The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition. Este artículo no está disponible.The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Una guía definitiva y completa para artistas figurativos contemporáneos.

Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros.

 

Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reúne tres métodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas técnicas aparentemente dispares para lograr una comprensión integral y completa de la figura humana. Si bien los tres métodos son fundamentales en la práctica y la enseñanza de las bellas artes contemporáneas, ningún manual de dibujo artístico los había combinado hasta ahora.

 

1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raíces en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, utilizando una concepción esquemática para crear figuras sólidas y anatómicamente correctas. 3  El método del taller: Basado en la formación impartida por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, este método crea representaciones sensuales y fluidas a partir del estudio meticuloso de la morfología de la figura humana en la luz y la sombra.

 

The Figurative Artist´s Handbook , que abarca tanto los fundamentos como numerosas técnicas avanzadas, está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Esta guía práctica ofrece instrucciones detalladas paso a paso y, algo poco común en los libros de dibujo de figuras, incluye secciones sobre composición, retrato y pintura.

 

Los capítulos sobre creatividad y el uso del cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a desarrollar sus ideas desde la inspiración inicial hasta la obra final. También incluye una extensa sección que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.

'Kurt Kauper es pintor'

'Peter Trippi es editor en jefe de Fine Art Connoisseur, una revista bimensual para coleccionistas de pintura, escultura, dibujos y grabados representativos, tanto históricos como contemporáneos.'

Robert Zeller es un artista visual y escritor que se licenció en Bellas Artes en un programa conjunto de la Boston Museum School y la Tufts University y obtuvo un máster en Bellas Artes en la New York Academy of Art. Tras su éxito de ventas The Figurative Artist's Handbook (2017), New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting es su segundo libro publicado por Monacelli Studio. Ha contribuido con un capítulo sobre la fotografía surrealista al catálogo de la exposición Photography: Real and Imagined (2024), que presenta la colección permanente de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, y también ha escrito para The Brooklyn Rail y otras influyentes publicaciones y blogs de arte. En 2009 fundó The Teaching Studios of Art, una escuela de arte presencial y en línea dedicada a la enseñanza del arte figurativo. Zeller tiene su estudio en Brooklyn, Nueva York, y ha recibido dos becas Posey y una beca de la Fundación Pollock-Krasner. Ha comisariado exposiciones colectivas y mostrado su propia obra en galerías de Estados Unidos y Europa.