vero verlag dez 2014 (16 resultados)

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Cicero erkannte schon in seiner Jugend seine Fähigkeiten eine mehr leichte als tiefe und scharfe Auffassungsgabe, verbunden mit lebhaftem Witz, und ein entschiedenes Talent für die Form der Darstellung und seinen darauf gegründeten Beruf als Redner zu wirken ebenso klar als den Weg, auf welchem er sein Ziel erreichen müsse. Was den Rednern vor ihm fehlte, war hauptsächlich wissenschaftliche Durchbildung; er suchte sich daher vor allem in der Philosophie, Rechtskunde und Geschichte umfassende Kenntnisse zu verschaffen. Da er ferner wohl erkannte , dass die höchsten Muster für den Redner nur in der griechischen Literatur zu finden seien, war sein Bestreben darauf gerichtet, durch gründliches Studium der Griechen eine vollständige Kenntnis derselben zu erwerben, um mit klarer und bewusster Einsicht die trefflichsten Vorbilder zu wählen und auf die angemessenste Weise zu benutzen.' [.]Der deutsche Philologe, Archäologe und Musikwissenschaftler Otto Jahn beschreibt in dem vorliegenden Werk Ciceros Orator.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1869. 180 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Eine Folge der allgemeinen Gleichgültigkeit gegen die Geographie ist der kleine Umfang ihrer jährlichen Literatur. Während wir fast von allen einzelnen wissenschaftlichen Gebieten Handbücher mit oft erschöpfenden Literaturangaben haben, existiert bisher über Österreich-Ungarn kein solches. Da ein derartiges Buch ein Bedürfnis ist, habe ich mich der Mühe der Sammlung der Literatur, welche, da gar keine Vorarbeiten bisher geschehen sind, eben keine geringe war, unterzogen, und zur Herausgabe der vorliegenden Arbeit entschlossen.In den in jüngster Zeit erschienenen geographischen Handbüchern von Österreich ist die Topographie meist unsystematisch behandelt. Da ich die willkürliche Aufnahme und Aneinanderreihung der Wohnorte für ungerechtfertigt halte, bearbeitete ich die Topographie auf Grund der politischen Einteilung, und nahm prinzipiell ausser allen Orten, welche Sitze von politischen und Gerichtsbehörden sind, nur noch wenige andere auf. Diese, sowie die Angaben über die öffentlichen Anstalten habe ich den neuesten amtlichen Quellen entnommen.' [.]Ferdinand Grassauer hat mit seinem vorliegenden Werk einen großen Beitrag zur Landeskunde von Österreich-Ungarn im 19. Jahrhundert geleistet.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1875. 288 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Die vorliegende Beschreibung der Bildwerke der christlichen Epoche ist von dem Unterzeichneten gemeinsam mit Herrn Dr. von Tschudi ausgearbeitet worden.Die Wiedergabe sämtlicher Gegenstände in Abbildungen hat zunächst den Zweck, dadurch den Besitzstand der Sammlung genau festzustellen und zu sichern. Dann erscheint dieselbe auch für das Studium von Wichtigkeit, da namentlich über verschiedene in der Sammlung besonders reich und gut vertretene Gebiete, wie die Italienischen Bildwerke, die Elfenbeinskulpturen, die Plaketten u. s. f. genügende illustrierte Werke nicht vorhanden sind.Um bei der grossen Zahl der Gegenstände die Abbildung derselben nicht zu kostspielig zu machen, wurde die Wiedergabe derselben auf Lichtdrucktafeln in kleinem Massstabe gewählt. Nur die schweren, in der Wand befestigten Bildwerke, sowie eine Anzahl während der Ausarbeitung des Katalogs gemachter Erwerbungen sind in Hochätzungen nach Zeichnungen wiedergegeben. Eine kleine Zahl von Gegenständen, die erst in neuester Zeit teils durch Ankauf, teils durch Überweisung aus den Vorräten der Königlichen Museen zu der Abteilung hinzugekommen sind, konnte nicht mehr abgebildet werden.' [.]In vorliegendem Werk sind umfangreiche Beschreibungen der Bildwerke der christlichen Epoche enthalten.Hugo von Tschudi (1851 - 1911) war einer der bedeutendsten Kunsthistoriker und unter anderem Direktor der Nationalgalerie Berlin und der Staatlichen Galerien in München.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1888. 