Librería:
Libros Tobal, Ajalvir, M, España
Calificación del vendedor: 5 de 5 estrellas
Vendedor de AbeBooks desde 23 de octubre de 2013
COLECCIÓN: ARTE ACCION ARTE ACCION - CINE, TELEVISION Y RADIO | ESTUDIOS TEATRALES. N° de ref. del artículo 9788497841023
Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que suele pagarse por ello.
En este sentido, y desde la óptica de la enseñanza del arte de actuar, ¿cuáles son los límites a los que debe atenerse un pedagogo? ¿Hay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes extremos? ¿Es perversa, en definitiva, la aplicación del método interpretativo del Actor’s Studio?
Jorge Eines opina que cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a que lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo sobre los límites de su propio arte.
En Hacer actuar, el actor en formación y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca está formado del todo) encontrarán una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la técnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparición del talento, pues éste, en opinión del autor, no se posee: se conquista.
Acerca del autor:
Jorge Eines. Maestro de actores, catedrático de Interpretación, director de teatro, teórico de la técnica interpretativa y académico de la Academia de las Artes Escénicas de España. Nació en Buenos Aires y en 1976 se instaló en Madrid donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD).
En 2011 fundó su Escuela de Actuación: la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Sus montajes escénicos y libros gozan de un amplio reconocimiento y prestigio internacional. Entre los numerosos espectáculos que ha dirigido en diferentes países destacan el Woyazeck de Georg Büchner (nominado para el premio Molière a la mejor dirección), Fuenteovejuna de Lope de Vega, Alrededor de Borges y Los paraísos perdidos, ambas de Jorge Luis Borges, Dandin de Molière, La señorita Julia de Auguste Strinberg, los vanguardistas montajes de Antón Chéjov: Ivanov, Tío Vania y La gaviota, El precio de Arthur Miller (tres nominaciones a los Premios Max), Caminos del cielo de Juan Mayorga (ocho nominaciones a los premios ACE), Babilonia de José Ramón Fernández, Bodas de sangre de Federico García Lorca, Macbeth y Ricardo III de William Shakespeare, y Peer Gynt de Ibsen, espectáculos que han recibido numerosos galardones del público y la crítica de diversos países del mundo.
Título: HACER ACTUAR
Editorial: GEDISA
Año de publicación: 2005
Encuadernación: Encuadernación de tapa blanda
Condición: Nuevo
Librería: Ammareal, Morangis, Francia
Softcover. Condición: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations. Nº de ref. del artículo: H-023-646
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Desván del Libro / Desvan del Libro, SL, MADRID, M, España
TAPA BLANDA CON SOLAPA. Condición: BUEN ESTADO. CASTELLANO GEDISA. Nº de ref. del artículo: 759835
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Librería Alonso Quijano, Alcobendas, M, España
Arte dramático(792.028) Editorial Gedisa. Encuadernación en tapa Blanda. Eines, Jorge. . Hacer actuar Stanislavski contra StrasbergTapa deslucida.Tapa ilustrada. Pags.1.Volúmenes. Libro usado. Nº de ref. del artículo: A2AQA439815
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Antártica, Madrid, M, España
Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. LIBRO. Nº de ref. del artículo: 351352
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Ababol libros y regalos, Madrid, M, España
Encuadernación de tapa blanda. Condición: Como Nuevo. LIBRO EN PERFECTO ESTADO CON ALGÚN SIGNO DE DESGASTE DEBIDO AL ALMACENAMIENTO. Nº de ref. del artículo: AE1B-42
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Hamelyn, Madrid, M, España
Condición: Bueno. : En 'Hacer actuar', Jorge Eines explora la supervivencia del arte del actor, destacando la importancia de preservar las cualidades humanas necesarias para un ejercicio libre y pleno. Eines cuestiona los límites de la pedagogía actoral y la aplicación del método interpretativo del Actor's Studio, defendiendo la técnica como esencia del oficio. El libro ofrece una defensa de la técnica como elemento esencial del oficio de actuar, argumentando que esta es la que hace factible la aparición del talento. Dirigido tanto a actores en formación como a profesionales, este libro ofrece una visión esclarecedora sobre el arte de la interpretación y la conquista del talento. EAN: 9788497841023 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Hacer actuar Autor: Jorge Eines Editorial: GEDISA Idioma: es-ES Páginas: 176 Formato: tapa blanda. Nº de ref. del artículo: Happ-2026-03-27-dac9ce3d
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Siglo Actual Libros, Soria, SO, España
RUSTICA. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. DBKARN. Nº de ref. del artículo: SAL8497841023
Cantidad disponible: 3 disponibles
Librería: AG Library, Malaga, MA, España
