teatro japones (151 resultados)

Condición: New. Idioma/Language: Español. La mujer Sakura se igualaá con la ópera Madamen Butterfly de Giacomo Puccini en su exotismo oriental y en su encanto musical, y quizás la superará en su composición ambiciosa, su mensaje filosófico y sus precisa reproducción de la forma de pensar y conversar del pueblo japonés. NORITAKA FUKUSHIMA Cancán del Moulin es obra de extraordinaria ductilidad compositiva, en donde su autora parece haber conciliado procedimientos teatrales de variada índole con referentes culturales y plásticos extraídos de los campos creativos más característicos del arte actual. Concepto y estética, visión del mundo y estilo, forma y contenido, se aúnan en el teatro de Mariam Budia para trazar las líneas de una creación ya perfectamente asentada en sus propios rasgos a través de la piezas que constituyen la tetralogía del Teatro de Desarraigo. MANUEL PÉREZ MARIAM BUDIA nace en Logroño en 1970, es doctora en Filología Hispánica, licenciada en Arte Dramático y diplomada de honor en música. En la actualidad, desarrolla la docencia en la universidad japonesa Kobe City University of Foreign Studies. Desde la infancia está vinculada a la escena, primero de forma amateur como autora e intérprete, hasta llegar al terreno profesional, trabajando, principalmente, en teatro y en cine. Asimismo, ha colaborado en programas de radio escribiendo e interpretando diversos relatos. En el año 1992 fundó, junto con algunos compañeros, la teatral madrileña "Factoría Teatro". *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Broschiert. Condición: New. 21x21 cm. Coleção memória e história. 63p., NUEVO / NEU / NEW. brochado; novo. Tomie Ohtake nasceu em Kioto, cidade que um dia foi capital do Japão e abrigou imperadores, cortesãos e muitos artistas. A cidade tem inúmeras coleções de livros feitos em rolos de papel, e uma imensidão de telas e leques com pinturas preciosas. Tem também quatro tipos de teatro, que são populares até hoje, muitos templos e palácios. É ainda repleta de bambu, planta que em japonês se chama "ohtake". Tomie viveu em Kioto por vinte e dois anos. Um dia veio visitar o irmão Masutaro que vivia no Brasil e gostou do país: no Japão não podia estudar pintura, a mãe a obrigava a fazer aulas de cerimônia do chá e de arranjos florais, enquanto aqui os hábitos não eram tão rígidos e as mulheres podiam ter uma profissão. Ana Miranda narra a história de Tomie com as palavras e o ritmo da artista. Em parceria, elas nos apresentam as histórias da família Ohtake e da infância de Tomie - as doenças, a escola, as férias na praia e o dia-a-dia no Japão -, assim como os costumes japoneses - os penteados e os relacionamentos, as casas e a religião, as festas e as comidas, os ideogramas e o haicai. Depois, com a vinda de Tomie ao Brasil, conhecemos um pouco da história da imigração japonesa, da São Paulo da década de 30, da experiência do Japão na Segunda Guerra Mundial e do caminho que Tomie trilhou na pintura. Tomie é um dos maiores nomes da arte contemporânea; ela continua a pintar, "pinta as coisas abstratas do Japão com a alegria do Brasil". E tem uma história tão bonita e interessante quanto os quadros e esculturas que faz. (Texto da editora) AE [literatura infantil]. ** 10% DESCUENTO/RABATT/DISCOUNT PRIMAVERA * 9,00 (reduced from 10,00 ) **.