284 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Die Geschichte der deutschen Kunst gleicht einer lernaeischen Hydra: denn jede Klärung historischer Fragen stellte die Forschung vor neue Probleme, so daß bis heute noch die Geschichte der deutschen Malerei zu den verworrensten Gebieten der Kunsthistorie gehört. Das Buch konnte sich nicht die Aufgabe stellen, die gordischen Knoten, die sich an so vielen Stellen in der Geschichte der deutschen Malerei gebildet haben, alle zu lösen. Es ist deshalb in erster Linie eine systematische Gliederung des historischen wie künstlerischen Materials erstrebt worden. Der Verfasser ist sich hierbei wohl bewußt, daß jede solche Gliederung nur eine Formel von durchaus subjektivem Charakter ist und ihr Wert nur so weit reicht, als ihre praktische Hilfe zur Erkenntnis. Gewiß ist auch hier das ideale Ziel wie bei jeder wissenschaftlichen Arbeit Objektivität' gewesen. Die wissenschaftliche Sichtung eines künstlerischen Materials wird um so nutzbringender sein, je mehr das Ziel einer praktischen Übermittlung der gewonnenen Erkenntnisse im Auge behalten wird. Deshalb ist der übliche Aufbau der kunstgeschichtlichen Handbücher hier nicht beibehalten worden. Der Leser soll mit beiden Füßen zugleich in diese hier zu behandelnde Welt treten, mit ihr denken, hassen und lieben lernen, ihre Wesenheit als Ganzes schauen, bevor er den ganzen Reichtum ihrer, in der geschichtlichen Folge sich darbietenden Einzelzüge kennen lernt.' [.]Fritz Burger (1877 - 1916) war ein deutscher Kunsthistoriker, der ebenfalls selber als Künstler tätig war. Er teilte den künstlerischen Grundsatz, dass die Kunst subjektiv sei und bewertete von diesem Standpunkt aus auch die Kunst neu.Das vorliegende Werk besteht aus drei Bänden. Der hier vorliegende zweite Band befasst sich mit der Malerei von Tirol und Vorarlberg sowie der Malerei in Niederdeutschland. Illustriert mit über 310 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1913. 300 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Der Verfasser versucht mit diesem Buche eine Unterlassungssünde gut zu machen. Die mehr als lückenhafte Würdigung der beiden Künstler, denen diese Seiten gewidmet sind, in seiner Entwicklungsgeschichte' forderte berechtigte Einwände heraus. Corots Ruf bedarf keiner Förderung, am wenigsten von so inkompetenter Seite. Er erfreut sich universaler Schätzung und nähert sich jener weit sichtbaren Bedeutung, die das Eingehen auf Nuancen zuläßt und gleichzeitig einen über den Kreis der zeitgenössischen Geschichte hinausgehenden Vergleich erlaubt. Mit Courbet steht es anders, und sich bei der Betrachtung dieses Anführers der modernen Malerei mit Andeutungen zu begnügen, war unverzeihliches Vergehen wenn nicht der Erkenntnis, so der Darstellung, die infolgedessen, zumal vor einem deutschen Publikum, wichtige Elemente der Entwicklung dem Mißverständnis aussetzte.' [.]Julius Meier-Graefe beschreibt in seinem vorliegenden Werk das Leben der beiden Maler Jean-Baptiste Camille Corot und Gustave Courbet. Illustriert mit über 50 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe der zweiten, erweiterten Auflage von 1912. 312 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Die Geschichte der deutschen Kunst gleicht einer lernaeischen Hydra: denn jede Klärung historischer Fragen stellte die Forschung vor neue Probleme, so daß bis heute noch die Geschichte der deutschen Malerei zu den verworrensten Gebieten der Kunsthistorie gehört. Das Buch konnte sich nicht die Aufgabe stellen, die gordischen Knoten, die sich an so vielen Stellen in der Geschichte der deutschen Malerei gebildet haben, alle zu lösen. Es ist deshalb in erster Linie eine systematische Gliederung des historischen wie künstlerischen Materials erstrebt worden. Der Verfasser ist sich hierbei wohl bewußt, daß jede solche Gliederung nur eine Formel von durchaus subjektivem Charakter ist und ihr Wert nur so weit reicht, als ihre praktische Hilfe zur Erkenntnis. Gewiß ist auch hier das ideale