spectormag gbr jun 2021 (9 resultados)

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Die Aufführung von Musik, die am Rechner produziert wird, hat mit den Codes des Konzerts gebrochen: Das Publikum kann Musik nicht mehr bei ihrer Entstehung zusehen, der Kausalzusammenhang von Geste und Klang ist gekappt. Mit der Laptop-Performance hat sich ein Format entwickelt, bei dem das Publikum auf Menschen starrt, die auf Bildschirme starren. Der Band Musik sehen fragt: Welche Rolle spielt die Sichtbarkeit für das Erleben von Musik Wie wichtig ist der Live-Charakter für die Zukunft der Musikaufführung Bildschirmansichten auf 'Algoraves' oder Virtual-Reality-Stars wie Hatsune Miku führen visuelle Reize auf unterschiedlichen Ebenen wieder ein, im Kuduro liegt der musikalische Fokus auf der Tanzexpertise - andere Musiker\*innen wiederum haben das bühnenzentrierte Spektakel längst hinter sich gelassen.The performance of computer-generated music breaks with the codes that have been established for concerts: the audience can no longer watch as music is created, and the causal relationship between action and sound has been cut. The laptop performance has evolved into a format in which the audience stares at people staring at screens. Looking at Music examines the role that visibility plays in the experience of music. How important is the live quality to the future of musical performance Screenshots of 'algoraves' or virtual reality stars like Hatsune Miku reinsert visual stimuli on a variety of levels, in kuduro the musical focus is on the dance expertise-meanwhile, other musicians have long since abandoned the idea of the stage-centred spectacle.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Aufführung von Musik, die am Rechner produziert wird, hat mit den Codes des Konzerts gebrochen: Das Publikum kann Musik nicht mehr bei ihrer Entstehung zusehen, der Kausalzusammenhang von Geste und Klang ist gekappt. Mit der Laptop-Performance hat sich ein Format entwickelt, bei dem das Publikum auf Menschen starrt, die auf Bildschirme starren. Der Band Musik sehen fragt: Welche Rolle spielt die Sichtbarkeit für das Erleben von Musik Wie wichtig ist der Live-Charakter für die Zukunft der Musikaufführung Bildschirmansichten auf 'Algoraves' oder Virtual-Reality-Stars wie Hatsune Miku führen visuelle Reize auf unterschiedlichen Ebenen wieder ein, im Kuduro liegt der musikalische Fokus auf der Tanzexpertise - andere Musiker\*innen wiederum haben das bühnenzentrierte Spektakel längst hinter sich gelassen.The performance of computer-generated music breaks with the codes that have been established for concerts: the audience can no longer watch as music is created, and the causal relationship between action and sound has been cut. The laptop performance has evolved into a format in which the audience stares at people staring at screens. Looking at Music examines the role that visibility plays in the experience of music. How important is the live quality to the future of musical performance Screenshots of 'algoraves' or virtual reality stars like Hatsune Miku reinsert visual stimuli on a variety of levels, in kuduro the musical focus is on the dance expertise-meanwhile, other musicians have long since abandoned the idea of the stage-centred spectacle.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Texte von Hito Steyerl sind auf Deutsch und Englisch geschrieben, auf frühen Plattformen wie transversal.at veröffentlicht und später als e-flux journals weltweit versandt und rezipiert. Die Anthologie [oder Titel] versammelt erstmals eine Auswahl von 20 dieser Texte und überträgt sie ins Französische. Ihre Zusammenstellung über die Jahre hinweg erlaubt einen Einblick in den intellektuellen Parcours dieser Künstlerin und Autorin. Sie arbeitet die wiederkehrenden Motive eines Denkens heraus, das die Lektüre der Kritischen Theorie mit der Kultur des dokumentarischen Kinos kurzschließt und hinter den neuen technologischen Formen von Sichtbarkeit ihre politische und soziale Dimension entdeckt, welches die Auswirkungen des Internets und des digitalen Kapitalismus benennt und zugleich die Tradition der künstlerischen Institutionskritik weiterdenkt. Zum ersten Mal veröffentlicht diese Publikation eine schriftliche Fassung ihrer Lecture 'Is the Museum a Battlefield' von 2006. Die Anthologie erscheint im Rahmen der großen Retrospektive, welche das Centre Pompidou, Paris und das K21 Düsseldorf der Künstlerin ausrichten. Sie wird unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes. Übersetzt von Nicole Viaud (aus dem Deutschen) und Armelle Chrétien (aus dem Englischen)Hito Steyerl's texts are written in German and English. Published on pioneering platforms like transversal.at, they were later distributed worldwide and enjoyed a global reception as e-flux journals.The anthology, the first of its kind, puts together a selection of twenty of these texts, translated into French. The collection spans many years, offering an insight into the intellectual path that this artist/author has followed over time. It maps out the recurring motifs of a line of thinking that makes a direct connection between the reading of critical theory and the culture of documentary cinema. This thinking acquires a political and social dimension beyond the new technologies of visibility, citing the effects of the Internet and of digital capitalism while at the same time further developing the tradition of artistic institutional critique. This publication presents