Este volumen aborda cinco géneros fundamentales que dieron forma al arte desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el XX: impresionismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Cada movimiento hizo gala de un enfoque estético y filosófico distinto, pero todos tuvieron un impacto inmediato y una influencia duradera. Muchos grandes nombres se asociaron indeleblemente con uno de estos movimientos, pero algunos exploraron varios durante sus carreras.
El impresionismo, liderado por Monet y Renoir, desafió la rigidez del arte académico y se centró en capturar momentos fugaces, en la luz y el color. El expresionismo contó con el impulso de artistas como Edvard Munch y Wassily Kandinsky para transmitir emociones crudas y reflejar la angustia de la experiencia humana por medio de la distorsión de la realidad. Los surrealistas, como Salvador Dalí y René Magritte, exploraron el subconsciente, los sueños y lo irracional mezclando la realidad con la fantasía en el arte, la literatura y el cine. Con Jackson Pollock y Mark Rothko a la cabeza, el expresionismo abstracto enfatizó la espontaneidad y la emoción a través de pinceladas audaces y gestuales, y estableció Nueva York como la nueva meca del mundo del arte de posguerra. Finalmente, artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol alcanzaron la fama y fijaron el espíritu de su época al sintetizar la publicidad, la cultura popular y el arte elevado en el arte pop.
En su diversidad, estos movimientos ampliaron conjuntamente los límites de la creatividad, redefinieron la expresión artística y alteraron la trayectoria del arte contemporáneo. Esta lujosa edición celebra sus historias, con más de 250 reproducciones de alta calidad y textos que exploran cómo las ideas e innovaciones de cada movimiento transformaron el arte para siempre.
Barbara Hess (nacida en 1964), historiadora de arte, crítica y traductora, reside en Colonia. Desde 1994 ha escrito numerosos textos sobre el arte contemporáneo en publicaciones como Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Junto con Ulrike Groos y Ursula Wevers, estuvo al frente de la exposición itinerante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/2004, acogida entre otros lugares en la Kunsthalle de Düsseldorf y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París).
Cathrin Klingsöhr-Leroy (nacida en 1958) estudió Historia del Arte, Arqueología y Literatura Alemana en Ratisbona, Bonn y París. Escribió su tesis doctoral sobre «El retrato artístico en el Grand Siècle francés». Exconservadora de la Fundación Fritz Winter de la Pinacoteca Estatal de Baviera en Múnich, actualmente es directora del Museo Franz Marc de Kochel am See. Ha publicado trabajos sobre Lyonel Feininger, Lovis Corinth, Franz Marc y El Jinete Azul, en especial acerca de Paul Klee.
Karin H. Grimme, afincada en Berlín, trabaja como historiadora, historiadora de arte y escritora para museos, exposiciones y medios, centrándose en la historia de los siglos XIX
y XX y en particular en la de los judíos en Europa. Autora de numerosas publicaciones periodísticas y académicas para medios escritos, audiovisuales y multimedia, como escritora y editora ha compuesto obras sobre la burguesía judía en el siglo XIX, entre
otras cosas.
Klaus Honnef es profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior. Ha escrito numerosos libros, incluidos Contemporary Art, Andy Warhol y Pop Art en TASCHEN.
Norbert Wolf se graduó en historia del arte, lingüística y estudios medievales en las universidades de Ratisbona y Múnich. Obtuvo su doctorado en historia del arte en 1983. En 1992 escribió su tesis profesoral en Munich, sobre los retablos tallados del siglo XIV. Posteriormente ha sido profesor visitante en Marburgo, Fráncfort del Meno, Leipzig, Düsseldorf, Erlangen-Núremberg e Innsbruck. Ha escrito ampliamente sobre historia del arte, incluyendo muchos títulos en TASCHEN, como Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expresionismo, Arte románico, Pintura paisajista y Simbolismo.