Ziel wie bei jeder wissenschaftlichen Arbeit Objektivität' gewesen. Die wissenschaftliche Sichtung eines künstlerischen Materials wird um so nutzbringender sein, je mehr das Ziel einer praktischen Übermittlung der gewonnenen Erkenntnisse im Auge behalten wird. Deshalb ist der übliche Aufbau der kunstgeschichtlichen Handbücher hier nicht beibehalten worden. Der Leser soll mit beiden Füßen zugleich in diese hier zu behandelnde Welt treten, mit ihr denken, hassen und lieben lernen, ihre Wesenheit als Ganzes schauen, bevor er den ganzen Reichtum ihrer, in der geschichtlichen Folge sich darbietenden Einzelzüge kennen lernt.' [.]Fritz Burger (1877 - 1916) war ein deutscher Kunsthistoriker, der ebenfalls selber als Künstler tätig war. Er teilte den künstlerischen Grundsatz, dass die Kunst subjektiv sei und bewertete von diesem Standpunkt aus auch die Kunst neu.Das vorliegende Werk besteht aus drei Bänden. Der hier vorliegende dritte Band befasst sich mit der deutschen Malerei in Oberdeutschland im 15. und 16. Jahrhundert. Illustriert mit 220 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1913. 276 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Tatsächlich bedarf das Buch der Brüder Goncourt über Gavarni keiner Empfehlung. Es war die erste Biographie, die nach dem Tode des Künstlers über ihn erschien, und es ist bis auf den heutigen Tag das Buch über ihn geblieben. Ästheten und Kunstkenner haben über ihn geschrieben. Aber wenn sie das Bild, das die Goncourts umrissen hatten, auch noch um diesen oder jenen Zug vermehrten, dem Charakterbild, das die Hand der Freunde fertiggestellt hatte, haben sie im Grunde nichts Wesentliches hinzuzufügen vermocht. Selbst Eugene Forgues, der mit den beiden Brüdern den Vorzug teilte, dem Künstler jahrelang persönlich nahegestanden zu haben, hat diese Kenntnis nicht zu tieferen Einblicken in das Wesen des Meisters verholfen.Edmond und Jules de Goncourt liebten in Gavarni den Freund und bewunderten den Künstler, und eine auf diesen Gefühlen beruhende langjährige Intimität hat diesen seltenen Menschen erlaubt, so tief in seinen Geist und in sein Wesen einzudringen, wie es Menschen überhaupt gegeben ist, ein anderes menschliches Wesen in seinem Innersten kennen lernen zu können.' [.]Vorliegendes Werk ist der zweite von zwei Bänden über das Leben und Schaffen des französischen Zeichner, Grafiker und Karikaturisten Paul Gavarni. Illustriert mit über 140 historischen Zeichnungen und Bildern.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der deutschsprachigen Originalausgabe von 1918. 308 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Tatsächlich bedarf das Buch der Brüder Goncourt über Gavarni keiner Empfehlung. Es war die erste Biographie, die nach dem Tode des Künstlers über ihn erschien, und es ist bis auf den heutigen Tag das Buch über ihn geblieben. Ästheten und Kunstkenner haben über ihn geschrieben. Aber wenn sie das Bild, das die Goncourts umrissen hatten, auch noch um diesen oder jenen Zug vermehrten, dem Charakterbild, das die Hand der Freunde fertiggestellt hatte, haben sie im Grunde nichts Wesentliches hinzuzufügen vermocht. Selbst Eugene Forgues, der mit den beiden Brüdern den Vorzug teilte, dem Künstler jahrelang persönlich nahegestanden zu haben, hat diese Kenntnis nicht zu tieferen Einblicken in das Wesen des Meisters verholfen.Edmond und Jules de Goncourt liebten in Gavarni den Freund und bewunderten den Künstler, und eine auf diesen Gefühlen beruhende langjährige Intimität hat diesen seltenen Menschen erlaubt, so tief in seinen Geist und in sein Wesen einzudringen, wie es Menschen überhaupt gegeben ist, ein anderes menschliches Wesen in seinem Innersten kennen lernen zu können.' [.]Vorliegendes Werk ist der erste von zwei Bänden über das Leben und Schaffen des französischen Zeichner, Grafiker und Karikaturisten Paul Gavarni. Illustriert mit über 140 historischen Zeichnungen und Bildern.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der deutschsprachigen Originalausgabe von 1918. 