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Ernest F. Fenollosa procedía de una familia de músicos de origen español, y su padre formó parte de la orquesta sinfónica de Boston. Estudió en Harvard, graduándose en Filosofía. En aquellos años, su interés se centraba en el pensamiento de Hegel. En 1878 fue contratado por la Universidad Imperial de Tokio, recién abierta a los estudios occidentales. Allí fue profesor de Economía Política y Filosofía, ocupando posteriormente la cátedra de Estética. Desde el momento de su llegada al Japón se interesó vivamente por el arte de este país, y también por el arte chino, convirtiéndose en un especialista en tales materias, así como en poesía y en teatro Noh. En 1886 es nombrado profesor de Estética de la Academia de Bellas Artes del Museo Imperial de Tokio. En 1890 se trasladó a Boston como director del Departamento de Arte Oriental del museo de la ciudad, a cuya constitución había contribuido con bastantes obras de su propiedad. A partir de entonces desarrolla una activa labor como conferenciante y escritor, difundiendo por los Estados Unidos y por Inglaterra sus conocimientos de arte y poesía orientales. Regresa a Japón, instalándose cerca de Kioto, donde vive al modo japonés, estudiando, no sólo el arte, sino también la religión, el drama Noh y la poesía china y japonesa. En 1900 regresa a los Estados Unidos, al ser nombrado profesor de la Universidad de Columbia. Muere en Londres en 1908. Las teorías de Fenollosa, y su desarrollo a través de Pound, han sido, y siguen siendo, muy discutidas. Los sinólogos profesionales dicen que simplificó en grado sumo la complejidad de la ideografía china. Ernest F. Fenollosa procedía de una familia de músicos de origen español, y su padre formó parte de la orquesta sinfónica de Boston. Estudió en Harvard, graduándose en Filosofía. En aquellos años, su interés se centraba en el pensamiento de Hegel. En 1878 fue contratado por la Universidad Imperial de Tokio, recién abierta a los estudios occidentales. Allí fue profesor de Economía Política y Filosofía, ocupando posteriormente la cátedra de Estética. Desde el momento de su llegada al Japón se interesó vivamente por el arte de este país, y también por el arte chino, convirtiéndose en un especialista en tales materias, así como en poesía y en teatro Noh. En 1886 es nombrado profesor de Estética de la Academia de Bellas Artes del Museo Imperial de Tokio. En 1890 se trasladó a Boston como director del Departamento de Arte Oriental del museo de la ciudad, a cuya constitución había contribuido con bastantes obras de su propiedad. A partir de entonces desarrolla una activa labor como conferenciante y escritor, difundiendo por los Estados Unidos y por Inglaterra sus conocimientos de arte y poesía orientales. Regresa a Japón, instalándose cerca de Kioto, donde vive al modo japonés, estudiando, no sólo el arte, sino también la religión, el drama Noh y la poesía china y japonesa. En 1900 regresa a los Estados Unidos, al ser nombrado profesor de la Universidad de Columbia. Muere en Londres en 1908. Las teorías de Fenollosa, y su desarrollo a través de Pound, han sido, y siguen siendo, muy discutidas. Los sinólogos profesionales dicen que simplificó en grado sumo la complejidad de la ideografía china. Ernest F. Fenollosa procedía de una familia de músicos de origen español, y su padre formó parte de la orquesta sinfónica de Boston. Estudió en Harvard, graduándose en Filosofía. En aquellos años, su interés se centraba en el pensamiento de Hegel. En 1878 fue contratado por la Universidad Imperial de Tokio, recién abierta a los estudios occidentales. Allí fue profesor de Economía Política y Filosofía, ocupando posteriormente la cátedra de Estética. Desde el momento de su llegada al Japón se interesó vivamente por el arte de este país, y también por el arte chino, convirtiéndose en un especialista en tales *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. 108 pp. Dora lo tiene todo: una relación perfecta con su novia, un piso compartido en Edimburgo y las notas más altas de su carrera de ingeniería. Pero desde hace unos meses pasa las noches en vela sumida en una profunda angustia. Durante las solitarias horas de insomnio conoce a su misterioso vecino, un actor japonés de Kabuki, tradición milenaria que combina danza, teatro, música. En el Kabuki nada es lo que parece. Conceptos como la armonía, la belleza o el género se difuminan hasta hacerse invisibles. En la vida de Dora todo empieza a mezclarse. ¿Qué es lo que realmente quiere hacer con su futuro? Si siempre se ha sentido atraída por las mujeres, ¿por qué se obsesiona por un actor de Kabuki? ¿Es Kimono Rojo un hombre o la mujer más hermosa que ha visto jamás? ¿Acaso importa?.