Biografía del autor:
Martín Caeiro Rodríguez. Doctor en Bellas Artes (2008, Universidad de Vigo); Licenciado en Bellas Artes (2003) y Diploma de Estudios Avanzados (2005) en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra; Curso de Adaptación Pedagógica (CAP) en la Facultad de Ciencias de la Educación (Pontevedra, 2004); Acreditado por ANECA, ha realizado numerosos cursos de formación enfocados, tanto a la práctica artística, como a la investigación y a la docencia. Actualmente es miembro del Claustro de profesores de la Facultad de Educación de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Es director del Departamento de Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales y profesor de diversas asignaturas en el Master de Formación del Profesorado de Educación Secundaria (Especialidad Dibujo y Artes Plásticas), y en Grados de Infantil y Primaria. Esta actividad que compagina con la Dirección de Trabajos Fin de Máster y Fin de Grado. Ha realizado una tesis doctoral sobre el concepto de lo “imaginal”: El Reino imaginal: viaje de lo natural a lo real y viceversa. Diversas exposiciones como Zoografías del Alma (Museo Verbum. Casa das palabras de Vigo, 2007), Proyecto Neuston, Experimento 1: explorando la interfase (Museo del Mar de Vigo, 2009). Coeditor de los libros Guía práctica de la Carrera Investigadora en Bellas Artes (Universidad de Vigo, 2007), Notas para una investigación artística (Universidad de Vigo, 2008) y La cultura transversal: colaboraciones entre arte, ciencia y tecnología, (Universidad de Vigo, 2010); Ha publicado diversos artículos como: El aborigen y sus imágenes (Revista Latinoamericana de Filosofía, Política y Humanidades Araucaria, 2009);, Exponer lo imaginal: reproducir y representar (Revista Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense de Madrid, 2009); Tecnopatías de la educación artística: reflexiones en torno a la enseñanza y aprendizaje digital del arte (Biblioteca ONLINE, 2015); o el relato Othijerero y el agujero mágico (Editorial Xerais de Vigo (2008) María Andueza Olmedo. Artista e investigadora dedicada a proyectos de educación, creación y difusión. Doctora con mención europea por la Universidad Complutense de Madrid (2010) trabaja en el ámbito del arte público y la creación sonora. Es docente universitaria y parte del equipo de la Radio del Museo Reina Sofía. Diseña e imparte junto a Abelardo G. Fournier diferentes talleres y es comisaria del proyecto Augmented Spatiality (Estocolmo 2013; Festival Tsonami, Valparaíso 2015, La Ciudad Demudada, Málaga 2016). Como investigadora independiente participa asiduamente en congresos y proyectos de investigación internacionales. Alfonso da Silva. Doctor por la Universidad de La Rioja. Máster en e-learning y redes sociales por la Universidad Internacional de La Rioja. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Profesor de didáctica de la expresión plástica y visual en la Universidad Internacional de La Rioja, compagina su actividad creativa con la docencia. Desde el año 1998 ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Ha ilustrado los libros “A lenda da Coca de Redondela” y “Marcelo o Morcego”, de la editorial Galaxia. Su línea de investigación actual se centra en las nuevas formas de enseñanza del arte a través de Internet. Ana María Barbero Franco. Licenciada y Doctorada en Bellas Artes, especialidades escultura y diseño gráfico. Obtuvo en el premio extraordinario de doctorado en el año 2011 por su labor investigadora para el desarrollo de su tesis "La gestión del Patrimonio Histórico como Factor Desarrollo Sostenible. Un caso práctico: El proyecto Os Ambientes do Ar". Actualmente colabora como docente en diversas instituciones como la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) donde imparte aulas en el Grado de Educación Infantil y en el Master de Educación Secundaria. Antonia Muñiz de la Arena. Doctora en Bellas Artes por la UCM. Artista multidisciplinar, investigadora y docente. Como docente ha impartido cursos en niveles universitarios y no universitarios dentro y fuera de España (Japan Exchange Teaching Program. Gifu. Japón); “I jornadas de innovación educativa i& EDU” de la Comunidad de Madrid, 2016. En la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) colabora como docente en el departamento de Didáctica de la Educación Plástica y Visual. Como investigadora sobre arte occidental y oriental ha publicado dos libros, con su nombre artístico Noni Lazaga: un ensayo sobre el trazo caligráfico y japonés y la relación con los movimientos abstractos occidentales del siglo XX (Hiperión, 2007), producto de su tesis doctoral y una investigación completa sobre el papel japonés (Clan 2002), participando también con artículos y capítulos en otras publicaciones y libros de arte. Como artista ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas participando en ferias entre otros: Indian Art Fair, Instituto Cervantes, Delhi; Centro de Arte CEART; ARCO Galería Egam, Galería Amparo Gamir, Mino Paper Museum, Japón Metropolitan Museum Tokio; Fine Arts Museum, Alejandría... Judit García Cuesta. Ana González Menéndez. Alberto Torres.
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