Condición: New. Idioma/Language: Español. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que suele pagarse por ello y, asimismo, en un ejercicio de realismo vital, saber que la mayor parte de los actores y actrices concluyen su formación o su relación laboral con el arte de la actuación sin fama, sin dinero y, en el mejor de los casos, con poco trabajo. Quien descubra un lugar de pertenencia que vaya mas allá del éxito social deberá descubrir también, mientras aprende a no desmoralizarse, que no debe someterse a la inmoralidad del todo vale con tal de alcanzar el estrellato y el reconocimiento de los medios y el público. En este sentido, y desde la óptica de la enseñanza del arte de actuar, ¿cuáles son los límites a los que debe atenerse un pedagogo? ¿Hay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes extremos? ¿Es perversa, en definitiva, la aplicación del método interpretativo del Actor s Studio? A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a que lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo sobre los límites de su propio arte. En Hacer actuar, el actor en formación y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca está formado del todo) encontrarán una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la técnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparición del talento, pues éste, en opinión del autor, no se posee: se conquista. Jorge Eines es catedrático de Interpretación, director de teatro, teórico de la técnica interpretativa y fundador y director de la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Entre los numerosos espectáculos que ha dirigido destacan el Woyzeck de Büchner (nominado para el Premio Molière a la mejor dirección), Los paraísos perdidos de Borges, La música de Marguerite Duras, Estación tango y El precio de Arthur Miller. Asimismo, es autor de los libros Teoría del juego dramático, Formación del actor I: Introducción a la técnica, Didáctica de la dramática creativa y El actor pide, estos dos últimos publicados por la Editorial Gedisa en la colección Arte y Acción. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. Nº de ref. del artículo: 277573
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Imosver, PONTECALDELAS, PO, España
Condición: Nuevo. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado éxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que suele pagarse por ello y, asimismo, en un ejercicio de realismo vital, saber que la mayor parte de los actores y actrices concluyen su formación o su relación laboral con el arte de la actuación sin fama, sin dinero y, en el mejor de los casos, con poco trabajo. Quien descubra un lugar de pertenencia que vaya mas allá del éxito social deberá descubrir también, mientras aprende a no desmoralizarse, que no debe someterse a la inmoralidad del todo vale con tal de alcanzar el estrellato y el reconocimiento de los medios y el público. En este sentido, y desde la óptica de la enseñanza del arte de actuar, ¿cuáles son los límites a los que debe atenerse un pedagogo? ¿Hay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes extremos? ¿Es perversa, en definitiva, la aplicación del método interpretativo del Actor's Studio? A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a que lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo. Nº de ref. del artículo: 3230060003
Cantidad disponible: 1 disponibles
Librería: Librerias Prometeo y Proteo, Malaga, MA, España
Rústica. Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas. cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar. a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado. éxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que. suele pagarse por ello y, asimismo, en un ejercicio de realismo vital, saber que la mayor parte de. los actores y actrices concluyen su formación o su relación laboral con el arte de la actuación sin. fama, sin dinero y, en el mejor de los casos, con poco trabajo. . . Quien descubra un lugar de pertenencia que vaya mas allá del éxito social deberá descubrir. también, mientras aprende a no desmoralizarse, que no debe someterse a la inmoralidad del todo. vale con tal de alcanzar el estrellato y el reconocimiento de los medios y el público. . . En este sentido, y desde la óptica de la enseñanza del arte de actuar, cuáles son los límites a los que debe. atenerse un pedagogo? Hay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes. extremos? Es perversa, en definitiva, la aplicación del método interpretativo del Actor?s Studio? . . A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación. con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo. han pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones. psicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso. error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a. que lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un. extremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como un. proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo sobre los límites. de su propio arte. . . En Hacer actuar, el actor en formación y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca. está formado del todo) encontrarán una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la técnica. como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparición del talento, pues éste, en opinión. del autor, no se posee: se conquista. LIBRO. Nº de ref. del artículo: 374533
Cantidad disponible: 1 disponibles