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Irreverencia, subversión y posmodernidad a ritmo de coros griegos. Descubre a la nueva generación de creadoras japonesas de la mano de la dramaturga más subversiva. Nos encontramos ante una reescritura rebelde de Las bacantes de Eurípides. En esta versión el escenario se convierte en el salón de una casa en un lugar indeterminado del Japón contemporáneo y por él desfilan un ama de casa asidua a los happening bars, una bestia a la que esta mujer creó a través de inseminación artificial, el coro atormentado de las almas de las vacas lecheras y hasta un perro papillón comprado por capricho. Sirviéndose solamente de actrices, de los largos monólogos de los personajes, de sus recuerdos, de diálogos desconcertantes y de los cantos del coro, Satoko Ichihara pone en entredicho el discurso patriarcal y antropocéntrico de la sexualidad y la reproducción, e incluso cuestiona las creencias éticas y morales de la mayoría social. Una obra en la que se entremezclan el clasicismo grecolatino y las preocupaciones de la sociedad contemporánea. El teatro moderno japonés por fin al alcance del público hispanohablante. Una obra de teatro para suspender nuestros prejuicios y nuestros valores y reconsiderar los temas más controvertidos de la sociedad contemporánea a través de la voz femenina y al ritmo del teatro clásico griego. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Vsvolod Meyerhold inició su actividad teatral como actor en el Teatro de Arte de Moscú, que dirigía Stanislawski. Pero pronto discrepando del naturalismo y el realismo psicológico, abandona la compañía. Independizado totalmente, Meyerhold llegó a ser el primer director teatral en un sentido moderno. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales: cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público; ; experimentó en la escenografía, yendo de las más sutiles estilizaciones al constructivismo; fundó estudios y talleres para la formación del actor, intentando sacarlo del anquilosamiento del teatro burgués y aristocrático del siglo XIX y llevarlo a la máxima expresividad requerida por el actor moderno; modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro Nô japonés y del teatro chino; intentó la utilización de elementos del music-hall, del circo y del cine (fue precursor del happening), experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad. En los textos aquí presentados se han recogido sus principales aportaciones y el fruto de sus investigaciones. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: Muy bueno. La lucha por la supervivencia de un grupo de mujeres en un campo de concentración japonés. Basada en la serie televisiva de la BBC. EAN: 9788432065606 Tipo: Libros Categoría: Literatura y ficción| Teatro Título: TenkoAutor: Michael Masters,Anthony/Hardwick Editorial: Planeta (1 abril 1986) Idioma: ES Páginas: 416 Formato: Tapa blanda Año de publicación: 1986.

Condición: Bueno. A un gran maestro del teatro japonés le roban una muñeca antigua muy valiosa. Las chicas del Club de Tea se enfrentan a un misterio superratónico: entre golpes de escena que cortan la respiración, encontrarán la muñeca y capturarán a los culpables, demostrando una vez más que son las mejores. EAN: 9788408107675 Tipo: Libros Categoría: Infantil| Literatura y ficción Título: El Misterio de la Muñeca Desaparecida: Tea Stilton 10Autor: Tea Stilton| Helena Aguilà Editorial: Destino Infantil & Juvenil (7 febrero 2012) Idioma: ES Páginas: 224 Formato: Tapa dura Peso: 452 Año de publicación: 2012.

