Escuelas creadoras: escuelas del cambio: El arte como herramienta de transformación: 1 (EdictOràlia / ARTSLAB Educación Artística Contemporánea) - Tapa blanda

Acerca de los autores

Inicia sus estudios en la Universidad de Zaragoza, donde obtiene la licenciatura de Historia del Arte. Tras obtener el título de profesora de piano (Plan 66), continúa sus estudios de Historia y Ciencias de la Música (Universidad de la Rioja) mientras trabaja en gestión cultural del patrimonio y actividades pedagógicas en el proyecto de desarrollo rural de Cider Prepirineo (Zaragoza). Realiza el Máster en Creación e Interpretación musical (Universidad rey Juan Carlos) y en 2017 inicia su doctorado en Educación Musical en la Universidad de Granada, cuya tesis estudia los procesos creativos de los niños/as con un doble enfoque, psicológico y sociocultural. En la actualidad, reside en Santiago de Compostela y tras más de diez años de experiencia docente como profesora de piano y lenguaje musical actualmente compagina su tesis doctoral con la participación en un equipo multidisciplinar de investigación (GenPob) del Instituto de Investigaciones Sanitarias.

Estudió Integración Social, Educación Social y Musicoterapia especializándose en el uso social, educativo, comunitario y político de las artes. Creador y responsable del proyecto Basket Beat con el que ha trabajado con más de 8.000 jóvenes, más de doscientas organizaciones del tercer sector y con el que hace formación para más de mil profesionales cada año. En 2017, publica Las Artes Comunitarias desde la Educación Social. La Experiencia Basket Beat. Es profesor de creatividad en el Grado de Animación Sociocultural del Departamento de Carreras Sociales en la Universidad París Est-Créteil, así como de los Másters en Mediación Artística y Musicoterapia de la Universidad de Barcelona. Colaborador de otros posgrados y másteres y miembro ―desde el 2011― del grupo de investigación GIAS en «Lenguajes artísticos y acción social» de la Facultad Pere Tarrés en la Universidad Ramon Llull. Director del Festival de las Artes Comunitarias de Cataluña (FAACCC).

Maestra especialista en Educación Infantil y Musical. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UAM, 2004). DEA en Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte (UPV, 2011). Doctora en Música por la Universitat Politècnica de València, 2016. Desde 2001, desarrolla proyectos pedagógico-artísticos junto al alumnado de infantil del CEIP Vicente Rius de Canals (València). Estas propuestas, recogidas en En Clau d’Art conectan interdisciplinar y creativamente las artes y la infancia en su papel de agentes, pensantes y sociales. Colabora con diferentes grupos de investigación como: Viure la Mirada junto a Juan Fdz. Cursach y su grupo de investigación: CreArtivitat en Educació Infantil, Sinergies Lab (IVAM), y Valencia Music Art Magnets. Diseña y realiza proyectos para diferentes instituciones e iniciativas: Taller anual de arte infantil para el IVAM (1989-2019, 30 Aniversari), Palau de la Música de València, 2018 (Menut Palau: Per la flor del lliri blau). Junto a su alumnado, ha participado en Festivales Internacionales de música contemporánea como SOXXI 2016-2019, ENSEMS, València 2019 en propuestas inclusivas.

Es Catedrático de Universidad de Didáctica de la Expresión Musical en la Universidad de Granada, responsable del Grupo SEJ-540 de Investigación en Educación Musical de la misma Universidad e Investigador Principal del proyecto I+D EDU2017-84782-P sobre Formación del Profesorado y Música en la Sociedad y en la Economía del Conocimiento. Asimismo, es miembro del consejo asesor del proyecto FUTURED de Formación del Profesorado de Música para el Futuro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Noruega. También es editor de la Revista Internacional de Educación Musical publicada por ISME y SAGE.

Artista multidisciplinar y escultor sonoro, desarrolla su labor como investigador y creador de instrumentación y lutería experimental, así como músico improvisador y auto lutier de su propio Instrumentarium. Ha generado creaciones y sinergias con las artes vivas como la performance, el teatro o la danza en sus disciplinas contemporáneas. Imparte talleres de lutería experimental y ha participado en diversos congresos y eventos culturales de carácter pedagógico y divulgativo. En la línea de investigación que desarrolla hay una constante búsqueda de las posibilidades sonoras y las propiedades acústicas de los materiales que componen sus piezas, así como del valor estético y formal de las mismas. Gabriel Delgado, nacido en Málaga, es Licenciado en Bellas Artes, Máster en Producción Artística y Especialista Universitario en Corrientes Experimentales de la Escultura Contemporánea por la Universitat Politècnica de València.