384 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Dies ist die Geschichte eines Menschen, der von 1853 bis 1890 gelebt hat. Was ihm widerfahren ist, was er sagte und tat, ist keine Erfindung, sondern geschah. Er hieß Vincent van Gogh, war, sagt man, Künstler, womit heute im allgemeinen nicht viel gesagt wird. In diesem Falle sagt es ein Drama voll denkwürdiger Begebenheiten, Zeichen und Wunder. Das Stoffliche, obwohl erst vor dreißig Jahren abgelaufen, liegt hinter uns wie die Legende Georgs, des Drachentöters, und andere märchenhafte Dinge. Der Reiz dieses wie jedes gelungenen Stückes beruht auf der Bereitung des Stoffes, auf der Darstellung der Motive des Helden, warum er so handelte, und wie er sich und seine Idee dabei ausdrückte. Und auch dies ist im vorliegenden Falle keine Nachdichtung anderer Hand, sondern im wesentlichen eigenhändiges Werk des Helden, und damit rückt vollends das Stück aus dem Bereich des Gewohnten heraus. Er lebte das Drama und schrieb die Hauptzüge nieder und fügte überdies die Moral in Form von unzweideutigen Symbolen hinzu.' [.]Julius Meier-Graefe beschreibt in seinem vorliegenden Werk das Leben des großartigen niederländischen Meisters Vincent van Gogh.Der erste von zwei Bänden beschreibt sein Leben und Schaffen, seine Familie von der Geburt van Gogh's bis zu seinem Tod.Dieser zweite Band schildert van Gogh als Maler und ist mit 92 historischen Abbildungen nebst Bezeichnungen der Werke versehen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1922. 440 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Die Grabdenkmäler sind die stummen Zeugen der menschlichen Geistesgeschichte. Die Kunst tritt hier mehr als auf irgend einem anderen ihrer mannigfaltigen Gebiete in die innigste Berührung mit dem geistigen und seelischen Leben des Menschen. In rührender Verzweiflung sucht er hier an Stelle des Vernichteten, ein für alle Zeiten währendes Etwas dem Strom der Welt abzuringen. Hier werden seine Sinne auf die Rätsel alles Seins gewiesen und der schmerzliche Schauer vor dem ewig Unbegreiflichen öffnet die innersten Tiefen seiner Natur. Aus dem Konflikt von Erkenntnis und Gefühl sucht ihn die Religion und in ihrem Gefolge der sie beschützende Staat zu befreien, indem sein Empfinden unter das dogmatisierte einer Gesamtheit mit seinen tröstenden und beseligenden Ideen gezwungen wird. Je mehr deshalb der Einzelne, sei es auf staatlichem oder religiösem Gebiete in einer Einheit aufgeht, um so mehr erscheint sein Grabmal zugleich als der zusammenfassende charakteristische Ausdruck dieser Gesamtheit.' [.]Fritz Burger (1877 - 1916) war ein deutscher Kunsthistoriker, der ebenfalls selber als Künstler tätig war. Er teilte den künstlerischen Grundsatz, dass die Kunst subjektiv sei und bewertete von diesem Standpunkt aus auch die Kunst neu.In dem vorliegenden Werk beschreibt Burger die Geschichte des florentinischen Grabmals von den ältesten Zeiten bis Michelangelo. Illustriert mit über 270 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1904. 532 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -'Vorliegendes Buch beschäftigt sich wesentlich mit zwei römischen Galerien sowie mit Gemälden, die sich in Italien befinden, und darf somit als ein für sich bestehendes, selbständiges Werk betrachtet werden.Es erübrigt mir noch über die von mir getroffene Auswahl der diesem Büchlein beigefügten Abbildungen ein Wort zu sagen. Manchem meiner Leser wird vielleicht die Anzahl derselben zu gering, andern dagegen zu gross erscheinen. Es war allerdings für mich eine nicht leichte Aufgabe, auch in dieser Beziehung die richtigen Grenzen zu wahren, welche einem Buche dieser Art gesetzt sein dürften. Bei der Auswahl solcher Illustrationen konnte ich, wie sich von selbst versteht, nur von dem Gedanken geleitet sein, dem Leser das Verständnis des Textes, soviel als dies eben möglich ist, dadurch zu erleichtern. Ich habe mich jedoch nur an das gehalten, was mir als das allernotwendigste erschien, in der Voraussetzung, dass diejenigen, welche die Lust in sich fühlen, mit dem Studium der Formen sich ernstlicher zu befassen, notwendigerweise diese an den Originalwerken selbst beobachten und studieren werden, und zu diesem Zwecke glaube ich ihnen eine genügende Anzahl von Bildern vorgeführt zu haben.' [.]Der italienische Kunsthistoriker Giovanni Morelli (Pseudonym: Ivan Lermolieff) beschreibt in seinem Werk kunstkritische Studien über italienische Malerei unter besonderer Berücksichtigung der Galerien Borghese und Doria Panfili in Rom. Illustriert mit über 60 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1890. 