the first written version of her 2006 lecture 'Is the Museum a Battlefield '. The anthology is published as part of the major retrospective organized by the Centre Pompidou, Paris, and K21 Düsseldorf. It is supported by the German Federal Cultural Foundation. Translated (from German) by Nicole Viaud and (from English) by Armelle Chrétien 389 pp. Französisch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Texte von Hito Steyerl sind auf Deutsch und Englisch geschrieben, auf frühen Plattformen wie transversal.at veröffentlicht und später als e-flux journals weltweit versandt und rezipiert. Die Anthologie [oder Titel] versammelt erstmals eine Auswahl von 20 dieser Texte und überträgt sie ins Französische. Ihre Zusammenstellung über die Jahre hinweg erlaubt einen Einblick in den intellektuellen Parcours dieser Künstlerin und Autorin. Sie arbeitet die wiederkehrenden Motive eines Denkens heraus, das die Lektüre der Kritischen Theorie mit der Kultur des dokumentarischen Kinos kurzschließt und hinter den neuen technologischen Formen von Sichtbarkeit ihre politische und soziale Dimension entdeckt, welches die Auswirkungen des Internets und des digitalen Kapitalismus benennt und zugleich die Tradition der künstlerischen Institutionskritik weiterdenkt. Zum ersten Mal veröffentlicht diese Publikation eine schriftliche Fassung ihrer Lecture 'Is the Museum a Battlefield' von 2006. Die Anthologie erscheint im Rahmen der großen Retrospektive, welche das Centre Pompidou, Paris und das K21 Düsseldorf der Künstlerin ausrichten. Sie wird unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes. Übersetzt von Nicole Viaud (aus dem Deutschen) und Armelle Chrétien (aus dem Englischen)Hito Steyerl's texts are written in German and English. Published on pioneering platforms like transversal.at, they were later distributed worldwide and enjoyed a global reception as e-flux journals.The anthology, the first of its kind, puts together a selection of twenty of these texts, translated into French. The collection spans many years, offering an insight into the intellectual path that this artist/author has followed over time. It maps out the recurring motifs of a line of thinking that makes a direct connection between the reading of critical theory and the culture of documentary cinema. This thinking acquires a political and social dimension beyond the new technologies of visibility, citing the effects of the Internet and of digital capitalism while at the same time further developing the tradition of artistic institutional critique. This publication presents the first written version of her 2006 lecture 'Is the Museum a Battlefield '. The anthology is published as part of the major retrospective organized by the Centre Pompidou, Paris, and K21 Düsseldorf. It is supported by the German Federal Cultural Foundation. Translated (from German) by Nicole Viaud and (from English) by Armelle Chrétien 389 pp. Französisch.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware -Die Texte von Hito Steyerl sind auf Deutsch und Englisch geschrieben, auf frühen Plattformen wie transversal.at veröffentlicht und später als e-flux journals weltweit versandt und rezipiert. Die Anthologie [oder Titel] versammelt erstmals eine Auswahl von 20 dieser Texte und überträgt sie ins Französische. Ihre Zusammenstellung über die Jahre hinweg erlaubt einen Einblick in den intellektuellen Parcours dieser Künstlerin und Autorin. Sie arbeitet die wiederkehrenden Motive eines Denkens heraus, das die Lektüre der Kritischen Theorie mit der Kultur des dokumentarischen Kinos kurzschließt und hinter den neuen technologischen Formen von Sichtbarkeit ihre politische und soziale Dimension entdeckt, welches die Auswirkungen des Internets und des digitalen Kapitalismus benennt und zugleich die Tradition der künstlerischen Institutionskritik weiterdenkt. Zum ersten Mal veröffentlicht diese Publikation eine schriftliche Fassung ihrer Lecture 'Is the Museum a Battlefield' von 2006. Die Anthologie erscheint im Rahmen der großen Retrospektive, welche das Centre Pompidou, Paris und das K21 Düsseldorf der Künstlerin ausrichten. Sie wird unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes. Übersetzt von Nicole Viaud (aus dem Deutschen) und Armelle Chrétien (aus dem Englischen)Hito Steyerl's texts are written in German and English. Published on pioneering platforms like transversal.at, they were later distributed worldwide and enjoyed a global reception as e-flux journals.The anthology, the first of its kind, puts together a selection of twenty of these texts, translated into French. The collection spans many years, offering an insight into the intellectual path that this artist/author has followed over time. It maps out the recurring motifs of a line of thinking that makes a direct connection between the reading of critical theory and the culture of documentary cinema. This thinking acquires a political and social dimension beyond the new technologies of visibility, citing the effects of the Internet and of digital capitalism while at the same time further developing the tradition of artistic institutional critique. This publication presents the first written version of her 2006 lecture 'Is the Museum a Battlefield '. The anthology is published as part of the major retrospective organized by the Centre Pompidou, Paris, and K21 Düsseldorf. It is supported by the German Federal Cultural Foundation. Translated (from German) by Nicole Viaud and (from English) by Armelle Chrétien.

