Loris Cecchini

L’universo artistico di Loris Cecchini, tra forme organiche, installazioni ambientali e l'utilizzo di materiali industriali

Questa monografia, curata da Ilaria Bernardi, presenta il primo esame sistematico e completo dell’attività dell’artista italiano Loris Cecchini, dal suo esordio nella metà degli anni Novanta a oggi. La pubblicazione coincide con i trent’anni dell’attività espositiva intrapresa dall’artista nel 1995 con la partecipazione a tre mostre collettive.

Il volume si basa sulla ricostruzione delle sue esposizioni personali e collettive, oltre a fornire informazioni sui premi, sulle residenze, sulle “lecture”, nonché inserti di approfondimento sulle più importanti tipologie di opere riscontrabili all’interno della sua produzione.

Oscillando tra fotografia, scultura, disegno, elaborazioni in digitale e installazioni ambientali, la pratica di Cecchini mira a plasmare lo spazio reale attraverso materiali innovativi, concentrandosi sul processo organico della materia e sui processi estetici, architettonici, organici e strutturali, con particolare interesse per i materiali di uso industriale come le gomme, le resine e l’acciaio. Mette così in discussione il senso del reale, in una prospettiva sospesa tra il naturale e l’artificiale che sfida la percezione dello spettatore.

La monografia, ricostruendo l’arco della vita personale e creativa di Cecchini attraverso un intreccio di informazioni biografiche, ricerche storiche rilevanti e una ricca selezione di opere, costituisce un contributo nuovo e unico alla letteratura dedicata all’artista.

- Trent'anni di carriera (1995-2025): La prima monografia completa che ripercorre l'intera evoluzione artistica di Loris Cecchini, dagli esordi alle grandi installazioni ambientali contemporanee.

- Protagonista internazionale: Un esame approfondito delle opere di un artista esposto nei più prestigiosi musei del mondo, tra cui il MoMA PS1 di New York, il Palais de Tokyo di Parigi e il MOCA di Shanghai.

- Dialogo tra natura e artificio: Un'analisi visiva e critica sull'uso innovativo di materiali industriali (gomme, resine, acciaio) per plasmare lo spazio e sfidare la percezione tra organico e strutturale.

Loris Cecchini, born in 1969, currently lives and works in Milan. His work is displayed in various museums throughout the world, including Palais de Tokyo, in Paris; MoMA PS1, in New York; Centro Gallego de Arte Contemporanea, in Santiago de Compostela; Kunstverein, in Heidelberg; Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, in Prato; Ludwig Museum, in Cologne; PAC, in Milan; Palazzo Fortuny, in Venice; MART, in Rovereto; Palazzo delle Esposizioni, in Rome; Musée d’Art Contemporain, in Lyon; MOCA, in Shanghai. Loris Cecchini’s work has also featured in numerous solo international exhibitions, such as the 56th, 51st, and 49th Venice Biennales, the 6th and 9th Shanghai Biennales, the 15th and 13th Rome Quadriennales, the Taipei Biennale, the Valencia Biennale, and the 12th Carrara Biennale Internazionale di Scultura. He has also created several permanent and in situ installations in prestigious venues around the world. Ilaria Bernardi holds a Ph.D. in art history and is a curator. She has worked with leading figures in the art world, including Germano Celant and, at the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Carolyn Christov-Bakargiev. She has organised exhibitions for major exhibition spaces in Italy and abroad. Ilaria Bernardi has also worked with public institutions and devised exhibitions for Italian cultural institutes in several cities around the world. She has published monographs, essays in exhibition catalogues and articles in art magazines, in which she focuses on Arte Povera artists and Italian art from the 1960s to the present, in general. She currently teaches at Milan’s IULM University and has run “Progetto Genesi. Art and Human Rights”, a travelling exhibition and educational project developed by Associazione Genesi, since 2021.