Condición: New. Idioma/Language: Español. TRES HOMBRES, UNA HABITACIÓN, UN MATADERO. Takuya Yokoyama hace de la conversación el vehículo esencial del entretenimiento y la lucha social. En un matadero cerca de Tokio la producción se interrumpe de pronto cuando el bulbo raquídeo de una de las piezas desaparece. Esta médula es fundamental, pues permite detectar la EEB, la enfermedad de las vacas locas, y determinar si la carne es apta para el consumo humano. De no encontrarla, habrá que descartar la pieza entera y los trabajadores tendrán que costear las pérdidas de su propio bolsillo. Por si fuera poco, la tensión entre los trabajadores aumenta cuando aparece Imai, el heredero de un importante cliente del matadero, para inspeccionar el lugar y conocer a los encargados de sacrificar y despiezar a los animales de su granja. El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Una ventana única a la realidad silenciada de los "burakumin", la clase más baja de Japón. Obra galardonada con el premio de Nuevos Dramaturgos de la Asociación de Dramaturgos de Japón en 2009 que consiguió consagrar a Takuya Yokoyama como uno de los mejores dramaturgos de la escena japonesa actual. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa Blanda. Condición: BIEN. 48 pp. Estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid, 25 de nov. de 1927 / Colecc. Teatro Moderno, nº 157 / enc. rústica edit. cosido restaurado estilo japonés / peso -- 40 gr Size: 16,7 X 12. Ensayo / Teatro.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Aceptable. Javier Utray & Siruela S.A. Ilustrador. Revista de variedades número 6. 1987-Japón .El índice contiene en los artículos acompañados con fotografías, ilustraciones y dibujos: Junichiro Tanizaki: "Elogio de la sombra". Michael Dunn: "Los Shunga: el "Ars Amandi" japonés". Joel Sackett Michael Dunn: "La escritura de Satoshi Yabuuchi" Arata Isozaki Tatsuro Ishi: "No: El teatro de la Nada". Leonardo de Arrizabalaga: "Buto: la danza macabra de Kazuo Ono". Donald Richie: "El Prisma de la Evasión". Ian Buruma: "Los bajos fondos" Iñigo Ramírez de Haro: "Epitafios de la piel". English text.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Escrita en la primavera de 1938 y estrenada en el Abbey Theatre de Dublín en agosto del mismo año, Purgatorio fue la última pieza teatral que Yeats vio representada en vida. Como gran parte de su producción dramática, estamos ante una obra escueta y minimalista, en la que los valores del simbolismo se combinan con el influjo del teatro No japonés y barruntos del teatro del absurdo. Purgatorio tiene mucho de testamento, pero es también una muestra de la vitalidad de su autor, capaz de volver una y otra vez sobre sus obsesiones y darles forma: deseo y violencia, culpa y anhelo de redención, el peso de la herencia familiar, la sombra del desarraigo y la orfandad connatural del hombre. El resultado es una obra en la que el aliento visionario del gran poeta irlandés convive con una lucidez descarnada ?y desolada? en la que no es difícil ver un anuncio del mejor Beckett. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Después de una terrible pandemia, la sociedad queda dividida en dos. Budismo zen, pandemias, ciencia ficción y vampiros en el mejor teatro contemporáneo japonés. A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos; y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores. Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran número de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla. Maekawa demuestra su profunda comprensión de la naturaleza humana a través de una trama donde lo extraordinario y el pensamiento zen se dan la mano. Satori edita por primera vez a este fantástico autor, quien ha conseguido llevar los géneros de la ciencia ficción, la fantasía y el terror a la escena japonesa actual gracias a su increíble imaginación. El teatro moderno japonés por fin al alcance del público hispanohablante. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. 18 PERSONAJES, 18 MANERAS DE MORIR. Descubre una obra de teatro del absurdo magnífica sobre el momento de la muerte. El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia está embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa? Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensación diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en números en las noticias, la prohibición de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificación de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte? Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningún elemento escenográfico nos impide asistir a la muerte de los personajes. El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Con un estilo exento de florituras, directo y coloquial, Shiro Maeda consigue crear la atmósfera necesaria de realidad, sin abandonar nunca el humor y el disparate en las interacciones entre los personajes y en las situaciones que hacen de esta obra uno de los modelos más admirables del teatro del absurdo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Si en el convivir es inevitable pasar de un yo a un nosotros, ¿qué sucede cuando se empieza a agrietar el nosotros y se pronuncia solamente el yo? En "La clausura del amor", Stan y Audrey, pareja sentimental, entran en una sala. Él dice: «quería verte para decirte que esto se acaba / que no va a seguir / no vamos a seguir». Y a continuación lanza un flujo ininterrumpido de razones directo al cuerpo de ella. Audrey calla, escucha paciente, herida, hasta que llega su derecho a réplica, y responde a cada una de sus embestidas: «¿en quién te has convertido? / ¿nos conocemos?». En "Ensayo", cuatro amigos, dos parejas (entre ellos, Audrey y Stan) forman un grupo de teatro, una estructura. Aquí es una mirada la que activa la mecha de un discurso que, al multiplicarse, incendiará cada una de las voces, al tiempo que los cuerpos se van desencajando. Un texto que indaga asimismo en el vínculo entre artista y creación. En definitiva, un doble combate que describe con nitidez, por medio de la palabra (una palabra bisturí que sabe dónde hacer daño), el proceso de una ruptura, de una demolición. Pascal Rambert (Niza,1962) es autor de teatro, director y coreógrafo. Su obra, estrenada y traducida a varios idiomas (inglés, ruso, italiano, alemán, japonés, chino, holandés?) ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Émile Augier de Literatura y Filosofía por su obra Ensayo en 2015 y el Premio de Teatro de la Academia Francesa al conjunto de su obra en 2016. Recientemente ha estrenado Une Vie en la Comédie-Française. Además, ha dirigido una serie de cortometrajes, algunos de ellos premiados en los festivales de Pantin, Locarno y París. En 2007, convierte el Théâtre de Gennevilliers «T2G» en un centro nacional de creación contemporánea, dedicado exclusivamente a artistas vivos. Desde enero de 2017 es artista residente del Théâtre des Bouffes du Nord en París, fundado por Peter Brook. Actualmente está preparando una película con Isabelle Huppert como actriz protagonista. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. A un gran maestro del teatro japonés le roban una muñeca antigua muy valiosa. El Club de Tea se enfrentan a un misterio superratónico. ¿Capturarán a los culpables? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Tras quince años de ausencia, una madre coraje regresa a casa. Una obra sobre la resiliencia que denuncia la violencia doméstica. Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prisión, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta difícil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia. Los diálogos ágiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japonés cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinación y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos. . . El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Déjate conquistar por una historia repleta de personajes inolvidables surgida de la mente de una de las dramaturgas más importantes de la escena japonesa actual. La obra maestra e icónica de una artista completa se interesa por los individuos, por el ciudadano común, por la cotidianidad. . . *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

De ningun personaje suyo hablo Marguerite Yourcenar con tanta ternura y profundidad como de Basho, monje girovago japones que vivio en el siglo XVII y al que dedica el primer texto de esta recopilacion. Una vuelta por mi carcel trata de muchos viajes (la travesia de EEUU desde la costa este hasta Alaska, bajando luego hasta San Francisco, por ejemplo), pero el centro del libro es Japon, su teatro tradicional, sus heroes literarios como Mishima. La pasion de Yourcenar por el espectaculo del Kabuki posee la milagrosa frescura de lo recien descubierto y aporta a este volumen la increible capacidad de asombro que Yourcenar otorgo al mundo en los ultimos anos de su vida. Autor: Marguerite Yourcenar Fecha: 1999 ISBN: 9788420427317 ISBN 10: 8420427314.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 35. Edición de Clara Janés. Edición Bilingüe (Francés- Castellano). Presentación, Selección de Poemas y Traducción de Clara Janés. Diseño de cubierta: Clara Janés, a partir de "El jardín de las delicias", El Bosco, 1504. Madrid, 2012. Poesía. Poesía francesa. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 315 páginas. Zéno Bianu nació en París en 1950. Ha escrito una veintena de poemarios; ha publicado también una decena de piezas de teatro (propias o adaptaciones), ensayo y diversas antologías de poesía china, precolombina, haiku. Traduce del húngaro, del ruso, del chino y del japonés. Jean-Yves Masson nació en 1962 en lal Lorena francesa. Profesor de Literatura comparada en la Sorbona. Traduce del inglés, del itaiano y de alemán. Bernard Noël nació en 1930 en Aveyron. Poeta, novelista y crítico de arte, su abundante y poliédrica obra es una de las más singulares de la literatura contemporánea. Traduce del inglés y del italiano y, recientemente, se ha publicado su obra completa. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS EXPRESS, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 35. Edición de Clara Janés. Edición Bilingüe (Francés- Castellano). Presentación, Selección de Poemas y Traducción de Clara Janés. Diseño de cubierta: Clara Janés, a partir de "El jardín de las delicias", El Bosco, 1504. Madrid, 2012. Poesía. Poesía francesa. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 315 páginas. Zéno Bianu nació en París en 1950. Ha escrito una veintena de poemarios; ha publicado también una decena de piezas de teatro (propias o adaptaciones), ensayo y diversas antologías de poesía china, precolombina, haiku. Traduce del húngaro, del ruso, del chino y del japonés. Jean-Yves Masson nació en 1962 en lal Lorena francesa. Profesor de Literatura comparada en la Sorbona. Traduce del inglés, del itaiano y de alemán. Bernard Noël nació en 1930 en Aveyron. Poeta, novelista y crítico de arte, su abundante y poliédrica obra es una de las más singulares de la literatura contemporánea. Traduce del inglés y del italiano y, recientemente, se ha publicado su obra completa. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS EXPRESS, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 35. Edición de Clara Janés. Edición Bilingüe (Francés- Castellano). Presentación, Selección de Poemas y Traducción de Clara Janés. Diseño de cubierta: Clara Janés, a partir de "El jardín de las delicias", El Bosco, 1504. Madrid, 2012. Poesía. Poesía francesa. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 315 páginas. Zéno Bianu nació en París en 1950. Ha escrito una veintena de poemarios; ha publicado también una decena de piezas de teatro (propias o adaptaciones), ensayo y diversas antologías de poesía china, precolombina, haiku. Traduce del húngaro, del ruso, del chino y del japonés. Jean-Yves Masson nació en 1962 en lal Lorena francesa. Profesor de Literatura comparada en la Sorbona. Traduce del inglés, del itaiano y de alemán. Bernard Noël nació en 1930 en Aveyron. Poeta, novelista y crítico de arte, su abundante y poliédrica obra es una de las más singulares de la literatura contemporánea. Traduce del inglés y del italiano y, recientemente, se ha publicado su obra completa. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS EXPRESS, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Encuadernación: Rústica Colección: Sendes L'autor, especialista en el Japó i la seua cultura, recull en aquest volum tota la història del teatre japonès, enfocada amb el protagonisme de la dona. És un recorregut que fa referència des de l'origen dels mites fundacionals nipons fins arribar a l'actualitat en què la dona japonesa ha diversificat les seues tasques en les arts escèniques. Gràcies a les interessants descripcions de les diferents facetes del teatre japonès, hom podrà entendre una mica més la polièdrica idiosincrasia del poble del País del Sol Naixent. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Por primera vez se publica en español, traducido de su original japonés, el tratado básico de la tradición teatral del Nô. el texto, redactado a principios del siglo XV para uso de los actores, sienta las bases del teatro Nô y de sus diversos estilos de interpretación. Está considerado como el compendio de la sabiduría teatral del extremo Oriente. El volumen recoge además cuatro de las piezas más representativas del teatro Nô. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 29. Traducción del japonés: Kayoko Takagi y Clara Janés. Introducción y Notas: Kayoko Takagi. Esta obra ha recibido una ayuda a la publicación de la Fundación Japón. Diseño de la cubierta: Clara Janés, a partir de una foto de un actor ataviándose para representar Hagaromo (cubierta anterior) y el mismo actor en el momento de la representación (cubierta posterior), ambas de Werner Bischof. Madrid, 2008. Teatro. Leyendas. Mitología. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada en delantera y trasera con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 281 páginas. Presenta Ilustraciones en blanco y negro. El NO procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares; de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. ES un drama lírico que tuvo su apogeo en el siglo XVII, época de la que proceden los primeros textos impresos, atribuidos a Kan ami y a su hijo Zeami, verdadero fundador de este género de teatro que no ha dejado de representarse desde el siglo XIV. El escenario en que se desarrolla este espectáculo de canto, danza y recitación es cuadrado, con un puente a la izquierda, al final del cual hay un telón para la entrada y salida de los actores. Es como una isla rodeada de público por los dos lados; al fondo, se colocan los músicos, que tocan la flauta y los tres tipos de tambores, y a la derecha, el coro, que se compone de ocho a doce cantantes. La elegancia, la lentitud y el uso de máscaras hacen del NO un teatro único. Kayoko Takagi y Clara Janés han escogido para esta edición nueve piezas de teatro NO (por las que desfilan dioses, samurais, mujeres celestiales y fantasmas) representativas de las cinco categorías tradicionales (dios, hombre, mujer, locura y diablo), acompañadas de textos e imágenes procedentes de las ediciones originales. Una documentada Introducción de Kayoko Takagi, un útil glosario y una bibliografía actualizada completan la edición. ÍNDICE: Introducción. Takasago. Atsumori. Kakitsubata. Hagaromo. Sumidagawa. Kantan. Kayoi Komachi. Aoi no ue. Funabenkei. Hagaromo, original japonés. Apéndices. Glosario. Bibliografía. Ilustraciones. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS EXPRESS, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 29. Traducción del japonés: Kayoko Takagi y Clara Janés. Introducción y Notas: Kayoko Takagi. Esta obra ha recibido una ayuda a la publicación de la Fundación Japón. Diseño de la cubierta: Clara Janés, a partir de una foto de un actor ataviándose para representar Hagaromo (cubierta anterior) y el mismo actor en el momento de la representación (cubierta posterior), ambas de Werner Bischof. Madrid, 2008. Teatro. Leyendas. Mitología. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada en delantera y trasera con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 281 páginas. Presenta Ilustraciones en blanco y negro. El NO procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares; de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. ES un drama lírico que tuvo su apogeo en el siglo XVII, época de la que proceden los primeros textos impresos, atribuidos a Kan ami y a su hijo Zeami, verdadero fundador de este género de teatro que no ha dejado de representarse desde el siglo XIV. El escenario en que se desarrolla este espectáculo de canto, danza y recitación es cuadrado, con un puente a la izquierda, al final del cual hay un telón para la entrada y salida de los actores. Es como una isla rodeada de público por los dos lados; al fondo, se colocan los músicos, que tocan la flauta y los tres tipos de tambores, y a la derecha, el coro, que se compone de ocho a doce cantantes. La elegancia, la lentitud y el uso de máscaras hacen del NO un teatro único. Kayoko Takagi y Clara Janés han escogido para esta edición nueve piezas de teatro NO (por las que desfilan dioses, samurais, mujeres celestiales y fantasmas) representativas de las cinco categorías tradicionales (dios, hombre, mujer, locura y diablo), acompañadas de textos e imágenes procedentes de las ediciones originales. Una documentada Introducción de Kayoko Takagi, un útil glosario y una bibliografía actualizada completan la edición. ÍNDICE: Introducción. Takasago. Atsumori. Kakitsubata. Hagaromo. Sumidagawa. Kantan. Kayoi Komachi. Aoi no ue. Funabenkei. Hagaromo, original japonés. Apéndices. Glosario. Bibliografía. Ilustraciones. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS, CERTIFICADO A DOMICILIO, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 29. Traducción del japonés: Kayoko Takagi y Clara Janés. Introducción y Notas: Kayoko Takagi. Esta obra ha recibido una ayuda a la publicación de la Fundación Japón. Diseño de la cubierta: Clara Janés, a partir de una foto de un actor ataviándose para representar Hagaromo (cubierta anterior) y el mismo actor en el momento de la representación (cubierta posterior), ambas de Werner Bischof. Madrid, 2008. Teatro. Leyendas. Mitología. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada en delantera y trasera con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 281 páginas. Presenta Ilustraciones en blanco y negro. El NO procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares; de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. ES un drama lírico que tuvo su apogeo en el siglo XVII, época de la que proceden los primeros textos impresos, atribuidos a Kan ami y a su hijo Zeami, verdadero fundador de este género de teatro que no ha dejado de representarse desde el siglo XIV. El escenario en que se desarrolla este espectáculo de canto, danza y recitación es cuadrado, con un puente a la izquierda, al final del cual hay un telón para la entrada y salida de los actores. Es como una isla rodeada de público por los dos lados; al fondo, se colocan los músicos, que tocan la flauta y los tres tipos de tambores, y a la derecha, el coro, que se compone de ocho a doce cantantes. La elegancia, la lentitud y el uso de máscaras hacen del NO un teatro único. Kayoko Takagi y Clara Janés han escogido para esta edición nueve piezas de teatro NO (por las que desfilan dioses, samurais, mujeres celestiales y fantasmas) representativas de las cinco categorías tradicionales (dios, hombre, mujer, locura y diablo), acompañadas de textos e imágenes procedentes de las ediciones originales. Una documentada Introducción de Kayoko Takagi, un útil glosario y una bibliografía actualizada completan la edición. ÍNDICE: Introducción. Takasago. Atsumori. Kakitsubata. Hagaromo. Sumidagawa. Kantan. Kayoi Komachi. Aoi no ue. Funabenkei. Hagaromo, original japonés. Apéndices. Glosario. Bibliografía. Ilustraciones. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS, CERTIFICADO A DOMICILIO, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, Nº 29. Traducción del japonés: Kayoko Takagi y Clara Janés. Introducción y Notas: Kayoko Takagi. Esta obra ha recibido una ayuda a la publicación de la Fundación Japón. Diseño de la cubierta: Clara Janés, a partir de una foto de un actor ataviándose para representar Hagaromo (cubierta anterior) y el mismo actor en el momento de la representación (cubierta posterior), ambas de Werner Bischof. Madrid, 2008. Teatro. Leyendas. Mitología. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada en delantera y trasera con solapas. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 281 páginas. Presenta Ilustraciones en blanco y negro. El NO procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares; de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. ES un drama lírico que tuvo su apogeo en el siglo XVII, época de la que proceden los primeros textos impresos, atribuidos a Kan ami y a su hijo Zeami, verdadero fundador de este género de teatro que no ha dejado de representarse desde el siglo XIV. El escenario en que se desarrolla este espectáculo de canto, danza y recitación es cuadrado, con un puente a la izquierda, al final del cual hay un telón para la entrada y salida de los actores. Es como una isla rodeada de público por los dos lados; al fondo, se colocan los músicos, que tocan la flauta y los tres tipos de tambores, y a la derecha, el coro, que se compone de ocho a doce cantantes. La elegancia, la lentitud y el uso de máscaras hacen del NO un teatro único. Kayoko Takagi y Clara Janés han escogido para esta edición nueve piezas de teatro NO (por las que desfilan dioses, samurais, mujeres celestiales y fantasmas) representativas de las cinco categorías tradicionales (dios, hombre, mujer, locura y diablo), acompañadas de textos e imágenes procedentes de las ediciones originales. Una documentada Introducción de Kayoko Takagi, un útil glosario y una bibliografía actualizada completan la edición. ÍNDICE: Introducción. Takasago. Atsumori. Kakitsubata. Hagaromo. Sumidagawa. Kantan. Kayoi Komachi. Aoi no ue. Funabenkei. Hagaromo, original japonés. Apéndices. Glosario. Bibliografía. Ilustraciones. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS, CERTIFICADO A DOMICILIO, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Rústica con lomo deslucido 109 pags. Muy ilustrado, fotos.

Condición: Bueno. EAN: 9788474813166 Tipo: Libros Categoría: Título: Genesis Del Teatro Clasico JaponesAutor: Hayashiya, Eikichi Idioma: ES Páginas: 44.

Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Sabía que la ocupación militar del Imperio japonés en Indonesia dejó cuatro millones de muertos a causa de las acciones armadas y la esclavitud?, ¿y que en una diminuta porción de Alaska, invadida por Japón, se efectuó una feroz carga suicida «banzai»? Episodios tan desconocidos como estos son los que el lector podrá encontrar en el presente libro, pero no los únicos, pues se abordarán, también, muchos otros como las acciones de los «minisubmarinos nipones» a los puertos de Madagascar y Australia, el genocidio de la etnia karen, la fuga de una partida anglo-china desde Hong Kong liderada por el célebre almirante Chan Chak, la trágica expulsión de las minorías niponas de Manchuria en 1945, la venganza sobre las provincias chinas de Zhejiang y Jiangxi tras el «Raid Doolittle», la presencia de antifascistas italianos en Birmania, la resistencia del Movimiento Libre Tailandés o el poco estudiado holocausto de los judíos en Asia con el Gueto de Shangai, e incluso la increíble aventura de unos marineros de la US Navy, a nada menos que el desierto del Gobi. La Segunda Guerra Mundial en Asia no se redujo a Pearl Harbor, las bombas atómicas o los marines norteamericanos dando «saltos de rana» de una isla a otra. Al mismo nivel que el Frente Oriental en la Unión Soviética, la Guerra del Pacífico Pacífico fue el teatro de operaciones más devastador y sangriento que abarcó un amplio espacio geográfico a lo largo de China, Micronesia, Insulindia, Birmania, India, Mongolia e incluso las costas septentrionales de Norteamérica. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.