Buch. Condición: Neu. Neuware - Anfang der 1990er Jahre entwickelte Martin Kippenberger die Idee eines weltumspannenden U-Bahn-Netzes: METRO-Net. Es gehört zu den faszinierendsten Projekten des Künstlers, konnte allerdings durch dessen frühen Tod 1997 nur in Ansätzen verwirklicht werden. 1993 wurde ein U-Bahn-Eingang auf der griechischen Insel Syros erbaut, es folgten zwei weitere: 1995 in Dawson City in Kanada, 1997 auf dem neuen Leipziger Messegelände. So entstand ein Transportmittel für Reisen im unbegrenzten Raum der Imagination. Seine Nutzbarkeit hängt an der Fantasie: Ohne Bereitschaft, sich Tunnelröhren und fahrende U-Bahnen vorzustellen, bleibt dieses Projekt ein 'unsinniges Bau- vorhaben'. Sobald man es aber als Transportmittel für 'Kopfreisende' akzeptiert, kann das Kunstwerk seine Wirkmacht vollständig entfalten. Mit METRO-Net wollte Kippenberger den vorhersehbaren, vernunftorientierten Rahmenbedingungen des Lebens ein romantisches Weltgefühl entgegensetzen. Marcus Andrew Hurttig ist seit 2017 Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst im Museum der bildenden Künste Leipzig. Stefan Weppelmann ist seit 2021 Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig.--In the early 1990s, Martin Kippenberger developed the idea of a global underground network: METRO-Net. Although it is one of the artist's most fascinating projects, his premature death in 1997 meant that it could only be implemented in rudimentary form. In 1993, a metro entrance was built on the Greek island of Syros, followed by two more: one in 1995 in Dawson City in Canada and the other in 1997 on the new Leipzig exhibition grounds. This created a means of travelling in the boundless space of the imagination. Its usability depends on the imagination: without the willingness to visualize tunnel tubes and moving underground trains, this project remains a 'nonsensical building plan.' But the moment we accept the artwork as a mode of transport for 'mind travellers,' then its full power can unfold. Kippenberger's METRO-Net was intended to counter life's predictable, rationally oriented parameters with a romantic sense of the world. Marcus Andrew Hurttig has been curator for modern and contemporary art at the Museum der bildenden Künste Leipzig since 2017. Stefan Weppelmann has been director of the Museum der bildenden Künste Leipzig since 2021.

Buch. Condición: Neu. Neuware - Anfang der 1990er Jahre entwickelte Martin Kippenberger die Idee eines weltumspannenden U-Bahn-Netzes: METRO-Net. Es gehört zu den faszinierendsten Projekten des Künstlers, konnte allerdings durch dessen frühen Tod 1997 nur in Ansätzen verwirklicht werden. 1993 wurde ein U-Bahn-Eingang auf der griechischen Insel Syros erbaut, es folgten zwei weitere: 1995 in Dawson City in Kanada, 1997 auf dem neuen Leipziger Messegelände. So entstand ein Transportmittel für Reisen im unbegrenzten Raum der Imagination. Seine Nutzbarkeit hängt an der Fantasie: Ohne Bereitschaft, sich Tunnelröhren und fahrende U-Bahnen vorzustellen, bleibt dieses Projekt ein 'unsinniges Bau- vorhaben'. Sobald man es aber als Transportmittel für 'Kopfreisende' akzeptiert, kann das Kunstwerk seine Wirkmacht vollständig entfalten. Mit METRO-Net wollte Kippenberger den vorhersehbaren, vernunftorientierten Rahmenbedingungen des Lebens ein romantisches Weltgefühl entgegensetzen. Marcus Andrew Hurttig ist seit 2017 Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst im Museum der bildenden Künste Leipzig. Stefan Weppelmann ist seit 2021 Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig.--In the early 1990s, Martin Kippenberger developed the idea of a global underground network: METRO-Net. Although it is one of the artist's most fascinating projects, his premature death in 1997 meant that it could only be implemented in rudimentary form. In 1993, a metro entrance was built on the Greek island of Syros, followed by two more: one in 1995 in Dawson City in Canada and the other in 1997 on the new Leipzig exhibition grounds. This created a means of travelling in the boundless space of the imagination. Its usability depends on the imagination: without the willingness to visualize tunnel tubes and moving underground trains, this project remains a 'nonsensical building plan.' But the moment we accept the artwork as a mode of transport for 'mind travellers,' then its full power can unfold. Kippenberger's METRO-Net was intended to counter life's predictable, rationally oriented parameters with a romantic sense of the world. Marcus Andrew Hurttig has been curator for modern and contemporary art at the Museum der bildenden Künste Leipzig since 2017. Stefan Weppelmann has been director of the Museum der bildenden Künste Leipzig since 2021.