532 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Den Freunden des verstorbenen Senators Giovanni Morelli ist es bekannt, dass er nach der Herausgabe der zwei ersten Teile seiner Kunstkritischen Studien über italienische Malerei' den dritten vorzubereiten im Begriffe war, als er von dem Herzleiden befallen wurde, dem er am 28. Februar 1891 unterliegen musste. Kurz vorher hatte er sich über diese Arbeit in dem Sinne geäussert, als wäre sie schon so weit vollendet, dass sie fast druckfähig sei. Sicherlich war seinem durchgreifenden Geiste der ganze darzustellende Stoff so gegenwärtig, dass er ihn schon so gut wie vollständig vor sich ausgebreitet zu sehen glaubte.Das Erscheinen dieses dritten Teiles von Morelli's Werk war übrigens an und für sich schon durch die Tatsache gerechtfertigt, dass sein bereits 1880 erschienenes Buch: Die Werke der italienischen Meister in den Galerien von München, Dresden und Berlin', längst vergriffen war.' [.]Der italienische Kunsthistoriker Giovanni Morelli (Pseudonym: Ivan Lermolieff) beschreibt in seinem Werk kunstkritische Studien über italienische Malerei unter besonderer Berücksichtigung der Galerie zu Berlin. Illustriert mit über 60 historischen Abbildungen.Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1893. 532 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Der Plan einer Jahrhundertausstellung der deutschen Kunst wurde im Jahre 1897 zuerst durchberaten. Als Ort wurde Berlin, als Zeit das Jahr 1900 ins Auge gefaßt. Obwohl unter den Herren v. Tschudi, v. Seidlitz und dem Unterzeichneten über die Notwendigkeit des Unternehmens und über die Form der Organisation keine Meinungsverschiedenheit herrschte, und obwohl in Berlin die maßgebenden Behörden des Reichs und Preußens das dankenswerteste Entgegenkommen bewiesen, zeigte sich bei den ersten Vorarbeiten, daß die Zeit für die Durchführung noch nicht gekommen sei. Zweifel und Bedenken mehrerer Behörden deutscher Staaten ließen sich nicht gleich im Anfang überwinden.Die Stimmung begann umzuschlagen, als der Erfolg der französischen Centennale im Jahre 1900 in Deutschland bekannt wurde. Doch dauerte es noch bis zum Herbst 1904, ehe die Arbeiten in vollem Umfange wieder aufgenommen wurden.' [.]Vorliegendes Werk über die Ausstellung deutscher Kunst aus der Zeit von 1775-1875 in der Königlichen Nationalgalerie zu Berlin im Jahr 1906 ist der zweite Teil mit über 1.130 historischen Abbildungen und dazugehörenden Beschreibungen.Dieses besondere Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1906. 640 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -'Unsere Vorstellung vom Frühling der Renaissance ist unlösbar mit der legendenumflossenen Gestalt des heiligen Franziskus von Assisi verbunden. Ein Dichter war dieser Heilige, der mit der Gläubigkeit und Unschuld eines Kindes den Vöglein und Fischen predigte und der Sonne und der Erde ein glühendes Liebeslied sang; er lebte in den Tagen der Minnesangs und am Ausgang der gotischen Mystik. Neben den heroischen Gestalten, die uns die Weltgeschichte bewahrt hat, steht seine rührende, naturhafte Erscheinung unvergänglich vor dem Gedächtnis der Menschheit.' [.]Vorliegendes Werk von Henry Thode befasst sich umfangreich mit Franz von Assisi und den Anfängen der Kunst der Renaissance in Italien. Illustriert ist dieser Band mit über 130 historischen Abbildungen.Dieses besondere Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1934. 880 pp. Deutsch.