constitue donc une donnée décisive pour qui veut comprendre le rapport qu'il a entretenu avec elle au fil des siècles. Elle éclaire non seulement les sensibilités de chaque époque, mais aussi les mouvements de fond qui les traversent, et qui ont abouti, durant la révolution industrielle puis à l'orée de la révolution technologique du XXe siècle, à des bouleversements profonds du langage artistique, anticipant ceux qui marquèrent la société. Pour illustrer ce thème déterminant de la création artistique, l'ouvrage convoque quatre plasticiens, de renommée internationale, pour qui la question du rapport de l'humain à la nature est essentielle ? : Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, qui proviennent d'horizons très différents et permettront, grâce à leurs propositions plastiques inédites, d'éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation.
Acerca de los autores
Guy Tosatto est né en 1958 à la Tronche (Isère). Après l'obtention d'un Diplôme d'Etudes Approfondies à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il devient, en 1985, le premier conservateur du Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart. Il organise ses premières expositions (D. Tremlett, A. Messager et C. Boltanski, R. Long...) et constitue les bases de la collection (Arte Povera, G. Richter, B. Nauman...), ainsi qu'un fonds consacré à Raoul Hausmann. En 1993, il devient directeur de Carré d'Art, Musée d'art contemporain de Nîmes. Il organise des expositions monographiques de S. Polke, J. Munoz, T. Schütte, J-P. Bertrand, G. Richter, M. Merz, R. Horn... et contribue à l'enrichissement des collections (G. Richter, S. Polke, G. Penone...). De 2001 à 2002, il dirige le musée des Beaux-Arts de Nantes (expositions de H. Federle, Dialogue ininterrompu...) et à partir de septembre 2002 il est nommé à la tête du Musée de Grenoble où il a organisé une quarantaine d'expositions et conduit une politique d'enrichissement des collections d'art moderne et contemporain. En outre, depuis ses débuts il a écrit de nombreux textes pour les catalogues d'expositions.
Sophie Bernard est conservateur en chef en charge de l'art moderne et contemporain au Musée de Grenoble. Diplômée en Sciences politiques et en histoire de l'art, elle fait ses armes en collaborant à l'exposition "Dada" organisée au Centre Pompidou en 2005. ??Conservateur du patrimoine depuis 2006, elle intègre le musée des Beaux-Arts de Besançon de 2007 à 2013, où elle a été commissaire des expositions "Grete Stern. Berlin-Buenos Aires" et "Charles Fourier. L'Écart absolu". Elle y contribue également aux projets "Le Corbusier expose" et "George Besson. Itinéraire d'un passeur d'art".?? Responsable des collections modernes et contemporaines au Musée de Grenoble depuis janvier 2014, elle s'est consacrée aux expositions "De Picasso à Warhol : 12 ans d'acquisitions", "Georgia O'Keeffe et ses amis photographes" , "Kandinsky. Les années parisiennes" (2016), "Daniel Dezeuze. Une rétrospective" (2017), "Souvenirs de voyage. La collection Antoine de Galbert" (2019), "Picasso. Au coeur des ténèbres (1939-1945)" (2019), "Giorgio Morandi. La Fondation Magnani-Rocca" (2020) ou "PIerre Bonnard. Les couleurs de la lumière" (2021).
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