Taschenbuch. Condición: Neu. Neuware - Die Texte von Hito Steyerl sind auf Deutsch und Englisch geschrieben, auf frühen Plattformen wie transversal.at veröffentlicht und später als e-flux journals weltweit versandt und rezipiert. Die Anthologie [oder Titel] versammelt erstmals eine Auswahl von 20 dieser Texte und überträgt sie ins Französische. Ihre Zusammenstellung über die Jahre hinweg erlaubt einen Einblick in den intellektuellen Parcours dieser Künstlerin und Autorin. Sie arbeitet die wiederkehrenden Motive eines Denkens heraus, das die Lektüre der Kritischen Theorie mit der Kultur des dokumentarischen Kinos kurzschließt und hinter den neuen technologischen Formen von Sichtbarkeit ihre politische und soziale Dimension entdeckt, welches die Auswirkungen des Internets und des digitalen Kapitalismus benennt und zugleich die Tradition der künstlerischen Institutionskritik weiterdenkt. Zum ersten Mal veröffentlicht diese Publikation eine schriftliche Fassung ihrer Lecture 'Is the Museum a Battlefield' von 2006. Die Anthologie erscheint im Rahmen der großen Retrospektive, welche das Centre Pompidou, Paris und das K21 Düsseldorf der Künstlerin ausrichten. Sie wird unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes. Übersetzt von Nicole Viaud (aus dem Deutschen) und Armelle Chrétien (aus dem Englischen)Hito Steyerl's texts are written in German and English. Published on pioneering platforms like transversal.at, they were later distributed worldwide and enjoyed a global reception as e-flux journals.The anthology, the first of its kind, puts together a selection of twenty of these texts, translated into French. The collection spans many years, offering an insight into the intellectual path that this artist/author has followed over time. It maps out the recurring motifs of a line of thinking that makes a direct connection between the reading of critical theory and the culture of documentary cinema. This thinking acquires a political and social dimension beyond the new technologies of visibility, citing the effects of the Internet and of digital capitalism while at the same time further developing the tradition of artistic institutional critique. This publication presents the first written version of her 2006 lecture 'Is the Museum a Battlefield '. The anthology is published as part of the major retrospective organized by the Centre Pompidou, Paris, and K21 Düsseldorf. It is supported by the German Federal Cultural Foundation. Translated (from German) by Nicole Viaud and (from English) by Armelle Chrétien.

Buch. Condición: Neu. Neuware - Der Wert der Immobilie muss steigen! Darauf beruht eine ökonomische Kalkulation in die immer mehr Menschen involviert sind. Egal ob sie in einen Pensionsfonds investieren, auf einer Onlineplattform als Crowd-Investor, oder direkt in eine Wohnung als Anlage. Denn wir leben in einer Zeit der Responsibilisierung, in der wir immer mehr zu einer marktbasierten Eigenverantwortlichkeit in unterschiedlichsten Lebensbereichen herangezogen werden. Michael Meier & Christoph Franz fokussieren in ihrer Arbeit «Zwischen Anlagen Anderer» auf die sogenannte Vorsorgewohnung welche sich in der Stadt Wien reger Nachfrage erfreut. Auch in Wien beeinflusst die Frage der Eigentumsverhältnisse die Stadt in ihrem Sein und Werden essenziell. Die Künstler sammelten Beiträge von AkteurInnen und TheoretikerInnen, die aus verschiedensten Richtungen einen Blick auf die Finanzialisierung von Wohnraum ermöglichen. Michael Meier & Christoph Franz (\*1980/\*1982) leben und arbeiten als Künstlerduo in Zürich. Bereits bei Spector Books erschienen: Der Durchschnitt als Norm (2018).