Sinopsis
C'est mon but de créer un espace pour toi ! Dans son oeuvre picturale, Austin Eddy formule des contradictions, en appelle aux traditions de la modernité classique et travaille sur l'équilibre entre figuration et abstraction. Au niveau des motifs, les oiseaux, les poissons et les fleurs ont le rôle principal. Ces éléments figuratifs s'y déploient en natures mortes, paysages et vues urbaines. Peints en couleurs vives que modulent les textures obtenues en variant les applications de peinture, les éléments imagés se côtoient en perspective dans un entrelacement de lignes et de surfaces qui forme une structure complexe de superpositions spatiales. On retrouve des motifs semblables dans différentes formations, couleurs et compositions. Ce travail en série et la nature abstraite des sujets contredit à première vue l'idée d'une représentation vivante, croissante et expressive de la nature. De fait, l'artiste s'intéresse moins à l'expression spontanée d'une proximité avec la nature qu'à la manière dont la nature est transmise dans l'art. Le titre du livre et de l'exposition y font aussi référence : Still Life (nature morte) - une image figée encore vivante - capturée dans une oeuvre très évocatrice marquée par ses couleurs éclatantes, ses motifs de bordure pleins de vie et ses plans lumineux abstraits. Ce jeu avec la distance et la profonde affinité avec la nature trouve une expression poétique autant que minimaliste dans l'oeuvre d'Austin Eddy.
Acerca de los autores
Austin Eddy (*1986, Boston/Mass.), after graduating from the Art Institute in Chicago in 2009, he spent several years living and working in Chicago before moving to New York City. And since 2018 Austin Eddy has been reevaluating the dwindling conversations of modern painting in a world juxtaposed somewhere between abstraction and reality. Eddy's evocative works playfully use brilliant colors, layered textures, vibrant bird motifs, and abstract planes of light, whilst all the while investigating loss and the fleeting passage of time that is the human condition. Matthia Lö bke (*1963) is an artistic director of the Kunstverein Heilbronn, is curator and publishes monographic catalogs, among others about Georg Baselitz, Martin Creed, Gü nther Fö rg, Georg Herold, Markus Lü pertz, Olaf Metzel, Anselm Reyle, Michael Schmidt, Michael Venezia, and Silke Wagner. In Cologne at the late 1980s she was an assistant to Donald Judd and gained her doctorate on Dan Flavin.
Austin Eddy, né en 1986 à Boston, a passé en 2010 son BFA à l’école de l’Art Institute de Chicago. Il vit et travaille désormais à Brooklyn (New York). Depuis la fin de ses études, il a exposé sur la scène nationale et internationale. Parmi ses dernières expositions individuelles, on peut citer : Voyageur immuable, Knust Kunz, Munich (2022) ; Paysages tristes au Consortium, Académie Conti, La Romanée Conti, Dijon (2022) ; Invitation à Marfa, Baldwin Gallery, Marfa, TX, USA (2022) ; Au-dessus de la maison où Paul Verlaine est mort, 12.26, Dallas, TX, USA (2022) ; Poèmes choisis, Eva Presenhuber, New York (2022) ; À vol d’oiseau, Baldwin Gallery, Aspen, CO, USA (2021) ; Un endroit pour les rêves, Berggruen Gallery, San Francisco (2021) ; Le chemin de la berge, Livie Fine Art, Zurich (2021) ; Oiseaux la nuit, Althuis Hofland Fine Arts, Amsterdam (2020) ; Le Poète et la muse, Galerie Sabine Knust, Munich (2020) ; Froid le 4 juillet, Institute 193b, New York (2020) ; Le Jardin du champignon en bois, Resort Gallery Batimore, MD, USA.. Austin Eddy, né en 1986 à Boston, a passé en 2010 son BFA à l’école de l’Art Institute de Chicago. Il vit et travaille désormais à Brooklyn (New York). Depuis la fin de ses études, il a exposé sur la scène nationale et internationale. Parmi ses dernières expositions individuelles, on peut citer : Voyageur immuable, Knust Kunz, Munich (2022) ; Paysages tristes au Consortium, Académie Conti, La Romanée Conti, Dijon (2022) ; Invitation à Marfa, Baldwin Gallery, Marfa, TX, USA (2022) ; Au-dessus de la maison où Paul Verlaine est mort, 12.26, Dallas, TX, USA (2022) ; Poèmes choisis, Eva Presenhuber, New York (2022) ; À vol d’oiseau, Baldwin Gallery, Aspen, CO, USA (2021) ; Un endroit pour les rêves, Berggruen Gallery, San Francisco (2021) ; Le chemin de la berge, Livie Fine Art, Zurich (2021) ; Oiseaux la nuit, Althuis Hofland Fine Arts, Amsterdam (2020) ; Le Poète et la muse, Galerie Sabine Knust, Munich (2020) ; Froid le 4 juillet, Institute 193b, New York (2020) ; Le Jardin du champignon en bois, Resort Gallery Batimore, MD, USA.
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